簡介： 音樂在哪裡崩潰？
文：mmr｜主題：透過噪音和挑釁解構音樂定義，將工業社會的聲音轉化為藝術的創新記錄
70年代中期，搖滾樂已經成熟，流行音樂正在成為一個產業。另一方面，基本問題「什麼是音樂？」仍然是固定的，幾乎沒有人質疑它。
顫動的軟骨徹底摧毀了這個前提。
他們的聲音拒絕旋律、扭曲節奏、瓦解結構。這不僅僅是一個實驗。相反，它試圖揭露“現有的音樂形式本身是多麼有限。”
他們沒有創作音樂。它暴露了音樂的外在。
對於當時的觀眾來說，這是一種更接近拒絕而不是震驚的體驗。然而，在這種拒絕之中蘊藏著新音樂的可能性。
有些領域只能透過音樂的破壞才能看到。
史前史：涉及身體、社會與禁忌的藝術
要了解 Throbbing Gristle 的本質，就無法避免其前身 COUM Transmissions 的工作。
20 世紀 60 年代末，Genesis P-Orridge 和 Cosey Fanni Tutti 的表演涉及傳統藝術未涵蓋的領域：性、暴力、身體和越軌行為。
他們的作品常常具有攻擊性並且不被社會所接受。然而，這不僅僅是挑釁，而是暴露了「社會不願意看到的事」的行為。
1976年在倫敦當代藝術學院舉辦的「賣淫」是一個具有像徵意義的事件。這次展覽引起軒然大波，以至於在英國議會引起爭論，他們被斥為「文明的破壞者」。
然而，重要的一點是，他們已經在這裡挑戰了「表達的極限」。音樂只是事後選擇的媒介。
COUM 用他們的身體，而不是他們的聲音，來與社會發生衝突。顫動的軟骨將其轉化為聲音。
他們的出發點不是音樂，而是社會本身。
形成：作為一個系統而不是一個樂團存在
1975 年，Throbbing Gristle 成立。成員包括 Genesis P-Orridge、Cosey Fanni Tutti、Chris Carter 和 Peter Christopherson。
這四個人的構成極為重要。這是因為他們不只是音樂家，而是匯集了不同領域的個體的集體。
Carter 負責電子設計和聲音處理，Christopherson 負責視覺和設計，P-Orridge 和 Tutti 負責概念和表現。
換句話說，他們不是一個“樂團”，而是一個“跨媒體系統”。
他們的短語“工業人的工業音樂”不僅僅是一個流派名稱。這是對社會結構的批判，同時也是對他音樂功能的宣告。
工業化社會中人是如何管理、消費、標準化的？這個過程被再現為聲音。這就是他們的目的。
他們不演奏音樂，而是重建社會結構。
工業記錄：DIY 和發行的革命
Throbbing Gristle 於 1976 年創立了 Industrial Records。
這個決定極為重要。他們的作品在商業或道德上都沒有被當時的主要唱片公司接受。
他們自己管理所有的錄音、製作、發行和銷售。這種完全的自治成為後來獨立場景的基本模式。
Industrial Records 不只是一個唱片公司，它也是一個思想的擴展工具。不僅是音樂，視覺效果、文字、標誌和包裝都是基於統一的概念設計的。
此外，影響力也透過這個廠牌傳播到了其他藝術家。從此，「工業」的概念擴展為具體的運動。
独立とは、自由ではなく責任を引き受けることだった。
聲音的結構：以音樂的外在為材料
傳統的音樂理論無法捕捉到顫動的軟骨的聲音。
他們並不專注於演奏樂器。相反，他使用合成器、自製電路、磁帶操作、回饋和無線電噪音。
重要的是，這些不僅僅是效果，而是被視為「聲音本身」。
《第二份年度報告》是一部具有像徵意義的著作。這張專輯由現場錄音和碎片聲音的集合組成，打破了「歌曲」的傳統概念。
此外，《20 Jazz Funk Greats》有意融入了流行結構，同時在其中嵌入了一種不安的感覺。
這是一個高度策略性的轉變。透過呈現「看似可以理解但實際上難以理解的音樂」而不是完全的噪音，他們向更廣泛的觀眾傳播了焦慮。
音樂的存在不是為了被理解，而是為了震撼。
Live：測試感官極限的空間
現場觀賞 Throbbing Gristle 的體驗與傳統音樂會截然不同。
聲音響亮且重複，圖像令人不安，言語帶有挑釁性。不讓觀眾“享受”，而是被迫忍受。
這並非巧合。他們是有意測試觀眾感官和心理的極限。
此外，每次現場表演的結構不同，即興程度較高，重複性較低。換句話說，他拒絕被固定為一件藝術品。
這種方法後來影響了噪音、工業甚至俱樂部文化的現場體驗。
現場表演不是重演，而是事件本身。
與社會的衝突：審查與誤解
《顫動的軟骨》因其極端的表達方式而受到批評和審查。
他們的作品經常因描繪暴力和禁忌主題而被誤解並被視為「危險」。然而，他們的目的不是要肯定這些事情，而是要讓社會的陰暗面暴露出來。
在這方面，他們也是媒體批評的先驅。它使用聲音和視覺效果來展示訊息是如何被操縱和消費的。
它們既是社會的一面鏡子，也是放大扭曲的鏡頭。
影響力：創造條件，而不是流派
顫動的軟骨的影響並不局限於任何特定的流派。
他對伏爾泰酒館和SPK等同時代藝術家以及九寸釘和Ministry等後來的藝術家產生了直接影響。
此外，它的影響力也擴展到了科技、噪音、氛圍、當代藝術，甚至俱樂部文化。
彼らが残したのはスタイルではなく、「どのように音楽を作るか」という条件そのものだった。
他們留下的是一個思想框架，而不是一個流派。
解體與分叉：結局帶來的擴張
1981年，Throbbing Gristle解散。
然而，在那之後，每個成員都轉向了新項目，例如 Psychic TV 和 Coil。
這些活動進一步深化了 Throbbing Gristle 所建立的方法。
2004年重聚，他們過去的作品被重新審視的同時，他們對新一代的影響也再次擴大。
解散不是目的，而是透過分散而實現的擴張。
時間軸：跳動軟骨的歷史
結論：只有那些毀掉音樂的人才能看到
顫動的軟骨沒有擴展音樂。我曾經徹底毀掉了音樂。
結果出現的是工業流派，更重要的是，一種適用於整個現代電子音樂的想法。
他們的作品仍然不容易聽。然而，這種不適感讓我們質疑自己在音樂中尋找什麼。
音樂不一定要舒服。它不一定是美麗的。
但它與現實有什麼關係呢？只剩下這個問題了。
它們標誌著音樂的終結，並為音樂的終結鋪平了道路。
類似文章推薦
【專欄】橡膠O水泥與舊金山實驗音樂的地下結構
什麼是橡膠O水泥？
【專欄】山本精一和Delay繪製的迷幻吉他深層結構
山本精一是誰？
![[專欄] Grind Orchestra——一群超越界限和結構的聲音](/../assets/images/column-grind-orchestra.webp)
[專欄] Grind Orchestra——一群超越界限和結構的聲音
簡介－名字說明了什麼
![[專欄]工業技術/硬實驗技術](/../assets/images/column-industrial-techno-hard-experimental-techno.webp)
[專欄]工業技術/硬實驗技術
簡介：科技作為結構化暴力
【專欄】Pan Sonic－極致聲學極簡：重新定義電子音樂的芬蘭黑潮
序言：從北方的寂靜中發射出“黑電子”
Guniw 工具 – Dazzle
Guniw Tools(グニュウ ツール)は、1990年代初頭から活動するバンド。小道具、撮影、編集等などを自ら行い、全てのアルバムを映像化するという視覚と聴覚で世界観を表現するスタイルが特徴。
![[專欄] MERZBOW ── 噪音，解放的音響效果](/../assets/images/column-merzbow.webp)
[專欄] MERZBOW ── 噪音，解放的音響效果
序言：噪音是沉默的倒置
![[專欄]Glitch：當噪音變成美麗](/../assets/images/column-glitch.webp)
[專欄]Glitch：當噪音變成美麗
錯誤的樂趣
![[專欄] Ben Frost 與聲學建築：噪音與結構之間](/../assets/images/column-ben-frost.webp)
[專欄] Ben Frost 與聲學建築：噪音與結構之間
Ben Frost 和聲學建築 - 頻率暴力
![[專欄] 噪音沙漠：從 2000 年代的德克薩斯場景到現在](/../assets/images/column-texas-noise.webp)
