【專欄】灣區噪音/實驗音樂場景－50年的破壞與共鳴

Column zh-hant 80s 90s Experimental Noise

01 Oct 2025

灣區發生了什麼事？

文字：mmr

主題：機器、拼貼和即興創作的交集——灣區孕育的噪音/實驗音樂的歷史和推薦唱片

以舊金山和奧克蘭為中心的灣區是次文化試驗場，為噪音/實驗音樂提供了獨特的「實際製作場所」。舞台和方法多種多樣，例如強調 20 世紀 70 年代和 1980 年代 DIY 精神以及機器和聲音暴力的表演藝術（例如 Survival Research Laboratories），以及將磁帶拼貼/採樣文化推向流行水平的團體（例如 Negativland）。這些活動催生了現場表演室、藝術空間、盒式磁帶/獨立唱片公司以及後來的節日文化。

概述

從 1970 年代末期至今，舊金山灣區一直是噪音/實驗音樂的重要中心。我們將追溯當地培育的噪音/實驗音樂的譜系，並按年份解釋主要人物/團體、場地/節日和推薦專輯。

flowchart TD A["1978: SRL（Mark Pauline）"] --> B["1980s: Negativland — テープコラージュ／ラジオ実験"] B --> C["1990s: インディ／Bandcamp系台頭・実験エコシステム拡大"] C --> D["2000s: Matmos — サンプル／コンセプト重視で国際評価"] D --> E["2010s-2020s: 地域コンピ／即興ネットワーク成熟"]

關鍵參與者與領域生態

生存研究實驗室 (SRL)

SRL 以其破壞性機械性能而聞名，由 Marc Poulin 於 1978 年創立。該節目使用巨大的設備和火聲、灰塵聲、金屬聲，清晰地呈現了噪音的“可見性”和“危險性”，並將灣區確立為“聲音和機械的試驗場”。 SRL 的活動不僅因為表達噪音而受到讚揚，還因為他們對工業技術的觀點而受到讚揚。

消極之地

一個活躍在舊金山地區的團體，以其使用採樣/拼貼的媒體批評作品而聞名。 1980年代末期的《逃離噪音》等作品是展現噪音與流行文化交集的重要作品，透過DIY廣播和虛假廣告手法引起爭議與關注。

Matmos 和局部推導

Matmos は1990年代にサンフランシスコで結成され、サンプリングを用いたコンセプチュアルな作品で国際的に評価されました。2000年代以降も実験音楽の“コンセプチュアル側”を牽引し、アート機関や現代音楽系フェスとの接続を強めています。

社區和現場（Noise Pop、Bay Improviser 等）

灣區是 Noise Pop 等獨立音樂節和 Bay Improviser 等即興/實驗音樂社區的所在地，這些社區負責向年輕一代傳承表達方式和場地。這些場景在「現場」的場地中循環流動，提供了一個新舊交匯的平台。

主要行為

生存研究實驗室 (SRL) — 機械性質與斷裂美觀。一個模糊了行為藝術和噪音之間界線的組織。
Negativland — 來自舊金山的聲音拼貼團體。因其在 20 世紀 90 年代的媒體批評方式而聞名。
Matmos — 兩人因其採樣/概念作品而獲得國際讚譽。它也將與當代音樂和藝術博物館相連。
本地即興/噪音網絡 - Bay Improviser 等社區維護和更新該領域。

按年齡推薦專輯

以下是正文中提到的主要作品。

藝術家/作品	年份	筆記	連結
Negativland — 遠離噪音	1987	磁帶拼貼和短歌的混合，傑作	亞馬遜
Matmos — 一次切割的機會就是一次治癒的機會	2001	使用醫療聲音的概念作品	亞馬遜
馬特莫斯 — 內戰	2003	概念的延續和抽樣實驗	亞馬遜
灣區彙編（區域版）	2010 年代	以本地分佈為主。推薦從 Bandcamp 或當地品牌購買	Bay Improviser
Bill Orcutt — 跳上它	2023	實驗聲學。灣區吉他作品的代表範例	Amazon

總結（現在/未來）

灣區的噪音/實驗音樂不斷更新，不僅是一種「破壞」行為，也是一種「重新編輯和批評」行為。 SRL 的機械劇場、Negativland 的媒體批評、Matmos 的聲音研究——都提出了超越音樂的實踐。目前，數位發行和在地 DIY 的結合正在取得進展，Bandcamp 和當地音樂節正在支持年輕藝術家。聆聽和參與場景是理解這個場景的最佳方式。