山本精一是誰？
文：mmr｜主題：延遲扭曲時間，吉他描繪空間－深入山本精一的聲學哲學與迷幻學的核心
山本精一是日本實驗音樂史上獨一無二的人物。雖然他是一名吉他手，但他也曾作為一名聲音藝術家，研究聲音的產生、維持和消失的過程。
他的表現形式多種多樣，包括樂團、即興創作、電影音樂、獨奏作品，但其核心是對「聲音的時間性」的探索。特别是，基于延迟的声音是他音乐的一个决定性元素。
山本精一の音楽は「音の後ろ側」によって成立している。
無聊：噪音的限制與轉變
山本精一與 Boredoms 的活動（1986-2001）是將日本地下音樂與世界連結起來的重要時期。
代表專輯
- 《靈魂放電》
- 《流行韃靼》
- 『超級艾』
- 《創視新太陽》
最初被稱為破壞性噪音搖滾，它逐漸轉變為基於重複和延音的結構。 《Vision Creation Newsun》作為恍惚的持續音樂達到了更高的完美水平。
傳奇的現場表演和軼事
體積和物理性
由於其極大的音量和振動，聲音不僅可以作為聽覺感覺，還可以作為身體感覺。
透過重複而恍惚
由於長時間的重複，時間感被淡化，觀眾進入一種恍惚狀態。
控制與崩潰的界限
即使是回饋和噪音達到控制極限的那一刻也成為表演的核心。
無聊的現場表演是聲音達到臨界點的過程。
海外評價及影響
Boredoms和山本精一的活動在歐美實驗音樂/另類音樂界受到高度評價。
特性評價
- 建構噪音
- 透過重複進行變性
- 即興創作與建構的融合
Vision Creation Newsun 也被認為是迷幻和無人機領域的重要作品。
聲學影響
山本精一使用延遲的持續聲音已成為無人機和環境領域的參考技術。
山本精一的聲音不被視為一種流派，而是一種聲音現象。
記憶碼頭與都會迷幻
在思出鳩場，演奏著跨流派的音樂。
代表專輯
- 《水下的喬》
- 『壽喜燒西式』
音樂是在某種情境中產生的。
指南針和聲音邊緣
在指南針中，我們抑制聲音的數量並強調混響。
代表專輯
- “福音”
- 《永恆之歌》
沒有聲音會產生一種時間的深度感。
ROVO和變壓器結構
ROVO 專注於長期重複結構。
重複是一種改變意識的結構。
獨奏唱片
- 美國國家海洋暨大氣總署 (1998)
- 美國國家海洋暨大氣總署2 (2001)
- 模糊凹槽之冠 (2002)
- 怒頻 (2003)
- 謎語 (2003)
- 洗禮 (2004)
- 星戰前夕 (2005)
- 東京環路原聲帶 (2006)
- 遊樂場 (2010)
- 遊樂場原聲+ (2011)
- 狂想曲 (2011)
- 封面專輯第一輯（2013）
- 燈光 (2013)
- 假聲 (2014)
- 童謠 (2015)
- 咖啡館大腦 (2020)
- 自拍 (2020)
「Fuzzy Groove 之冠」的核心
2002年的《Crown of Fuzzy Groove》是山本精一的聲學哲學的結晶作品。
透過延遲實現時間的多層化
- 透過回饋實現永續性
- 噪音和泛音的融合
聲音不是以短語的形式存在，而是以不斷重疊的現象的形式存在。
「Mantral」的出發與抵達
專輯中的最後一首歌《Mantral》不僅是一首完整的錄音室作品，而且透過追溯它的起源，也可以更立體地理解它。
這首歌最初源自於Boredoms時期演奏的主題，但Boredoms從未發行過。
換句話說，《Mantral》可以說是對他個人作品中Boredoms場景中誕生的重複短語和trance結構的重構。
另外，這首旋律也出現在OOIOO的專輯《山書》。在這裡，山本精一製作的相同旋律片段是在不同的編排和背景下開發的。
這個事實很重要。
相同的旋律和結構
- 類似噪音的集體即興創作（無聊）
- 女性主導的節律實驗（OOIOO）
- 個人聲學探索 (個展)
它是在不同的環境中變形時出現的。
換句話說，《Mantral》不只是一首歌曲，而是山本精一一直堅持的聲音的核心。
偉大的本質
《Crown of Fuzzy Groove》中的《Mantral》呈現為接近其最終形式的東西。
在這裡，重複的旋律被延遲放大了無數倍，聲音的層次逐漸變大。聲音失去了個體的存在，轉變成巨大的聲音流。
它的核心是簡單、重複的旋律。這首旋律經過延遲復用，聲音逐漸變得厚重。單一聲音失去輪廓並轉變為連續的聲體。
- 旋律在溶解時保留
- 節奏是未言明的並且持續存在
- 空間持續擴大
鼓的作用與其說是設定節奏，不如說是「維持音樂的軸」。
- 定期重複的模式
- 消除過多裝飾的極簡主義風格。
- 一個仍然埋藏在聲音層中但永遠不會消失的核心
這種鼓創造了一種溫和的重力，而不是混亂的聲音擴散。
吉他在水平方向延遲拉伸時間，而鼓則在垂直方向固定時間。
結果，聲音「增強」而不是簡單地擴散。
此外，鼓的微小波動避免了完整的機械循環，並賦予重複有機的變化。這使得聽眾能夠繼續感知輕微的變化，同時保持在相同的模式內。
聲音被放大、有層次，時間被拉長。
其中心是鼓，它是牢不可破的軸。
由於這種結構，「Mantral」不僅僅是一種嗡嗡聲或重複的音樂，而是一種巨大的聲音流動。
宏偉不是聲音的大小，而是由持續時間和結構所創造的時間深度，而這種尺度感正是這首歌「宏偉」的精髓。
這不是組織規模的大小造成的，而是由時間的分散所造成的。
聲音不斷循環，聽者被帶入其中。
《Mantral》不是一首單曲，而是一種在不同時間和地點持續存在的聲音結構。
難波熊與音樂的土壤
說到山本精一的活動，難波熊是不可或缺的。
這個地方不僅僅是一個現場音樂表演場地；它是日本地下音樂的重要發源地。
管理與理念
透過參與管理，山本精一不僅作為表演者，而且作為「環境創造者」參與音樂。
在這裡，自由表達不受流派或技術的束縛，年輕的音樂家和實驗性的努力自然而然地誕生。
發展並影響下一代
難波熊的特徵是透過「地方本身」而非明確的教育體系來發展。
- 開放性，甚至允許未知的表演者表演
- 允許即興創作和實驗的氛圍
- 與國內外音樂家直接接觸
在這樣的環境下，許多年輕人獲得了經驗，形成了自己的表達方式。
在這個過程中重要的不是體驗“完成的聲音”，而是體驗“正在進行的聲音”。
正如山本精一自己的音樂在未完成性和連續性中發現價值一樣，這個地方也強調過程。
聲音回饋
山本精一在這樣的環境中的經歷被認為影響了他自己的聲音。
透過每天接觸各種表演和雜亂的聲音，人的聲音感覺變得更加靈活和開放。因此，他的聲音從來都不是固定的，而且不斷變化。
培養下一代的行為不僅影響他人，也創造了一個循環，讓自己的聲音深度不斷更新。
音楽は個人の表現であると同時に、場によって育まれる現象でもある。
結論：本当の意味でのサイケデリック
山本精一的音樂不僅取決於他的個人才華。
多元化參賽樂團的極致音響效果、海外聲譽以及難波熊場地的管理——這些因素相互作用，不斷更新聲音的深度。
培育下一代的工作並不是單向的影響。接觸新的聲音和不成熟的表達實際上會動搖和更新自己的聲音。
聲音不固定。它隨著地點和人的不同而不斷變化。
山本精一迷幻聲音的精髓就在這個循環中。
聲音不是個體的東西，而是在空間中加深的。
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