Archive of posts with category 'Column'
【コラム】 感情や思想を直接伝える弦 — 世界と日本のギタリストたち
序章：ギターという“身体の記録装置”
【コラム】 リズムの革命児たち：世界と日本をつなぐドラマーのリズム最前線
世界と日本の鼓動：地上と地下をつなぐリズムたち — 沈黙と衝動、伝統と実験のあいだ —
【コラム】 低音の惑星：世界と日本のベーシスト文化史──地表の下で鳴る音
“音楽の魂は低音にある。”
【コラム】 四つのドイツ、四つのテクノ — 壁の残響とミニマルの哲学
序章 ベルリンの壁が落ちた夜、すべてが始まった
【コラム】 Border Community — 境界を越える音の共同体
I. 序章：境界線から始まる物語
【コラム】 シンセポップ──電子の夢が鳴り響いた時代
電子音は、いつから「人間の声」になったのだろうか
【コラム】 聴くという奇跡──Hearing Health Foundationが描く“音”の未来
序章：耳という感覚の詩学
【コラム】 不完全さの美学 ─ 不完全の時代を生きるポップの新しい美学
Indie Sleazeが呼び戻した、汚れた快楽の時代
【コラム】 Beyond Drift：ユーロビート／EDMと“速度の記憶”の未来形
イントロダクション：峠の向こう側へ
【コラム】 Glitch：ノイズが美に変わるとき
エラーという快楽
【コラム】 EDMという幻想：デジタル時代の祝祭と再構築
音が建築になる瞬間がある
【コラム】 Blawan：鋼鉄の快楽と、夜の奥の肉体 — UKテクノが見た夢の残響
序章 工場の影に育ったリズム——産業の残り香から
【コラム】 オープンリール復活論：磁気が再び未来を記録する
オープンリール復活の予兆 — 物質としての音が再接続される
【コラム】 シカゴから世界へ：ハウス・ミュージックの誕生と進化
地下倉庫から始まった革命
【コラム】 Ben Frostと音響建築：ノイズと構造のあいだで
Ben Frostと音響建築 - 周波数の暴力
【コラム】 10インチの誘惑——フォーマットが語る音の美学
10インチという「中間のフォーマット」
【コラム】 10インチレコード技術補足編：溝幅・回転数・マスタリングの真実
10インチという設計思想：フォーマットの中庸に宿る精度
【コラム】 ノイズの砂漠地帯：2000年代テキサス・シーンから現在まで
序章：静寂と轟音の狭間で — 南部におけるノイズの文法
【コラム】 Roland TR-1000：リズムの再定義 ─ アナログの遺伝子とAI時代の鼓動
Rolandが再び「リズムマシンの定義」を書き換える時
【コラム】 2010年以降のホラー洋画とそのサウンドトラック
序章：沈黙の恐怖と低周波の時代
【コラム】 Wrong Way Up と『The Beach』——ユートピアの残響と文明の裏面
序章：南へ向かう者たち — 現代の“楽園”幻想
【コラム】 Autechre：構造の彼方へ — テクノ以後の音響建築
序章：無機の中の有機
【コラム】 Tracy Chapman：静けさの声が動かした時代
「声なき声を代弁する」
【コラム】 The Mekons — 反逆と再発明の軌跡
反逆の始まり、リーズのアートスクールから
【コラム】 熱帯の幻影 — ブラジル・サイケデリックの世界
序章：ブラジル・サイケデリックの夜明け
【コラム】 Ween — 郊外のガレージから生まれた奇妙な宇宙
「Weenとは？」
【コラム】 Joy DivisionからNew Orderへ：マンチェスター・サウンドの進化
序章：静寂から電子の海へ — マンチェスターの夜明け
【コラム】 Krautrock（クラウトロック）通史 ― 無限運動としてのドイツ実験音楽
序章：なぜ「クラウトロック」なのか
【コラム】 世界の車とサウンドの旅 — カーオーディオ大国別徹底ガイド
車と音の密接な関係
【コラム】 Shpongle：音の輪廻と意識の旅
Raja Ram × Simon Posford：出会いと化学反応
【コラム】 細野晴臣 ― 音の旅人、時代を超える静かな革新
静かなる革命家 ― 細野晴臣という存在
【コラム】 Nyege Nyege: アフリカの音楽革命を牽引するウガンダ発の音楽集団
「Nyege Nyege（ニェゲ・ニェゲ）」とは？
【コラム】 Luke Slater: 英国テクノの先駆者とその音楽世界
UKテクノの革新者と多彩なプロジェクトの全貌
【コラム】 Fela Kuti（フェラ・クティ）完全ガイド：アフロビートの創造者とその遺産
アフリカ音楽の巨人──フェラ・クティとは誰か
【コラム】 Enoch Light（イノック・ライト）とCommand Records──ハイファイ文化を作った男とレーベルの系譜
Command Records と“音のデザイン”──何が革新的だったのか
【コラム】 Yahowha13 と Father Yod — サイケデリック・カルト・ミュージックの道程
Yahowha 13とは何か ─ Father YodとSource Familyの音楽遺産
【コラム】 ボサノバが映し出したモダン・ブラジル：音楽・建築・テクノロジー・ファッションの交差点
キーワードは 「モダニズム」
【コラム】 ボサノバの魅力と名盤ガイド：アーティスト別・年代別おすすめアルバム
ボサノバの魅力と歴史
【コラム】 Anticon — 反・アイコンの系譜とその周縁音楽
インディヒップホップを超えて、ポストロック、エレクトロニカ、アートシーン全般に
【コラム】 RE/Search：サブカルチャーを記録する雑誌と文化的影響
V. ValeとRE/Search：サブカルチャーの探求者
【コラム】 サンフランシスコ・ミッション地区の「Other Cinema」：アンダーグラウンド映画の聖地
Other Cinemaとは？
【コラム】 Mondo 2000 — サイバーカルチャーの「ニューエッジ」を読み解く
「ニューエッジ」の誕生
【コラム】 ベイエリア・ノイズ／実験音楽シーン — 破壊と共鳴の50年史
ベイエリアで何が起きたか？
【コラム】 フィールドレコーディング：音の現場を採集する技術・歴史・おすすめ盤ガイド
なぜフィールドレコーディングか
【コラム】 Zineはレイヴを救えるか？：DIYメディアの記憶装置としての可能性
Zineは記録、Zineは表現、Zineはレイヴの延長
【コラム】 ノルウェーのディスコ：Prins Thomas、Mungolian Jet Set、Lindstrøm の系譜とおすすめ盤
ノルウェーのディスコ：Prins Thomas、Mungolian Jet Set、Lindstrøm の系譜
【コラム】 砂漠の都市──Burning Man（バーニングマン）の歴史・逸話・現代的意義
砂漠に刻まれるアートとテーマの記憶
【コラム】 デイヴィッド・カニンガム（David Cunningham） — ポストパンク／実験音楽の仕掛人とフライング・リザーズの系譜
ポップを解体し再構築するサウンド・システム
【コラム】 ハイブランドとノイズミュージック — ラグジュアリーと過激音響の接点
一見、関係のなさそうな両者
【コラム】 日本のロック史：メインストリームとアンダーグラウンドの交差点
日本ロック史の二重構造：表舞台と地下水脈
【コラム】 90年代〜2000年代 日本アンダーグラウンド・ロックとノイズの軌跡
90年代〜2000年代の日本アンダーグラウンド・ロックとノイズの交差点
【コラム】 Leftfieldとは何か？— ジャンルとアーティストの交差点
Leftfieldは、UKエレクトロニカの象徴であると同時に、「音楽的冒険心」の代名詞
【コラム】 レイヴとメディア：記録されない音楽文化のアーカイブ化
消えていくはずだった音楽
【コラム】 ユーロミュージックとクラブカルチャー：ラジオとレイヴの交差点
ユーロはポップか？アンダーグラウンドか？
【コラム】 東海岸ヒップホップ概史 — ブロンクスからブルックリン、そして世界へ
東海岸ヒップホップは、1970年代ニューヨークのブロックパーティーから誕生
【コラム】 トリップ・ホップ深掘り：Massive Attack / Portishead / DJ Shadow / DJ Krush
Triphop 年代別おすすめ、逸話、ドキュメンタリーまで”
【コラム】 西海岸ヒップホップ概史 — 起源からアンダーグラウンドまで
西海岸ヒップホップは、1970年代後半のロサンゼルスのストリートカルチャーから誕生
【コラム】 ハードロックと東洋思想・神秘主義の交差点
ハードロックに潜む「西洋」と「東洋」
【コラム】 SF映画と音楽の関係性：未来を奏でるサウンドの歴史と手法
SF映画と音楽の関係性：未来を奏でるサウンドの歴史と手法
【コラム】 ポストロック／アンビエントの映画・建築との相互作用
ポストロック／アンビエントの映画・建築との相互作用
【コラム】 ポストロック／アンビエントの歴史と機材の変遷【年代別考察】
ポストロック／アンビエントの発祥から現在まで
【コラム】 Andy Goldsworthyと音楽 ― 時間と自然をめぐる芸術的共振
Andy Goldsworthyと音楽 ― 時間と自然をめぐる芸術的共振
【コラム】 David Toopとジャンルレスな音楽思考 ― 年代別にたどる音の探究
David Toopとジャンルレスな音楽思考 ― 年代別にたどる音の探究
【コラム】 プログレッシブ・ロックとアニメ：交差する壮大な物語性
プログレッシブ・ロックとアニメ：交差する壮大な物語性
【コラム】 アニメとジャズ／フュージョンの親和性：都会の夜と音楽の物語
アニメにおけるジャズの機能
【コラム】 US HipHop（アメリカヒップホップ）の歴史：地域・クラブ・メディア・機材を含めた全体像
アメリカヒップホップの歴史：地域・クラブ・メディア・機材などを含めた全体像
【コラム】 アンビエント：「聴く音楽」から「感じる音楽」へII
「聴く音楽」から「感じる音楽」へ II
【コラム】 頭文字Dと音楽が交差したスピードの記憶
『頭文字D』がユーロビートを加速させ、インターネットとストリート文化へと広がった文化的軌跡を探る
【コラム】 レゲエミュージックとカセット文化──ジャマイカから世界へ広がる音と物質メディアの関係
レゲエとカセット文化の結びつき
【コラム】 ハードロックとゲーム文化の交差史
ハードロックの代表的な名盤とゲーム文化の関係を考察
【コラム】 ハードロックと自動車文化：エンジン音が奏でるもう一つのロックンロール
ハードロックとアウトロー的ライフスタイル
【コラム】 渋谷系サウンドの発祥から現在まで — 名盤・機材・おすすめ10選
渋谷系サウンドの発祥から現在まで
【コラム】 Shoegazeの発祥から現在まで — 名盤・機材・おすすめ10選
Shoegaze（シューゲイザー）― 時代背景・名盤・機材の変遷とおすすめトラック10選 ―
【コラム】 IDMの発祥から現在まで ― 知的探究とダンスフロアの狭間で
IDMとは何か？
【コラム】 Future Jazzの歴史と名盤、機材の変遷
Future Jazzとは何か？
【コラム】 ディスコと日本文化の交差から現在まで — 歴史・名盤・機材・クラブ文化
70年代ディスコと日本文化の交差から現在までの考察
【コラム】 Tribal House — ビートの“原始”から現代の融合まで
Tribal Houseとは何か？
【コラム】 Strictly Rhythm — 発祥から現在まで：時代背景・名盤・機材の変遷
なぜStrictly Rhythmは特別だったのか
【コラム】 Experimental Music（エクスペリメンタル・ミュージック）の歴史と名盤：発祥から現在まで
Experimental Music（エクスペリメンタル・ミュージック）の歴史と名盤
【コラム】 Psy-Trance（サイケデリック・トランス）の歴史と名盤・おすすめトラック10選
サイケデリック・トランス（Psy-Trance） — 発祥から現在までの年代別クロニクルと機材の変遷
【コラム】 NY Houseの発祥から現在まで ─ 歴史・名盤・機材の変遷
NY Houseの発祥から現在まで ─ 歴史・名盤・機材の変遷
【コラム】 国境で変わる“ユーロの音”──イタリア、ドイツ、スウェーデン：三大制作国が生んだユーロ・ミュージックの違い
“ユーロの音” なぜ国別で音が違うのか？
【コラム】 テクノの発祥から現在まで ― 名盤と機材でたどる年代史
テクノの発祥から現在まで ― 名盤と機材でたどる年代史
【コラム】 Noise Music（ノイズミュージック） — 発祥から現在まで：時代背景・名盤・機材の変遷
ノイズ＝美学：耳障りとされる音を「快楽」や「芸術」に変換する。
【コラム】 ユーロラック・モジュラーシンセサイザーの変遷と音楽シーンへの影響
「無限に広がる音のレゴブロック」
【コラム】 デトロイト・テクノ(Detroit Techno)：機械の鼓動が生んだ人間のダンス
「荒廃した街が生んだ、未来のサウンド」
【コラム】 DTM（DAW）の歴史と変遷 — 家庭からプロへ、音の制作環境がどう変わったか
「誰もが世界に音を届けられる環境」
【コラム】 ハッピーハードコアと日本文化――高速ビートと「カワイイ」の邂逅
「音楽的特性と日本的感性」
【コラム】 年代別・音楽カルチャーと“アウトロー”の相互作用史
「音楽は社会の周縁からやって来る」
【コラム】 ドイツ・テクノ（German Techno）の系譜と現在 ― ベルリンから世界へ広がる音の美学
ベルリン発、世界を震わせる無機質な鼓動。
【コラム】 エレクトロ（Electro）：マシンが刻む未来都市のリズム
退廃と洗練を同時に響かせる電脳ファンク
【コラム】 ダブステップ（Dubstep）の軌跡 ― 重低音が紡ぐ都市のサウンドスケープ
聴覚を超えて身体と空間を揺さぶり、リスナー同士を結びつける
【コラム】 ニューエイジ音楽 ― 瞑想とサウンドスケープの交差点
――自然との調和、内省、そして癒し――
【コラム】 Tresor（トレゾア） ― ベルリン地下から世界を変えたテクノの聖地
ベルリンのクラブ文化、そしてヨーロッパのテクノ・シーンを語るうえで避けて通れない存在――Tresor（トレゾア）
【コラム】 ニューウェーブ（New Wave）──ポストパンク以降の音楽革新と80年代都市文化の交差点
ニューウェーブは単なるジャンルではなく、パンク後の実験精神を受け継ぎ、多様な音楽と文化を融合させた「時代の感性」
【コラム】 ハイエナジーとLGBTQ：解放とアイデンティティを象徴したダンスミュージック
解放とアイデンティティを象徴したダンスミュージック
【コラム】 ディープ・ハウスとは？──ソウルとジャズの温度をハウスに溶かし込んだ、音の深層を探る
そもそもディープ・ハウスとは？
【コラム】 アシッドジャズ（Acid Jazz）──クラブカルチャーと都市の知性が生んだ音の融合
アシッドジャズ（Acid Jazz）とは何か？
【コラム】 EBM：鋼鉄のビートが駆動する電子の肉体性
Electronic Body Music（エレクトロニック・ボディ・ミュージック）とは何か？
【コラム】 アシッド・ハウス：サウンドの化学反応と文化の変容
ハードウェアが叫び、肉体が応える
【コラム】 ダウンテンポ（Downtempo）とは何か：チルアウトと深層のリズムの美学
ゆるやかな時間と深い音の揺らぎ
【コラム】 ユーロビートと日本：なぜパラパラと結びついたのか？
奇跡の邂逅「ユーロビート × パラパラ」
【コラム】 頭文字Dとユーロビートの文化的関係
アニメと音楽が交差したスピードの記憶
【コラム】 「針の音からストリーミングまで、音は時代を超えて生き続ける」 巻き戻しの時代から無限スキップの時代へ
音楽メディアの変遷と比較：レコード・カセット・CD・MDの売上、周波数特性、今後の動向、そしてDolby Atmosの登場
【コラム】 音楽メディアとしてのカセットテープ：変遷・種類・周波数特性
記録じゃない、記憶を残すメディア
【コラム】 90年代ユーロ・ミュージックとは何だったのか？──ダンスフロアとメロディの饗宴
90年代ユーロ・ミュージックとは何だったのか？──ダンスフロアとメロディの饗宴
【コラム】 映画音楽の媒体史：スクリーンからスピーカーへ、音はどう届いたか？
「聴く音楽」から「感じる音楽」へ
【コラム】 アンビエント音楽とは何か：聴く音ではなく“存在する音”の哲学
「聴く音楽」から「感じる音楽」へ
【コラム】 Drum & Bassの衝撃：速度と重低音が紡ぐ都市の詩学
都市が産んだハイブリッド・ビート
【コラム】 パンクとハードコアの定義──怒りと表現の分岐点
パンクとハードコアの定義──怒りと表現の分岐点
