[專欄] 浮士德是什麼？德國先鋒派用噪音和實驗來解構搖滾。

Column zh-hant Experimental Krautrock Noise

23 May 2026

一支出來「摧毀」搖滾樂的樂團。

文：mmr｜主題：追溯 1970 年代誕生於德國的 Krautrock 的歷史、音樂性、錄音技巧和《Faust》的影響。

20 世紀 70 年代初，西德對直接模仿英國和美國搖滾樂越來越感到不安。二戰後的年輕一代試圖從頭開始創造自己的文化。

浮士德就是在這種氛圍中誕生的。

浮士德顯然不同於一般的搖滾樂團。儘管他們的音樂由吉他、鼓和貝斯組成，但他們的音樂中幾乎沒有「完成的歌曲」的概念。錄音帶被剪斷，無線電噪音層層疊疊，金屬聲和環境聲混合在一起，突然一片寂靜，然後開始激烈的節奏。

與其說他們在演奏搖滾樂，不如說他們在用搖滾的形式做實驗。

《浮士德》後來成為德國實驗音樂界「泡菜搖滾」的象徵。然而，當時他們自己並沒有特別意識到這樣的流派名稱。他們所尋求的是擺脫現有音樂結構的自由。

《浮士德》形成之前的西德音樂界

1960年代末的西德，由於學生運動和反主流文化的蔓延，新的藝術運動正在蓬勃發展。同樣，在音樂界，越來越多的年輕人正在尋求自己的表達方式，而不是照搬美國搖滾。

Can、Amon Düül II、Neu!、Tangerine Dream 和 Cluster 等樂團就是在這種背景下應運而生的。

浮士德與這些樂團一起，採取了一種特別像拼貼和破壞性的方向。

graph TD A[戦後ドイツ文化の空白] --> B[若者文化の再構築] B --> C[実験音楽の拡大] C --> D[クラウトロック誕生] D --> E[Faust結成]

製片人創建的異端團體

《Faust》誕生的核心人物是音樂記者兼製作人 Uwe Nettelbeck。

他與一群音樂家組成了 Faust，目標是創造「創新的德國搖滾」。

以下人士以會員身分參加：

維爾納「扎皮」迪爾邁爾
讓·埃爾韋·庇隆
魯道夫·索斯納
漢斯·約阿希姆·厄姆勒
君特·伍斯特霍夫

他們與寶麗多簽署了一項協議，將實驗精神置於商業成功之上。這份合約給了Faust一個相對自由的生產環境。

稱為工廠現場工作室的特殊環境

浮士德位於德國北部烏姆的一所舊學校/工廠。

這不僅僅是一個錄音室，它是生活空間和實驗室的結合。成員們一起生活，日日夜夜繼續記錄。

這種環境極大地影響了浮士德的音樂形成。

在普通的商業錄音室中，錄音時間是有限的。然而，浮士德能夠記錄無盡的即興創作並在以後進行編輯。

因此，歌曲是透過「編輯」而不是「表演」來建構的。

《浮士德》不只是一支搖滾樂隊，更是一支搖滾樂團。他們是早期將錄音變成藝術作品的實驗團體。

首部作品《浮士德》帶來的震撼

他們於 1971 年發行的同名專輯《Faust》對搖滾聽眾產生了巨大影響。

這張專輯很大程度上忽略了傳統的歌曲結構。

這是短句、噪音、對話、電子音、片段節奏的拼貼，甚至連歌曲之間的界線也很模糊。

透明外套的不尋常設計

這張專輯以透明乙烯基夾克的形式發行。

裡面有一張手的圖像，看起來像 X 光照片，從視覺上將它與傳統的鎖區分開來。

這套設計象徵著浮士德的音樂態度。

換句話說，這是一種拒絕「搖滾作為產品」的態度。

歌曲結構的崩潰

從專輯一開始，浮士德就避開了通常的搖滾作品。

吉他連複段開始後，噪音立即中斷，錄音帶突然反向播放，並播放對話音訊。

這不是意外；而是意外。這是經過深思熟慮的編輯。

浮士德將磁帶剪輯作為一種創作行為。

flowchart TD A[即興演奏録音] --> B[テープ編集] B --> C[断片化] C --> D[再構築] D --> E[Faust楽曲]

與錄音帶音樂的聯繫

浮士德的方法論也與 20 世紀當代音樂有關。

特別指出了與皮埃爾·謝弗（Pierre Schaeffer）的具體音樂和卡爾海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的電子音樂實驗的相似之處。

然而，浮士德並不是一位純粹的現代音樂家。

他們混合了搖滾、藍調、迷幻和即興音樂。

這種「高貴」與「混亂」的並存，是浮士德最大的特色。

評論家和聽眾的反應

當時的反應存在很大分歧。

雖然有評論家稱讚它是一部創新作品，但也有很多人批評它「難以理解」和「吵鬧」。

雖然它沒有帶來商業上的成功，但對隨後的實驗音樂界產生了巨大的影響。

地下音樂家，尤其是英國和美國的地下音樂家，將浮士德視為重要的先驅。

《浮士德》不只是一本歌曲集，它也是一張解構搖滾媒體的實驗唱片。

隨著“So Far”開始引起流行轟動

在1972年的《到目前為止》中，浮士德開始展示比他之前的作品相對更緊湊的結構。

然而，這並不是一首典型的流行歌曲。

相反，他們已經發展到了「理解流行音樂結構然後摧毀它」的階段。

《這是一個雨天，陽光女孩》的奇怪之處

專輯中的歌曲《這是一個雨天，陽光女孩》被譽為一首比較朗朗上口的浮士德歌曲。

儘管它有簡單重複的樂句和極簡的節奏，但它卻有一種不穩定和崩潰的氣氛。

這種感覺也與後來的後龐克和工業有關。

視訊和音樂之間的聯繫

在《So Far》期間，也製作了每首歌曲對應的短片。

成員們奇怪表演的鏡頭提供了浮士德藝術方向的視覺指示。

對他們來說，音樂不是單獨的媒介，而是一種綜合的藝術表達形式。

graph TD A[音楽] --> D[Faust表現] B[映像] --> D C[パフォーマンス] --> D

新的節奏感

《浮士德》的表演乍看之下似乎很混亂，但實際上有一種非常獨特的律動感。

鼓手扎皮·迪爾邁爾（Zappi Diermaier）尤其透過機械地重複簡單的節拍營造出催眠的氛圍。

這種重複感也與後來的科技音樂和極簡音樂產生共鳴。

與新的比較！

浮士德的同時代人 Neu！也因其重複的節拍而聞名。

然而，兩者之間有明顯的差異。

而新！浮士德的作品簡約而直接，卻總是夾雜著噪音和離題。

換句話說，雖然 Neu!創造了一種“未來派的駕駛感”，浮士德創造了一個“瀕臨崩潰的實驗空間”。

透過《到目前為止》，浮士德開始展現出一種超越噪音的獨特流行情感。

「浮士德磁帶」與物價破壞

1973年，浮士德發行了《浮士德磁帶》。

這部作品之所以引起廣泛關注，不僅是因為它的內容，還因為它的銷售方式。

低價銷售策略

英國維珍唱片公司以與單曲相同的低價出售了這張專輯。

結果，許多聽眾出於好奇購買了這張專輯，專輯的銷售也超出了預期。

然而，許多買家對內容感到驚訝。

這是因為專輯幾乎沒有統一的歌曲結構，零碎的錄製素材相繼出現。

完成的表格作為拼貼作品

《浮士德磁帶》可以說是浮士德拼貼美學的頂峰。

搖滾、電子音、民族音樂風格的樂句、噪音、環境音不斷高速切換。

在現代，感覺類似於採樣文化，但在當時，一切都是透過磁帶剪輯來完成的。

timeline title Faust主要作品 1971 : Faust 1972 : So Far 1973 : The Faust Tapes 1973 : Faust IV

「巧合」的產生

浮士德喜歡聽起來隨興的編輯。

但實際上，進行了非常細緻的編輯工作。

這也可以認為是達達主義和超現實主義的影響。

建立新訂單同時銷毀訂單。

龐克之前的DIY精神

浮士德的態度對後來的龐克音樂產生了強烈的影響。

這是一種優先考慮想法和衝動而不是技術完美的感覺。

《浮士德》特別受到英國後龐克世代的讚賞。

《Throbbing Gristle》、《Cabaret Voltaire》和《This Heat》都保留了強烈的浮士德式的實驗精神。

《浮士德磁帶》解構了搖滾專輯的概念。

《浮士德 IV》和最著名的歌曲

同樣於 1973 年發行的《浮士德 IV》是浮士德作品中最廣為人知的。

一首名為「Krautrock」的長歌

專輯的開場曲「Krautrock」是一首持續約 12 分鐘的重複曲目。

簡單的低音線和鼓聲不斷響起，噪音和吉他漂浮在上面。

這首歌後來成為流派名稱“krautrock”的象徵。

《悲傷的光頭黨》奇怪的流行本質

另一方面，《悲傷的光頭黨》則有著比較直的搖滾感。

然而，它的重複性和令人不安的性質與普通岩石不同。

並不是浮士德不能創作“正常的歌曲”，而是他“不想正常地結束它”。

與維珍唱片的關係

維珍唱片公司將《浮士德》視為重要的實驗藝術家。

當時，維珍仍然是一個新興品牌，感覺它正在與成熟的行業競爭。

浮士德的實驗性質也大大促進了維珍形象的形成。

與商業性衝突

然而，浮士德仍然遠離商業市場。

儘管廠牌想要更直接的工作，但 Faust 始終優先考慮實驗。

結果，樂團逐漸陷入停滯。

graph TD A[実験精神] --> C[Faust] B[商業要求] --> C C --> D[緊張関係]

浮士德四號是浮士德聽起來最像搖滾樂團的時刻，也是它最古怪的時刻。

解散、重新評估、重啟

1970年代中期，《浮士德》陷入停頓。

然而，它的影響力實際上隨著時間的推移而擴大。

1980年代以來的重新評估

隨著後龐克、工業音樂和噪音音樂的傳播，浮士德開始被重新評價為「先驅」。

它得到了熱烈的支持，尤其是在英國地下音樂界。

許多另類樂團都受到了 Faust 的影響，包括 Sonic Youth。

對噪音文化的影響

《浮士德》的重要性不僅在於它對噪音的運用。

他們不僅將噪音視為一種破壞性的聲音，而且將其視為一種音樂結構本身。

這對後來的噪音音樂產生了決定性的影響。

與電子音樂的聯繫

Faust的重複結構和剪輯感與後來的電子音樂有著深刻的連結。

特別是在技術和實驗電子音樂中，浮士德的方法被反覆引用。

他們的音樂不僅在搖滾史上很重要，在唱片文化史上也很重要。

再結成と継続的活動

自1990年代以來，《浮士德》曾斷斷續續地重啟。

儘管成員發生了變化，但實驗精神仍然保持著。

現場表演高度即興，每次都有不同的發展。

graph TD A[Faust] --> B[ポストパンク] A --> C[ノイズ] A --> D[インダストリアル] A --> E[テクノ] A --> F[オルタナティブ]

隨著時間的推移，Faust 樂團遠遠沒有過時，反而更容易被人們所理解。

浮士德最偉大的遺產

浮士德最大的成就在於他「音樂創作的自由」的極度擴展。

將錄音轉化為作曲

在傳統搖滾音樂中，錄音用於保存表演。

然而，對浮士德來說，錄音正是他創作作品的地方。

磁帶編輯、剪下、貼上和引入機會。

這些技術也適用於目前的 DAW 製作。

我接受“失敗”

浮士德並沒有消除演奏錯誤和噪音。

相反，他接受它們作為他工作的一部分。

這種思維方式後來導致了低保真文化。

交叉的音樂流派

浮士德原本是一支搖滾樂隊，但後來跨入當代音樂、噪音、電子音樂、即興音樂和藝術表達領域。

因此，它們不能歸入單一流派。

即使在今天，也很難對浮士德進行分類。

然而，它們的不可分類性才是它們的本質。

為什麼今天仍然有人聽它？

我們生活在一個採樣、編輯和拼貼司空見慣的時代。

但《浮士德》在 20 世紀 70 年代初就已經走在了潮流的前面。

這就是為什麼即使現在聽它也不會顯得古老。

事實上，可以說許多當代音樂存在於後浮士德世界。

Faustはロックを更新したのではなく、「音楽制作」という概念そのものを書き換えた。

年表

年份	活動
1971	首張專輯《Faust》發行
1972	「到目前為止」宣布
1973	《浮士德磁帶》宣布
1973	《浮士德 IV》公佈
1975	活動停滯
20 世紀 80 年代	重新評估正在進行中
20 世紀 90 年代	重新啟動
自2000年代以來	持續直播活動

主要人物

名稱	角色
Jean-Hervé Péron	貝斯、主唱
沃納「扎皮」迪爾邁爾	鼓
漢斯約阿希姆厄姆勒	鍵盤
魯道夫索斯納	吉他
岡瑟·伍斯特霍夫	電聲學
烏韋·內特爾貝克	製片