【コラム】 Ben Frostと音響建築：ノイズと構造のあいだで

Column 00s Ambient Experimental Noise

11 Oct 2025

Ben Frostと音響建築 - 周波数の暴力

文：mmr｜テーマ：Ben Frostによるデジタル時代における崇高さの再定義

Ben Frostの音楽を初めて聴いたとき、多くのリスナーがまず感じるのは「音量」ではなく「密度」だ。
それは単なる大音響ではない。音が空間そのものを押し広げ、圧縮し、呼吸を奪うように存在する。

オーストラリア出身、アイスランド在住のFrostにとって、音とは物理現象であり、暴力の一形態である。
それは旋律やリズムを超えた、建築的・触覚的な体験として構築される。

「音は空気の彫刻であり、身体に作用する圧力だ」と彼は語る。

アイスランドの静寂とオーストラリアの粗野さ

彼の作品には、アイスランド的な静寂とオーストラリア的な荒野が共存している。
レイキャヴィーク郊外の静かな風景の中で、彼は過剰なまでの歪みと重低音を作り出す。

Bedroom CommunityのValgeir Sigurðsson、Nico Muhlyらとの共同作業は、
クラシカルな構造と電子的破壊の間に張り詰めた緊張を生んだ。

2009年の『By the Throat』は、まさにその象徴的作品である。
ここでは、音が獣のように唸り、息づき、襲いかかる。
フィールドレコーディングされた狼の遠吠え、呼吸音、低周波の唸り。
それらは環境音ではなく、「襲いかかる音響」として編成されている。

武器としての音、儀式としての音

Frostの音響哲学を語る上で外せないのは、「音の武装化」という観点である。
彼はサブベースと歪みを使って音の暴力性を精密にデザインする。

Hildur Guðnadóttir、Tim Heckerらとのコラボレーションを通して、
音が「痛み」と「快楽」の境界をどのように横断するかを探求した。

彼の作品では、リスナーの身体が“共振体”になる。
耳ではなく、腹腔、皮膚、骨が聴く。
音は空間を満たす気圧のように、聴く者を包囲する。

それはもはや音楽というよりも、儀式だ。
音の連続が、意識を拡張し、現実を変質させるような瞬間が訪れる。

スタジオという戦場

Ben Frostの制作環境は、単なるレコーディングスタジオではなく「戦場」に近い。
膨大なモジュラーシンセ、改造マイク、過剰なコンプレッサー。
そこでは音を「録る」のではなく、殴りつけるように掴み取る。

彼は偶然性を拒絶しないが、同時に「すべての周波数には存在理由がある」と言う。
ノイズも、歪みも、無駄ではない。

フィールドレコーディングされた風音や振動が、
電子的処理によって建築的な構造を持ち始めるとき、
それは音響建築（Sound Architecture）へと変わる。

シネマティック・ターン：影のためのスコア

2010年代以降、Frostの活動は映画・ドラマ音楽へと拡張した。
『Fortitude』『Dark』『Raised by Wolves』などのスコアは、
恐怖を煽るための音ではなく、物語の空間そのものを形成する音として機能する。

彼のスコアには旋律がほとんど存在しない。
かわりに存在するのは、空間の「圧」、呼吸の「間」。
Ben Frostは映像の中で「音の建築家」として振る舞う。

暗闇の中で響く低音は、都市の鼓動のようであり、
人間が文明の中で失った“沈黙の記憶”を呼び起こす。

光の爆発：A U R O R Aと音の臨界

2014年に発表された『A U R O R A』は、Ben Frostのキャリアにおける分水嶺である。
この作品で彼は、これまでの「アコースティック＋電子音」的アプローチを捨て、
ほぼ完全に電子的な音の粒子のみで世界を構築した。

ドラムセットやギターは消え、代わりに光速で閃光するパルスと
金属的なノイズの断片が宇宙的な空間を描く。
Steve Albiniによるミックスは驚くほどドライで、
音の残響を削ぎ落とし、Frostの意図する“無酸素の音響”を可視化している。

『A U R O R A』は、アフリカ・コンゴの地での経験、
太陽光や熱、電力の不安定さといった極限の物理条件から発想された。
それは光による暴力、フォトンによる音の構築である。

このアルバム以降、彼の音はますます建築的・無機的になり、
同時に“生命”をもつ有機体のように脈打ち始めた。
A U R O R Aは、まさに音が光になる瞬間をとらえた作品と言える。

身体、機械、そして聖性

ライブパフォーマンスのFrostは、照明を最小限にし、
ステージを光とノイズの儀式空間へと変える。

極端な音圧、低周波のうねり、白色光。
それらは観客の感覚を麻痺させ、聖的体験へと転化する。

その構造は、LaibachやSwans、さらには宗教儀式のようでもある。
「過剰を超えた先にある静けさ」——
Frostはそこに、一種の救済を見出している。

時間の崩壊とデジタルの深淵

近年のFrostは、AI作曲やリアルタイム処理を通じて、
「制御不可能な音の自律性」に関心を寄せている。

音は彼の手を離れ、自己生成的に変化していく。
TarkovskyやWilliam Gibson的な未来像——
朽ちたテクノロジーと残響の詩学がそこにある。

Frostのサウンドは、デジタル時代における“崇高さの再定義”を試みている。
それは、崩壊を恐れずに構造を保とうとする建築家のようだ。

新しい音響生態系へ

Ben Frostが最終的に見つめているのは、自然と人工の境界ではない。
むしろ、そのあいだに生まれる「新しい生態系」だ。

電子音は自然の模倣ではなく、自然の言語そのものになる。
ノイズは破壊ではなく、環境の声である。

彼はこう語る。

「聴くという行為は、生き延びるための感覚だ。」

音はもはや娯楽でも芸術でもない。
それは、人間が世界と接続しなおすための「生理的ツール」なのだ。

ディスコグラフィー：音響地図としての作品群

年	タイトル	主な特徴	リンク
2003	Steel Wound	繊細な環境音とギターによる微細音響の実験	Amazon
2007	Theory of Machines	ミニマル構造とノイズの加速主義的融合	Amazon
2009	By the Throat	アニマルサウンドと暴力的質感の臨界点	Amazon
2014	A U R O R A	光と振動の爆発、Warp移籍第一弾	Amazon
2017	The Centre Cannot Hold	Steve Albini録音によるアナログ的密度	Amazon
2017–2020	Dark: Cycle I–III (OST)	Netflixドラマ音楽、重低音と沈黙の構築	Amazon

残された静寂

Ben Frostは近年、再び沈黙の中へと戻っていった。
北極圏に近い場所で、氷の音、風の震え、雪の反響を録音しながら、
彼は音の「限界」を再考している。

音とは何か。
ノイズとは何か。
そして沈黙は、果たしてその反対なのか。

最終的にFrostが示すのは、音の終わりにある“静寂”ではなく、
静寂の中に潜む新たな音である。

「音の限界はノイズではない。静けさだ。」

Ben Frost 主要年表

flowchart TD A2003["2003：『Steel Wound』でデビュー（Room40）"] A2007["2007：『Theory of Machines』で国際的評価を得る"] A2009["2009：『By the Throat』リリース（Bedroom Community）"] A2014["2014：『A U R O R A』でWarp Recordsへ移籍"] A2017["2017：『The Centre Cannot Hold』をSteve Albiniと制作"] A2017B["2017：Netflixドラマ『Dark』のスコアを担当"] A2020["2020：『Dark: Cycle III』サウンドトラック発表"] A2022["2022：アイスランドで音響インスタレーションを発表"] A2024["2024：AI音響生成プロジェクトに参加"] A2003 --> A2007 --> A2009 --> A2014 --> A2017 --> A2017B --> A2020 --> A2022 --> A2024