【專欄】灣區噪音/實驗音樂場景——50年的破壞與共鳴

Column zh-hant 80s 90s Experimental Noise

01 Oct 2025

灣區發生了什麼？

文：mmr｜主題：機器、拼貼與即興的交匯——灣區噪音/實驗音樂的歷史與推薦唱片

以舊金山和奧克蘭為中心的灣區是亞文化試驗場，為噪音/實驗音樂提供了獨特的“實際製作場所”。舞台和方法多種多樣，例如強調 20 世紀 70 年代和 1980 年代 DIY 精神以及機器和聲音暴力的表演藝術（例如 Survival Research Laboratories），以及將磁帶拼貼/採樣文化推向流行水平的團體（例如 Negativland）。這些活動催生了現場演出室、藝術空間、盒式磁帶/獨立唱片公司以及後來的節日文化。

概述

從 20 世紀 70 年代末至今，舊金山灣區一直是噪音/實驗音樂的重要中心。我們將追溯當地培育的噪音/實驗音樂的譜系，並按年份解釋主要人物/團體、場地/節日和推薦專輯。

flowchart TD A["1978: SRL（Mark Pauline）"] --> B["1980s: Negativland — テープコラージュ／ラジオ実験"] B --> C["1990s: インディ／Bandcamp系台頭・実験エコシステム拡大"] C --> D["2000s: Matmos — サンプル／コンセプト重視で国際評価"] D --> E["2010s-2020s: 地域コンピ／即興ネットワーク成熟"]

關鍵參與者和領域生態

生存研究實驗室 (SRL)

SRL 以其破壞性機械性能而聞名，由 Marc Poulin 於 1978 年創立。該節目使用巨大的設備和火聲、灰塵聲、金屬聲，清晰地呈現了噪音的“可見性”和“危險性”，並將灣區確立為“聲音和機械的試驗場”。 SRL 的活動不僅因為表達噪音而受到讚揚，還因為他們對工業技術的觀點而受到讚揚。

消極之地

一個活躍在舊金山地區的團體，以其使用採樣/拼貼的媒體批評作品而聞名。 20世紀80年代末的《逃離噪音》等作品是展現噪音與流行文化交集的重要作品，通過DIY廣播和虛假廣告手法引起爭議和關注。

Matmos 和局部推導

Matmos 於 20 世紀 90 年代在舊金山成立，因其使用採樣的概念性工作而獲得國際讚譽。自2000年代以來，它持續引領實驗音樂的“觀念面”，加強與藝術機構和當代音樂節的聯繫。

社區和現場（Noise Pop、Bay Improviser 等）

灣區是 Noise Pop 等獨立音樂節和 Bay Improviser 等即興/實驗音樂社區的所在地，這些社區負責向年輕一代傳承表達方式和場地。這些場景在“現場”的場地中循環流動，提供了一個新舊交彙的平台。

主要行為

生存研究實驗室 (SRL) — 機械性能和斷裂美觀。一個模糊了行為藝術和噪音之間界限的組織。
Negativland — 來自舊金山的聲音拼貼團體。因其在 20 世紀 90 年代的媒體批評方式而聞名。
Matmos — 兩人因其採樣/概念作品而獲得國際讚譽。它還將與當代音樂和藝術博物館相連。
本地即興/噪音網絡 - Bay Improviser 等社區維護和更新該領域。

按年齡段推薦專輯

以下是正文中提到的主要作品。

藝術家/作品	年份	筆記	鏈接
Negativland — 遠離噪音	1987	磁帶拼貼和短歌的混合，傑作	亞馬遜
Matmos — 一次切割的機會就是一次治癒的機會	2001	使用醫療聲音的概念作品	亞馬遜
馬特莫斯 — 內戰	2003	概念的延續和抽樣實驗	亞馬遜
灣區彙編（地區版）	2010 年代	以本地分佈為主。推薦從 Bandcamp 或當地品牌購買	Bay Improviser
比爾·奧卡特 — 跳上它	2023	實驗聲學。灣區吉他作品的代表範例	Amazon

總結（現在/未來）

灣區的噪音/實驗音樂不斷更新，不僅是一種“破壞”行為，也是一種“重新編輯和批評”行為。 SRL 的機械劇場、Negativland 的媒體批評、Matmos 的聲音研究——都提出了超越音樂的實踐。目前，數字發行和本地 DIY 的結合正在取得進展，Bandcamp 和當地音樂節正在支持年輕藝術家。聆聽和參與場景是理解這個場景的最好方式。