【專欄】企鵝咖啡館樂團－環境與民間傳說共鳴的想像天堂

Column zh-hant 70s 80s Ambient Minimal

19 Nov 2025

序章：世界のどこにもない“架空のカフェ”の残響

文：mmr｜テーマ：PCO の成立から活動の軌跡、音響構造、主要作品の分析、Simon Jeffes の思想

Penguin Cafe Orchestra（以下 PCO）は、1970年代後半のイギリスに突如として現れた音楽ユニットである。バンドというより “音楽的思想体” と呼ぶべき存在で、アンサンブルの形態・楽器編成・ジャンルの枠を越えた独自の音響は、今日もなお「唯一無二」と称される。

它不是民謠、古典、環境或世界音樂。すべての要素を含みながら、どのカテゴリーにも完全には属さない。這是PCO最大的吸引力、最大的困難，也是它得到持久支持的原因。

中心人物西蒙·傑夫斯（Simon Jeffes）在龐克新浪潮席捲英國的情況下，發起了一場與潮流無關的「安靜革命」。系統性的極簡主義、跨種族的樂器方法以及充滿幽默和詩意的音樂觀。他建造的「想像咖啡館」繼續邀請來自世界各地的樂迷。

第1章　誕生：熱に浮かされた「幻視」から始まったプロジェクト

PCO的起源源於1972年的一次奇怪事件，當時創始人Simon Jeffes「因食物中毒發高燒去世」。就在那時，他產生了一種白日夢般的靈感，後來被稱為「企鵝咖啡館願景」。存在著一個“烏托邦”，人們可以自由地聚集在一起，繼續創作音樂，沒有紀律或形式。

為了實現這個願景，傑夫斯建構了一種獨特的音樂，融合了古典室內樂編曲、民謠的質樸動力、非洲和南美節奏的活力以及極簡音樂的重複結構。音樂既不傳統也不前衛，但卻結晶為一種只有在這裡才能找到的聲音。

第二章組織與理念：一個不固定的“管弦樂團”

PCO的組成隨著每張專輯和現場表演而變化，與固定成員的「樂團」不同。 Simon Jeffes を中心に、元クラシック奏者、フォーク・ミュージシャン、実験音楽家が参加し、彼らは 「プロジェクト単位で集まる室内楽集団」として振る舞う。

● 主な参加メンバー

西蒙傑夫斯（吉他、cavaquinho、四弦琴、鍵盤、作曲）
海倫·利布曼（大提琴）
傑弗裡·理查森（中提琴，其他樂器）
史蒂夫奈（鍵盤）
加文·賴特 (小提琴)
胡里奧·塞哥維亞（打擊樂）

● 組織特徵

民族樂器： cuatro、charango、非洲鼓
室内楽器： cello, viola, violin
小弦樂器：尤克里裡琴、四弦琴
古代與現代樂器並存
重複短語的分層結構

● 意識形態的核心

傑夫斯將他的音樂描述為“自發性結構”。它不是西方音樂的規則或民間音樂的傳統，而是一個“有機的過程”，其中聲音的積累偶然形成。這種「自發性」就是為什麼 PCO 的聲音雖然有時很神奇，但卻具有溫暖、日常的感覺。

第三章代表歌曲的深層結構－聲學分析

本章分析了PCO標誌性歌曲的內部結構。

3-1. 《發現風琴的音樂》(1984)

PCO的代表曲。一個標誌性的軼事是，他一邊演奏他在京都街頭發現的破損風琴一邊創作音樂。

結構特徵

主旋律是簡單的音階樂章
中間部分包含微色調變化
吉他上的分散和弦圍繞著風琴的持續音符重複。
民間音樂動態與古典精確性的融合。

この曲は現代でも映画、CM、ダンス作品で頻繁に使用され、PCO を象徴する“軽やかな祝祭性”がある。

3-2. Perpetuum Mobile (1987)

PCO 最著名的歌曲之一，在日本的許多電視節目中使用。它有著類似極簡音樂的重複結構，但不像Steve Reich那麼嚴格，而是有一種溫暖的重複。

結構

鍵盤の反復するアルペジオ
用弦樂器的悠長聲音創造空間
敲擊聲從中間加入，以獲得驅動力。
「往復結構」最終歸於平靜

這是一首安靜而富有戲劇性的歌曲，感覺像是表達時間的擴展和收縮的音樂。

3-3. 電話和橡皮筋 (1981)

一首奇怪的音樂，其中雙音電話突然在古典合奏中響起。

特徵

透過磁帶操作循環電話音頻
作為合奏上方的「異物」存在的電子聲音
幽默但同時又具有後現代感

就最小+發現聲音而言，這部作品與布萊恩·伊諾（Brian Eno）的血統相交。

第4章每張專輯的世界觀

PCO為每件作品建構了一個「想像空間」。 ” 主要專輯解釋如下。

● 企鵝咖啡館的音樂 (1976)

首張專輯由 Virgin Records 的子廠牌 Obscure 發行。在Brian Eno製作的Obscure作品中，這是最「與眾不同」和「明亮」的。民間傳說和重複結構融合在一起，後期的風格就幾近完整了。

● 企鵝咖啡館管弦樂團 (1981)

包含著名歌曲“電話和橡皮筋”。它具有濃鬱的民間音樂手法，並獲得了獨特的“舞蹈品質”。

●在家廣播 (1984)

包含著名歌曲「Music For a Found Harmonium」。這張專輯以PCO特有的明亮聲音達到了頂峰。

● 生命的跡象 (1987)

氣氛變得更加室內樂，演變成一個更電影化的世界。包括“Perpetuum Mobile”。

● 聯合咖啡館 (1993)

西蒙傑夫斯生前最後的工作室作品。整體結構更加沉思，聲學更加通透。這是一部強烈表達傑夫斯晚年靈性的作品，在晚年獲得了迅速上升的讚譽。

第五章文化影響：「無國籍善意」為何遍及全球

儘管 PCO 的音樂獨立於商業音樂世界的趨勢，但在許多國家以各種方式受到歡迎。

● 與咖啡館/酒廊文化有親和力

在 20 世紀 90 年代末的“咖啡館音樂”熱潮期間，它被重新評估。輕快易聽但又不成為背景的「帶有陳述的氛圍音樂」吸引了人們的注意。

● 大量使用介質

電視節目BGM
公分
電影（尤其是歐洲導演的作品）
芭蕾舞團/舞蹈團音源

PCO的音樂充滿情感，但不具描述性，因此被視為「讓影像呼吸的聲音」。

● 對後代的影響

馬克斯·里克特
奧拉維爾·阿納爾茲
企鵝咖啡館（兒子亞瑟·傑夫斯的繼承項目）
民間/極簡藝術家

PCO の「ジャンル不在」「室内楽と民俗楽器の融合」というアプローチは、現代のポストクラシカルの潮流の先駆けであった。

第 6 章：西蒙傑夫斯的死亡與後果

1997 年，西蒙傑夫斯 (Simon Jeffes) 因腦瘤去世，享年 48 歲。儘管這對音樂界來說是巨大的損失，但剩餘的錄音、未發行的音符和演奏樂譜仍在重新評估中。

後來，他的兒子Arthur Jeffes以“企鵝咖啡館”為名開始了一個新項目。在繼承 PCO 精神的同時，他們作為一個更現代的樂團在世界各地巡迴演出。

附錄：年表/插圖

年表：企鵝咖啡館樂團年表

timeline title Penguin Cafe Orchestra Chronology 1972 : Simon Jeffes、熱に倒れ“Penguin Cafe”の幻視を得る 1974 : プロジェクト開始、初期メンバー集結 1976 : デビュー作「Music from the Penguin Cafe」（Obscure Records） 1981 : 「Penguin Cafe Orchestra」発表 1984 : 「Broadcasting from Home」発表 1987 : 「Signs of Life」発表（Perpetuum Mobile 収録） 1990 : 世界で再評価、映像使用が急増 1993 : 「Union Cafe」発表（生前最後） 1997 : Simon Jeffes 死去 2007 : Arthur Jeffes、「Penguin Cafe」始動 2020 : 世界的再評価・リマスターの進展

圖：PCO聲學結構圖

mindmap root((PCO 音響)) 室内楽クラシックミニマルの反復民族音楽アフリカンリズム南米フォークロア民族弦楽器（cuatro / charango）フォーク／フォークロア素朴な旋律アコースティック駆動力 PCO独自要素有機的構造温度のあるミニマルユーモア

圖：儀器層結構（Perpetuum Mobile）

flowchart TD A[高域：Strings Layer] --> A1[Violin：持続音] A --> A2[Viola：補助ハーモニー] B[中域：Main Repetition] --> B1[Piano：アルペジオ反復] B --> B2[Guitar：補助リズム] C[低域：Bass Layer] --> C1[Cello：ボトム保持] C --> C2[Bass：基盤] D[変則レイヤー] --> D1[Percussion：推進力] A --- B --- C --- D