序言：什麼是P-Funk？一場超越“放克”的宇宙文化革命
文字：mmr｜主題：關於 P-Funk 的世界觀，它仍然作為當今嘻哈、R&B、電子、藝術和時尚的基礎而存在。
在20世紀後半葉的美國黑人音樂史上，Parliament/Funkadelic（俗稱P-Funk）是結合了最宏大的神話和聲音創新的團體。 在喬治·克林頓的帶領下，這個集體不僅僅是一支樂隊，而是一個龐大的項目，結合了多元宇宙的故事、未來主義的技術感性和放克的徹底的物理節奏。
當你從以下三個軸來理解 P-Funk 時，它就會變得清晰起來。
- 議會：史詩般的放克歌劇類型聲音
- Funkadelic：迷幻搖滾與靈魂的融合
- P-Funk集體：包括音樂家、服裝、太空神話、現場表演等在內的綜合藝術
本文全面概述了 P-Funk 的音樂技巧、文化影響、年代、歌曲分析以及對後世的影響。
第一章：議會/放克音樂的誕生 - 20 世紀 50 年代至 1970 年代初
■ “Doo-wop 夢”始於新澤西理髮店
P-Funk 的起源可以追溯到 20 世紀 50 年代末，喬治·克林頓 (George Clinton) 曾在紐瓦克的 Plainfield 理髮店工作過。 在等待顧客的同時，他與朋友們融洽相處，組建了一個名為 TheParliaments 的 doo-wop 團體。
當時年輕黑人的夢想是“摩城之聲”。 喬治·克林頓研究了斯莫基·羅賓遜的歌曲創作技巧，並以優美的副歌和朗朗上口的旋律為基礎。
迷你插圖：議會 → P-Funk 的演變
(Doowop 1950s)"] --> B["Funkadelic
(Psychedelic Funk)"] A --> C["Parliament
(Funk Opera)"] B --> D["P-Funk Collective
総合プロジェクト"] C --> D
第二章：放克音樂的興起——黑人音樂的迷幻化（1968-）
1968 年，喬治·克林頓 (George Clinton) 設想了一個“黑人吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix)”，並開始了 Funkadelic。 在 Larry Graham 的一記耳光之後，Funk 很快變得更加有節奏，但 Funkadelic 進一步融合：
● Funkadelic 的音樂特點
- 介紹心靈搖滾吉他（Eddie Hazel）
- 粗糙的車庫放克節拍
- 黑人教會福音的呼召和回應
- 帶有強烈政治批評的歌詞
尤其是 1971 年的“Maggot Brain”因 Eddie Hazell 超過 10 分鐘的吉他獨奏而被人們銘記。 它被描述為“黑色悲傷和憤怒的音樂體現”。
第三章：議會的太空神話——構建P-Funk神話（1974~）
20 世紀 70 年代中期，喬治·克林頓開始以“議會”為名創作黑人科幻小說。
■ 母艦連接 (1975)
- 概念：非洲未來主義 x 放克
- 主題：“來自太空的黑色放克救世主”
- 現場表演時，一艘名為“母艦”的巨型飛船降臨，讓觀眾為之瘋狂。
至此，P-Funk全方位強化了以下元素。
● P-Funk 空間神話關鍵詞
- 諾斯·德·瓦伊多芬克爵士
- 星童（光之戰士）
- 母艦（救贖的象徵）
- 波普槍（放克武器）
這些角色被融入到音樂、服裝、舞台指導、台詞和藝術品中。 P-Funk = 放克作為綜合藝術的神話已經完成。
第四章：音樂技巧的深度——為什麼P-Funk的聲音如此“宇宙”？
P-Funk 的獨特之處不僅在於它的律動強度，還在於它的“結構控制”。
■ 1. Bootsy Collins 的“Rubbery Bass”
- 八度彈跳
- 悠閒的烏拉諾里
- 大量使用切分音
- 使用失真和自動哇音
■ 2. 滾筒“低重力槽”
“大腳”杰羅姆·布雷利等人的鼓樂有以下特點。
- 低音鼓最小
- 軍鼓很深並且靠近背部。
- 踩镲似乎在拖曳
結果，節拍感覺像是在漂浮的同時向前移動。
■ 3. 歌劇般的合唱和合奏深度
- 5到9個人總是重疊的
- 多名不同音質歌手的編排
- 福音風格的回應
■ 4. Horn 時髦的“指令聲”
- 詹姆斯·布朗風格的口音
- 然而，玩耍比JB多，和諧比齊聲多。
■ 5. 合成器的未來聲音
Barney Worrell 的 Minimoog 首次將“宇宙電子聲音”帶入黑人音樂中。 嘻哈、G-funk 和電子音樂的起源。
第五章：大作指南（詳解）
■ 放克音樂“蛆腦”（1971）
- 黑岩的頂峰
- 主打歌是一首代表作《哭泣的吉他》
- 具有強烈社會隱喻的藝術搖滾放克先驅
■ 議會“母艦連接”（1975）
- P-Funk 神話的核心
- 《Give Up the Funk》和《Mothership Connection》等全球熱門歌曲
- 最大化現場戲劇性
■ 放克音樂《One Nation Under a Groove》（1978）
- 更適合跳舞
- 宣揚民族和諧與自由的信息
第六章：P-Funk集體的成員結構（圖解）
Producer / Concept] --> P1[Parliament] G --> P2[Funkadelic] G --> P3[Bootsy's Rubber Band] G --> P4[Parlet] G --> P5[Brides of Funkenstein] G --> P6[The Horny Horns] P2 --> E[Edie Hazel] P2 --> B1[Michael Hampton] P1 --> W[Bootsy Collins] P1 --> BW[ Bernie Worrell ]
第七章：社會文化影響——非洲未來主義的核心
P-Funk 對黑人文化留下了三大影響。
■ (1) 黑人科幻表達方式的拓展（非洲未來主義）
P-Funk 與 Sun Ra 一起為黑人的未來奠定了文化基礎。
■（2）通過嘻哈重新評價
特別是以下藝術家進行了廣泛的採樣。
- Dr. Dre（G-Funk）
- 冰塊
- 數字地下
- 全民公敵
- 德拉蘇爾
■ (3) 傳播到時尚、藝術和政治思想
- 五彩頭髮、太空服、巨型靴子
- 通過太空神話傳達反歧視信息
- 喬治·克林頓提出了“放克解放哲學”
第8章：P-Funk年表（詳細）
第9章：與後世藝術家的聯繫
■ Dr. Dre (G-Funk)
- 繼承 P-Funk 的合成器和軍鼓編排
- Ice Cube 等人採樣的《母艦連接》
■ 王子
- 多重人格人物塑造
- 現場戲劇/性表達/跨流派
■ 雷貓與飛蓮
- 繼承了低音的彈力感和空間感
- Thundercat 將 Bootsy 視為其直接祖先
結論：P-Funk 是一個“黑色未來的巨大檔案”
喬治·克林頓不僅僅是一位放克領袖。 他是一位“文化設計師”，將音樂、身體、宇宙、神話和社會批評結合在一起。
P-Funk 的世界觀至今仍然存在，成為當前嘻哈、R&B、電子藝術和時尚的基礎。 只要 P-Funk 仍然處於談論未來的黑人音樂的中心，他們的宇宙飛船“母艦”就永遠不會著陸。
附錄：推薦唱片（從初學者到深入）
- 放克音樂《蛆腦》
- 放克音樂“宇宙斜坡”
- 議會『母艦連接』
- 議會“Funkentelechy 與安慰劑綜合症”
- Bootsy 的橡皮筋“在 Bootsy 的橡皮筋中伸展”
附錄：現場作曲（1976年母艦巡演複製圖）
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