序言:1979-80 年倫敦的毀壞與重建
文:mmr|主題:關於象徵On-U Sound的“混合團隊”的歷史及其留下的創新
20世紀70年代末的倫敦,儘管朋克風潮已經平息,但社會仍然受到失業、分裂、罷工、歧視移民等諸多裂痕的困擾。現場看似一片荒地,但它的縫隙卻成了音樂的溫床。 後朋克藝術家很快就超越了搖滾形式,進入了配音、雷鬼、非洲打擊樂、噪音、電子聲音和 DIY 錄音技術。
正是在這些複雜的時期,一位名叫 Adrian Sherwood 的年輕製作人崛起並開始組建龐大的網絡,即後來的 On-U Sound。 而最早的“符號”和“思想本身”,正是“新時代踏步者”。
第一章 誰是新時代的踏步者?
New Age Steppers(以下簡稱NAS)並不是一個普通的“樂隊”。 每張專輯的成員都會發生變化,而後朋克和雷鬼音樂家混合的風格在當時幾乎是聞所未聞的。
核心人物
- 阿德里安·舍伍德:On-U Sound 製作人/總監
- Ari Up(The Slits):主唱
- 馬克·斯圖爾特(流行樂團):主唱
- 喬治“Bingy Bunny”情人節(Roots Radics):吉他
- 風格斯科特(Roots Radics):鼓
- 布魯斯·史密斯(流行樂團):鼓
- 史蒂夫·貝雷斯福德、丹·希爾斯、愛斯基摩狐狸等等
這種結構誕生於“雷鬼會話文化”和“後朋克實驗主義”的融合。 換句話說,什麼是新時代踏步者?
“音樂體作為流派的交叉點 = 混合項目”
這是一種重視“可變性和接觸性”而不是固定身份的存在。
第二章 Adrian Sherwood 和 On-U Sound 的形成
舍伍德自 20 世紀 70 年代起就開始涉足雷鬼音樂唱片和發行,並與牙買加音樂家有著深厚的聯繫。 同時,他與The Slits、The Pop Group、The Fall、Alternative TV等後朋克樂隊進行了互動,直觀地理解了他們所感受到的“對現有音樂體系的不信任”。
1979 年,他創辦了On-U Sound 來最大化他的實驗。 NAS 是最早的象徵,給人留下了“On-U Sound = 跨界、DIY 聲音實驗室”的印象。
第 3 章:聲音創新:後朋克 x 配音融合
● 後朋克攻擊性
- 粗獷簡約
- 破壞鎖結構
- 噪音、即興創作、政治
● 牙買加配音法
- 以節奏為中心
- 空間處理(迴聲/延遲)
- 曲目的“拆除和重新編輯”
NAS 錄音的核心是 Sherwood 的桌面配音混音,而不是按原樣使用播放的聲音,而是在錄製後對其進行重新排列和空間處理,賦予它們新的生命。 特別是Roots Radics樂隊的緊密節奏和後朋克風格的粗獷和狂野能量營造出一種“震撼和緊張”。
這種融合即使對於當時的英國來說也是令人震驚的。 這是因為牙買加移民社區與倫敦的白人朋克/前衛人群之間存在著深刻的文化鴻溝,並且彼此直接互動的音樂項目非常少。
NAS 被認為是跨越這一差距並為聯合製作創造空間的早期例子。
第4章 阿里Up和“叫聲音的武器”
NAS 的代言人是 The Slits 的成員 Ari Up。 她的歌聲獨特地融合了牙買加吐司、後朋克尖叫和少女般的放縱。
Ari 從十幾歲起就深深迷戀雷鬼音樂,因此加入 NAS 是一個自然的過程。 她的聲音常常是原始的、顫抖的、破碎的、撕裂的、舞動的。這作為一種“反抗社會的能量”貫穿整個作品。
他們的翻唱歌曲“Fade Away”被認為是後朋克歷史上最強烈的重新詮釋之一。
第五章專輯變化(1981-2012)
■《新時代踏步者》(1981)
最能像徵NAS精神的出道作品。 Ari Up 的出現、Roots Radics 的表演以及 Sherwood 的桌面配音共同為混合音樂設定了標準。
代表歌曲
- 消失
- 親愛的
- 愛永遠
■《動作戰場》(1981)
它更具攻擊性,具有強烈的後朋克感覺。 馬克·斯圖爾特的加入加劇了這種騷動。
■“基礎踏步者”(1983)
這是NAS最“雷鬼”的歌曲,節奏感比較穩定。 這部作品還具有強烈的社會政治主題。
■《永遠的愛》(2012)
Ari Up 去世後,舍伍德發行了一部紀念作品,其中包括未發行的錄音。 一份非常重要的文件,裡麵包含著阿里最後的能量。
第 6 章:在音樂史上的地位:為什麼新時代踏步者很重要?
1. 超越流派界限的開創性項目
NAS 率先創建了一種將後朋克和配音放在同一張桌子上並以“實驗”為中心的結構。
2. On-U Sound 的核心
如果沒有 NAS,後來的 On-U 項目如 Africa Head Charge、Dub Syndicate 和 Tackhead 就不會誕生。
3. “混合會員制”概念的普及
這種不將音樂限制於固定樂隊成員或流派的“集體哲學”被後來的布里斯托音樂界、Trip Hop 和世界地下音樂所繼承。
4. 跨境文化的象徵
它也是英國文化史上移民社區與白人後朋克人物之間的實際合作的象徵。
第7章 錄音技術與錄音室美學
舍伍德的工作室方法是 “大約一半的作品是在錄音後創作的” 它是如此的配音,以至於工程本身就是一種創作行為。
主要技術
- 羅蘭太空迴聲
- 彈簧混響
- 4 軌至 8 軌模擬處理
- 強調鼓/貝司的分離
- 現場錄音材料的剪切和粘貼
- 將推子操作轉化為演奏的配音方法
這種美學在當前的電子音樂/氛圍/低音音樂中繼續存在。
第八章社會和文化背景:與英國移民歷史的聯繫
NAS 不僅僅是一個音樂項目;它也是一個項目。 20 世紀 70 年代和 80 年代,這種情況在英國變得嚴重。
- 青年失業
- 移民歧視
- 光頭黨暴力
- 布里克斯頓騷亂
- 削減公共服務
它有社會問題的背景,例如。
阿里·厄普 (Ari Up) 與牙買加移民社區有著悠久的歷史,而馬克·斯圖爾特 (Mark Stewart) 則持反資本主義立場。 即使NAS沒有直接發布政治歌詞,在多元文化社會中“將音樂作為實驗”本身就是一種政治實踐。
第9章 影響的消散和擴大
1983 年“Foundation Steppers”發行後,NAS 名稱下的作品停止了。 但其影響力卻廣泛傳播。
● 受影響區域
- 布里斯托爾的大規模進攻,Tricky, Smith & Mighty
- 英國配音、數字配音
- 實驗/後工業化
- 另類舞蹈
- DIY標籤文化
NAS可以說是一種極其現代的模式,它讓“跨流派”成為常態。
第10章 重新評價與阿里普之死(2010)
Ari Up 於 2010 年去世。 深受影響的捨伍德整理了未發行的錄音和過去的錄音,並將它們作為 2012 年的“Love Forever” 發行。
這部作品不僅給NAS的歷史畫上了句號,也再次肯定了Ari的重要性。
第十一章 新時代踏步者留下的“思念”
NAS基於 “不要按照國籍或流派來劃分音樂” 這就是想法。
而這個想法
- 多元文化共存
- 反威權主義
- DIY精神
- 合作道德 今天它仍然以以下形式深深地存在著:
21世紀音樂家經常進行的“跨流派創作”的原型與NAS的做法驚人地接近。
年表
1979 年 Adrian Sherwood 開始準備推出 On-U Sound 1980 開始錄製 New Age Steppers(Ari Up、Mark Stewart、Roots Radics 參與) 1981年發行《新時代踏步者》 1981年《動作戰場》上映 1983 年《基礎踏步者》發行 1984-2000 NAS 活動幾乎停止 2010年:Ari Up 去世 2012年《Love Forever》發行(紀念作品包括未發行素材)
New Age Steppers結構圖
Producer] --> B[Ari Up
The Slits] A --> C[Mark Stewart
The Pop Group] A --> D[Roots Radics
Session Musicians] D --> D1[Style Scott
Drums] D --> D2[Bingy Bunny
Guitar] B --> E[New Age Steppers
1981-2012] C --> E D1 --> E D2 --> E E --> F[On-U Sound
Experimental Dub] F --> G[African Head Charge] F --> H[Dub Syndicate] F --> I[Tackhead]
結論:New Age Steppers 是“當下”的音樂
儘管這部作品是 40 多年前的作品,但 New Age Steppers 的聲音在今天聽起來仍然新鮮。 這是互聯網之後音樂製作的前提。
- 跨境合作
- 類型雜交
- 生產與工程的融合
- DIY工作室文化
NAS 在 20 世紀 80 年代初開創了這些趨勢,可以說是現代音樂的原型。
他們留下的聲音強烈、粗糙、搖擺、有彈性,有時甚至具有破壞性,但其核心是自由。 這種自由繼續在 On-U Sound 的作品和世界各地的地下場景中體現。