![[專欄]排斥與1970年代的日本：異類聲音、拒絕社會](/../assets/images/column-murahachibu.webp)
什麼是排斥？
文：mmr｜主題：徹底解讀經濟快速成長背後誕生的越軌音樂及其社會背景。
名字表明拒絕的想法
20 世紀 70 年代初，排斥主義作為日本搖滾史上一個極其獨特的群體而出現。這個名字取自一個在日本傳統社區中意味著懲罰的詞，這是一個極具挑釁性的意圖聲明，稱其為“被社區排斥”。
樂團的核心人物是主唱柴田一志（Kazushi Shibata），俗稱 Charbo。他不僅是一名歌手，他還是對當時社會的挑戰。歌手粗糙且不穩定的聲音反映了時代的扭曲，而不是圓潤的演唱或技巧。
儘管村八分的音樂受到藍調和搖滾樂的影響，但這並不是日本人對它們的詮釋。相反，破壞和重建該格式本身的過程就變成了聲音。價值不在於音樂的完美，而在於「現場會發生什麼」的不確定性。
村上隆不是演奏音樂的團體，而是偏離社會的化身。
70年代日本的歷史背景
經濟高速成長的結束與社會轉型
1970年代，日本戰後持續的經濟快速成長期已接近尾聲。城市迅速發展，生活水準不斷提高，許多人開始感到富裕。但另一方面，社會整體日益同質化，個人價值和自由逐漸受到壓制。
學生運動在1960年代末期達到高峰，在1970年代迅速平息。因安全鬥爭和大學糾紛而暫時高漲的政治熱情因挫折而停滯，讓許多年輕人無處可去。
此外，1970年大阪世博會是日本在國際社會確立經濟強國地位的標誌性事件，同時也標誌著一個在國家主導下談論「未來」和「進步」的時代的到來。
在這樣的社會中，感覺不屬於自己的年輕人會轉入地下。音樂和現場空間是這種能量的來源。
在表面繁榮的背後，失落感在地下被放大。
地下文化的形成
現場演奏和即興創作
70年代初期，日本樂壇尚未發達，Live House文化仍處於起步階段。不是大型音樂會，而是小空間的表演，小空間的體驗決定了音樂的本質。
村上隆在這些地方有著壓倒性的存在感。他們的表演拒絕了預定的和諧，並且每次都有不同的發展。甚至對歌曲結構的破壞也被接受為表達的一部分。
他們與觀眾的距離極近，有時甚至會發生碰撞。音樂不是用來聽的，而是用來參與的。
同時活躍的 Happy End 呈現了日本搖滾的複雜形式，而 Murahachibun 則處於相反的一端。他們關注的不是歌詞或旋律的優美，而是衝動本身。
地下不是一個地方，而是態度問題。
西方生活與身體素質
極致性能
Chabo的表演給觀眾留下了深刻的印象。他不是「唱」歌詞，而是用他的整個身體來表達歌詞。他們的出現完全脫離了流行歌曲和民間音樂的常規框架。
樂團整體的表演也極不穩定，營造出一種獨特的緊張感。節奏波動、音調不穩定、突然停止——所有這些都是現場表演的一部分。
雖然這種表達方式被當時的主流音樂認為是不成熟的，但它也具有強烈的現實感。這不是完整的音樂，而是只存在於「此時此刻」的聲音。
被排斥的現場表演是一種模糊音樂與現實之間界線的經驗。
與媒體斷絕關係
不可見的存在
排斥很少出現在電視或廣播等大眾媒體。這不僅是因為缺乏機會，而是因為他們的表達不符合媒體框架。
當時的音樂產業主要由民謠和流行歌曲組成，強調資訊品質和友善性。排斥音樂不屬於這兩個類別中的任何一個。
因此，他們的作品被記錄的機會很少，他們的生活主要透過現場經驗來傳承。這種「缺乏記錄」極大地促進了這個故事後來的神話化。
正是因為它們是隱形的，所以它們的存在被想像放大了。
解散及之後
短暫生命的意義
村八分在1973年左右停止活動。據說原因並非只有一個，而是成員之間的問題、環境的變化等多種因素交織在一起。
然而，短暫的壽命卻讓他們保持了堅強。它以最激進的狀態銘刻在歷史中，沒有透過長期活動進行任何改造或商業化。
後來，到了 20 世紀 80 年代，隨著日本獨立音樂和龐克音樂的發展，排斥現象開始被重新評估。他們的態度成為新一代的參考點。
當它們消失的那一刻，它們不再是過去，而是成為了神話。
年表：排斥與 20 世紀 70 年代的日本
結構圖：社會與音樂的互動
在 20 世紀 70 年代日本搖滾樂中的地位
與主流的距離
1970年代的日本搖滾正在探索多種方向。隨著民謠、流行歌曲和搖滾樂的交叉，每種歌曲都以自己的方式演變。
其中，被排斥的人並不完全屬於這些趨勢中的任何一個。他們拒絕適應現有的環境，並將自己定位在「外部」。
這種態度在後來的流派中變得很重要，例如龐克和噪音。
排斥並不存在於流派內部，而是存在於邊界本身。
延續到現代
無形的影響
在當代日本的地下音樂和DIY文化中，很少直接談論排斥的影響。但這種精神肯定是傳承下來的。
一種不依賴現有框架的製作方式，一種強調生存空間的態度，一種優先考慮表達自由的思維方式——這些至今仍為許多藝術家所共有。
透過重新錄製的資源和檔案的開發，他們的音樂繼續在新的背景下被重新評估。
排斥現象過去並不存在，但其影響卻持續存在。
結論：拒絕的聲音留下了什麼
1970年代，外部社會的排斥現象十分嚴重。儘管他們的音樂並不流行，但他們的態度卻尖銳地反映了時代的扭曲。
經濟高速成長、反對同質化和追求個性表達背後產生的疏離感。所有這些都濃縮為排斥的存在。
他們並不處於歷史的中心。然而，在遠離中心的地方迴響的聲音卻訴說著另一個時代的現實。
排斥的聲音是那些不融入社會的人的記錄，而正是這種不合群賦予了他們價值。
類似文章推薦
【專欄】查爾斯曼森與 20 世紀 60 年代：理想與崩潰的交集
簡介：理想時代的陰影
![[專欄] 地下音樂的未來](/../assets/images/column-the-future-of-underground-music.webp)
[專欄] 地下音樂的未來
地下音樂概念的誕生
【專欄】為什麼誕生於地下的音樂會一再回歸？
什麼是地下音樂？
【專欄】Parliament/Funkadelic：P-Funk革命的始末－破解空間神話、律動技巧和文化遺產
序言：什麼是P-Funk？一場超越「放克」的宇宙文化革命
【コラム】 東京サウンドの多層構造 ― 新宿・渋谷・下北沢・秋葉原、それぞれの音文化
序言：城市發出的聲音層
【專欄】從Joy Division到New Order：曼徹斯特之聲的演變
序言：從寂靜到電子的海洋－曼徹斯特的黎明
裸身集會 – 現場演出 1972
Les Rallizes Dénudés/Hadaka no rariizu 是一支實驗噪音搖滾/迷幻搖滾樂隊，於 1967 年在京都成立，由 Takashi Mizutani 領導。 Naked Larrys 活躍於 20 世紀 60 年代至 90 年代，對日本和國外的噪音搖滾界產生了巨大影響，並且仍然擁有狂熱的人氣。最初的成員是水穀隆、中村武、若林盛介。此外，成員也在不斷變化，山口富士夫（以前稱為 Hachibu，後來的 Teardrops）和 Makoto Kubota 曾一度加入該團體。該團體於1996年停止活動。
吻 – 搖滾翻滾
Kiss第五張錄音室專輯《Hell’s Rock Fire》的卡式錄音帶，卡薩布蘭卡於1976年發行。國內版（日文版）。
克格勃——克格勃
KGB 是 20 世紀 70 年代的藍調搖滾樂隊，成員包括美國和英國音樂家 Ray Kennedy、Rick Grech、Mike Bloomfield、Carmine Appice 和 Barry Goldberg。
桑塔納 – 商隊旅館
桑塔納 (Santana) 是一支美國拉丁搖滾樂隊，成立於 20 世紀 60 年代末，由吉他手卡洛斯桑塔納 (Carlos Santana) 領導。
艾維斯 – 來自夏威夷的阿羅哈 (透過衛星)
Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）の1973年ハワイ公演ライブアルバム - 日本独自編集盤です。
