【專欄】Toots and the Maytals——現場表演銘刻的雷鬼靈魂

Column zh-hant 60s 70s 80s Jamaican Reggae

14 Nov 2025

簡介：雷鬼音樂的誕生和現場文化的起源

文：mmr｜主題：Tracing Toots 和 Maytals 的現場表演，包括觀眾反應、即興創作以及歷史文化背景。

20 世紀 60 年代的牙買加金斯敦。港口小鎮的喧囂、市場的熱鬧、街頭斯卡的節奏遍布整個城市，圖茨·希伯特 (Toots Hibbert) 領導的圖茨和梅塔爾樂隊 (The Maytals) 已經成為通過現場表演將音樂本身轉化為文化的存在。

在現場表演中，觀眾不僅僅是觀眾，而是表演的一部分。與觀眾的呼應、即興演講和舞蹈交流將簡單的音樂活動轉變為文化儀式。 1966年誕生的《Do the Reggay》是一個具有像徵意義的時刻，觀眾自己也成為了雷鬼文化的推動者。

1. 早期現場表演（1962-1969）：從小俱樂部培育文化

1.1 形成及第一階段

1962年，圖茨·希伯特與弗雷迪·麥格雷戈和羅利·戈登組建了梅塔爾隊。他們在金斯頓一家名為 Chocomo Lounge 的小俱樂部舉行了他們的第一場演出。儘管設置很簡單，只有一個麥克風、吉他、貝斯和鼓，但圖茨的聲音佔據了整個地板。

觀眾們以鼓掌、跳舞的方式參與其中，歌曲間的即興對話中迴盪著笑聲。在表演《54-46是我的號碼》時，地板上的人們手牽手圍成一圈跳舞。當圖茨喊出“向右走！向左走！”時，觀眾立即做出反應，表演與觀眾融為一體。

歌單示例（初始直播）

54-46 是我的號碼
做雷鬼
猴人
壓降（初始版本）
即興談話和舞蹈通話

1.2 “Do the Reggay”的誕生和反應

《Do the Reggay》於 1966 年首演，立即讓牙買加俱樂部演出的觀眾興奮不已。觀眾們在地板上圍成一圈，載歌載舞，歡聲笑語，充滿了會場。每當圖茨喊出“做雷鬼！”時，就會引發鼓掌和歡呼的連鎖反應。

這首歌不僅僅是一場表演，更是一場觀眾參與的文化儀式。雷鬼一詞傳遍世界各地，創造了觀眾充當文化傳播者的時刻。

1.3 早期現場表演的文化意義

基於呼叫和響應的參與式現場表演原型
鼓勵當地社區團結的音樂活動
打造舞台與觀眾合二為一的文化體驗

2. 躍進世界（1970-1979）：擴展到歐美

2.1 第一次歐洲巡演（1970）

1970年，圖茨和梅塔爾樂隊開始了他們的第一次歐洲巡演。在倫敦的嘉年華俱樂部，不熟悉牙買加音樂的英國年輕人與觀眾融為一體，舞台和地板之間的界限消失了。

現場描繪：

當《猴人》的前奏開始播放時，觀眾自然地搖動肩膀，圍成一圈跳舞。
圖茨喊道：“和我一起唱吧！”所有觀眾都跟著唱。
吉他和管風琴的連复段在地板上迴響，創造出一場即興的舞蹈。

在現場表演中，圖茨有時會邀請觀眾跳舞，使地板成為一種參與性劇院。這裡的成功為雷鬼音樂在歐洲的傳播奠定了基礎。

2.2 “Funky Kingston”和向美國擴張（1975）

1975年，隨著專輯《Funky Kingston》的發行，他們在紐約進行了巡演。播放了《Pressure Drop》、《Monkey Man》和《Funky Kingston》等歌曲，觀眾隨著圖茨的歌聲載歌載舞。

現場表演的特點：

隨著音響系統的引入，整個地板都可以聽到低音調的低音。
圖茨的即興演講讓觀眾融入表演之中。
燈光效果強調了歌曲的氛圍，在視覺上具有壓倒性的效果。

這一時期的現場表演不僅展示了聲音和製作的演變，而且成為雷鬼音樂在美國流行的重要場所。

3. 建立世界聲譽（1980-1999）

3.1 雷鬼Sunsplash和大型音樂節

20 世紀 80 年代，Toots 和 Maytals 成為牙買加最大音樂節 Reggae Sunsplash 的主角。上台後，觀眾們開始跟著唱、鼓掌、跳舞，整個場館都籠罩在單一的節奏之中。

表現的存在：

《54-46 Was My Number》的低音線讓觀眾顫抖。
圖茨環視地板，即興創作歌詞，並與觀眾互動。
歌曲之間有舞蹈和笑話，讓觀眾參與進來，增加了現場表演的團結感。

3.2 麥迪遜廣場花園演出（1988）

1988年在紐約麥迪遜廣場花園舉行的一場現場表演對雷鬼音樂在美國的接受產生了決定性的影響。圖茨與觀眾一起表演了“Funky Kingston”的表演，觀眾起身跳舞，將整個會場聚集在一起。

現場錄音被發佈為“Live at Madison Square Garden”，影響了世界各地的歌迷。這一成功為雷鬼在美國確立地位提供了機會。

4. 2000年代之後：對音樂史的貢獻和最終章

4.1 格萊美獎獲獎作品《True Love》（2004）

2004年，她憑藉專輯《True Love》獲得格萊美獎。在世界巡演中，他們重新演繹了過去的經典歌曲，通過現場表演讓觀眾體驗雷鬼音樂的歷史。

現場描繪：

在“Do the Reggay”的介紹中，觀眾圍成一圈並手拉手
儘管圖茨的聲音已經減弱，但他的表現力仍然很強，觀眾跟著歌詞一起唱。
在歌曲之間的MC中，他通過調整歌曲順序並觀察觀眾的反應來展示他的即興創作能力。

4.2 50週年紀念演唱會（2012）

大約 10,000 人聚集在金斯頓國家體育場參加 50 週年紀念音樂會。全場觀眾跟著Toots的現場表演一起唱歌，舞台和觀眾之間的界限消失了。

詳細說明：

專輯列表涵蓋從早期傑作到最新專輯的所有內容。
《猴人》讓整個觀眾左右搖晃，地板蕩漾。
圖茨看著每位觀眾並即興創作歌詞。
整個節日成為體驗歷史連續性的空間。

4.3 圖茨·希伯特去世（2020）

2020年，圖茨·希伯特去世。世界各地的粉絲通過現場視頻和錄音來紀念他，並通過舞蹈和合唱傳遞文化。雷鬼文化通過現場表演代代相傳。

5. 現場表演的社會文化意義

社區建設 現場表演充當社區聚會。觀眾通過音樂形成了一種團結感。
音樂民主化 “體驗”音樂的文化通過與觀眾的雙向交流得以傳播。觀眾作為舞台的一部分參與表演。
國際影響 通過在歐美的現場表演，雷鬼音樂傳播到世界各地，成為跨文化交流的媒介。

6. 年表：Toots 和 Maytals 現場活動

年份	活動	直播劇集	文化意義
1962	編隊	金士頓“Chocomo Lounge”首次現場表演	呼叫和響應原型
1966	《Do the Reggay》發布	觀眾圍成一圈跳舞	“雷鬼”一詞的誕生
1968	國慶亮相	數千人	可視化音樂流派的演變
1970	首次歐洲巡演	倫敦“嘉年華俱樂部”	全球傳播先鋒
1972	住在倫敦	Introduction of PA and improvisational dance guidance	Establishment of live music with emphasis on sound
1975	《時髦金士頓》發布	紐約巡演，觀眾參與	美國市場滲透率
1980	雷鬼 Sunsplash 外觀	觀眾合唱	國際社區組建
1988	味精性能	“Funky Kingston”呼叫與響應	美國雷鬼音樂的普及
2004	格萊美獎	世界巡演重演名曲	建立音樂歷史聲譽
2012	50週年紀念現場	國家體育場10,000人	文化傳承的象徵
2020	圖茨去世	紀念現場視頻分享全球	活文化的持久性