[Kolumne] Rubber O Cement und die Untergrundstruktur der experimentellen Musik aus San Francisco

Column de Avant-Garde Experimental Noise

17 Apr 2026

[Kolumne] Rubber O Cement und die Untergrundstruktur der experimentellen Musik aus San Francisco

Was ist Rubber O Cement?

Text: mmr｜Thema: Die Schnittstelle von kollektiver Improvisation und DIY-Geist in der Underground-Musik von San Francisco

In der Underground-Musikszene von San Francisco ist „Rubber O Cement“ als eine Band bekannt, die sich keinem klaren Genre zuordnen lässt. Ohne eine feste Organisation oder einen festen Stil hat er mit Ansätzen gearbeitet, die Improvisation, Lärm, Performance, Video und sogar den Raum selbst in Werke verwandeln.

Ihr Charakteristikum ist, dass sie eher ein „variables Projekt“ als eine Band sind. Die Teilnehmerzahl ist fließend, jedes Mal sind andere Künstler und Interpreten beteiligt, obwohl sich die Veranstaltung um eine bestimmte zentrale Figur dreht. Diese Struktur ist eng mit der Kunstkollektivkultur in San Francisco seit den 1970er Jahren verbunden.

Musikalisch verzichtet seine Arbeit auf klare Melodien und Rhythmen und geht in Richtung einer Rekonstruktion des Hörerlebnisses selbst, indem er Feedback, fragmentierte Samples, Feldaufnahmen und elektronisches Rauschen kombiniert.

Rubber O Cement fungiert nicht als „Werk“, sondern als Rahmen zur Schaffung einer „Situation“.

Verbindung zur Untergrundszene von San Francisco

Um Rubber O Cement zu verstehen, können wir den kulturellen Hintergrund der Stadt San Francisco nicht außer Acht lassen. Seit der Gegenkultur der 1960er Jahre bietet diese Stadt stets einen fruchtbaren Boden für die Akzeptanz von Ausdrucksformen, die vom Mainstream abweichen.

Besonders in den 1980er bis 1990er Jahren bildete sich eine einzigartige Szene an der Schnittstelle von Noise, Industrial, Improvisationsmusik und Performancekunst. In dieser Zeit nahmen Veranstaltungen in Lagerräumen, Galerien und informellen Veranstaltungsorten zu, und Umgebungen, die sich von traditionellen Veranstaltungsorten für Live-Musik unterschieden, spielten eine wichtige Rolle.

Rubber O Cement konzentriert sich auf Aktivitäten in diesen „nicht-institutionellen Räumen“ und entwickelt Veranstaltungen, die Musik, visuelle Elemente und körperlichen Ausdruck integrieren. Die Struktur ist so, dass das Publikum nicht nur Empfänger ist, sondern als Teil des Raums involviert ist.

Ihre Aktivitäten wurden in den „Lücken“ der Stadt angesiedelt.

Mitglieder und Rollen

Kern in variabler Struktur

Rubber O Cement ist ein fließendes Kollektiv und das Konzept der festen Mitglieder ist vage, aber Grux und Mick Goldwater gelten als Kern ihrer Aktivitäten.

Grux ist bekannt für seine visuell und körperlich beeindruckenden Performances, die die Grenzen zwischen Musik, Objekten, Kostümen und Körpern verwischen. Während der eigentlichen Aufführung tragen die Darsteller seltsam geformte Masken und Strukturen und behandeln die Instrumente selbst als Teil ihrer verlängerten Körper. Dadurch ist der Akt des Aufführens nicht nur die Erzeugung von Ton, sondern auch ein visuelles Ereignis.

Mittlerweile beschäftigt sich Mick Goldwater stark mit der Akustik und ist für die Gestaltung des Klangflusses im Raum mithilfe von Elektronik, Feedback und verarbeiteten Signalen verantwortlich. Sein Ansatz zeichnet sich dadurch aus, dass er den Zustand des Klangs und nicht die musikalische Struktur betont.

Die Beziehung zwischen den beiden ist nicht die traditionelle Rollenverteilung zwischen Interpret und Begleiter, sondern fungiert als „zwei Kräfte, die den Raum aus unterschiedlichen Aspekten kontrollieren“.

Der Kern von Rubber O Cement ist die Schnittstelle zwischen Körperlichkeit und akustischem Design.

Musikalischer Ansatz und Struktur

Der Sound von Rubber O Cement mag auf den ersten Blick chaotisch wirken, basiert aber tatsächlich auf ein paar klaren Prinzipien.

Erstens ist Improvisation zentral. Die vorgegebene Struktur wird auf ein Minimum reduziert und die Durchführung ändert sich je nach Akustik des Veranstaltungsortes und den Reaktionen der Teilnehmer. Dies unterscheidet sich von der Jazzimprovisation und ist insofern radikaler, als sie keine gemeinsame Tonalität oder keinen gemeinsamen Rhythmus voraussetzt.

Als nächstes ist die Auswahl der Klangmaterialien wichtig. Alle Schallquellen werden gleich behandelt, einschließlich elektronischer Geräte, Tonbänder, Metallgegenstände und Umgebungsgeräusche. Dadurch verschwimmt die Grenze zwischen Musik und Lärm.

Darüber hinaus besteht ein starkes Bewusstsein für Räumlichkeit. Klänge werden nicht einfach nur zeitlich angeordnet, sondern arrangiert. Die Position, der Nachhall und die Bewegung der Lautsprecher werden Teil der Arbeit.

graph TD A[即興性] --> D[パフォーマンス] B[多様な音素材] --> D C[空間構成] --> D D --> E[体験としての音楽]

Die Musik von Rubber O Cement besteht eher aus einer Reihe von „Arrangements“ als aus „Aufführungen“.

DIY-Geist und Produktionsumgebung

Ein weiterer wichtiger Aspekt von Rubber O Cement ist sein DIY-Geist. Anstatt sich auf kommerzielle Studios oder Großgeräte zu verlassen, haben sie ihre eigene Ausrüstung modifiziert und ihre eigene, einzigartige Produktionsumgebung aufgebaut.

Diese Haltung spiegelt die Post-Punk-DIY-Kultur wider, ist aber nicht nur Anti-Kommerzialismus. Vielmehr scheint es sich um eine technologische Suche nach der Kontrolle des Klangs selbst zu handeln.

Auch die Aufnahmemethode unterscheidet sich von der herkömmlichen Albumproduktion und konzentriert sich auf Live-Aufnahmen und Aufnahmen vor Ort. Es besteht eine starke Tendenz, die Bearbeitung auf ein Minimum zu beschränken und die Geräusche der Ereignisse so zu belassen, wie sie sind.

flowchart LR A[自作機材] --> B[ライブ録音] B --> C[最小編集] C --> D[ドキュメントとしての作品]

Der Produktionsprozess selbst fungiert als Teil der Arbeit.

Leistung und Körperlichkeit

Die Aktivitäten von Rubber O Cement beschränken sich nicht nur auf Musik, sondern haben auch starke Aspekte als Performance-Kunst. Die Bewegung des Darstellers, der Abstand zum Publikum und die Raumnutzung sind wichtige Faktoren.

Oft werden visuelle Elemente eingeführt, wobei Videoprojektion, Beleuchtung und Objektplatzierung mit Ton verknüpft sind. Dadurch kann das Publikum die gesamte Umgebung erleben, anstatt nur den Klang zu hören.

Es wird auch davon ausgegangen, dass die Leistung nicht reproduzierbar ist. Auch bei gleichem Setup werden die Ergebnisse nicht gleich sein. Diese Irreversibilität ist der Kern ihres Ausdrucks.

Einzigartigkeit macht den Wert ihrer Arbeit aus.

Chronologie

Haupttrends von Rubber O Cement

timeline title Rubber O Cementと周辺シーン 1980 : サンフランシスコ地下シーンの拡張 1990 : 即興・ノイズ系コレクティブの増加 1995 : Rubber O Cement活動開始 2000 : 空間パフォーマンスの強化 2010 : 映像・マルチメディア要素の拡張 2020 : アーカイブ的再評価

Ihre Aktivitäten stehen im Einklang mit Veränderungen in der Gesamtszene.

Verschmelzung von Bild und Ton

Wie die tatsächlichen Leistungsbilder belegen, legt Rubber O Cement großen Wert auf visuelle Konstrukte. Labyrinthartige Sets, handgezeichnete Grafiken und seltsam geformte Aufsätze sind keine bloße Dekoration, sondern Elemente, die auf derselben Ebene wie der Sound funktionieren.

Die tragbaren Objekte von Grux sind nicht nur Klangquellen, sondern stören auch als visuelles Rauschen den Raum. Die elektronischen Klänge von Mick Goldwater hingegen fungieren als „unsichtbare Strukturen“, die den Raum füllen.

graph TD A[Grux] --> C[身体・オブジェクト] B[Mick Goldwater] --> D[電子音・空間音響] C --> E[視覚ノイズ] D --> F[音響構造] E --> G[総合的体験] F --> G

Bild und Ton sind nicht unabhängig voneinander und werden als dasselbe Phänomen wahrgenommen.

Erweiterbarkeit als Kollektiv

Ein wichtiges Merkmal von Rubber O Cement ist seine Fähigkeit, durch die ständige Einbeziehung externer Teilnehmer zu expandieren, auch wenn der Schwerpunkt auf diesen Kernmitgliedern liegt. Zu jeder Veranstaltung werden unterschiedliche Spieler und Darsteller hinzugefügt, und jedes Mal wird eine andere Struktur generiert.

Aufgrund dieser Struktur hat Rubber O Cement keinen festen Stil, sondern fungiert vielmehr als ein Projekt, das auf Veränderung selbst basiert. Grux und Mick Goldwater existieren als „Achse“, die diesen Wandel steuert.

Rubber O Cement wird durch Beziehungen definiert, nicht durch Mitglieder.

Vergleich mit Zeitgenossen

Während Rubber O Cement Ähnlichkeiten mit der Noise- und Improvisationsmusik seiner Zeit aufweist, unterscheidet es sich in mehreren Punkten.

Während viele Noise-Künstler unter individuellen Namen arbeiten, legen sie Wert auf einen kollektiven Charakter. Es zeichnet sich auch dadurch aus, dass es sich eher auf die Situation und Struktur als auf die Intensität des Klangs selbst konzentriert.

Darüber hinaus unterhält es enge Beziehungen zu Galerien und Kunsträumen und hat sich zu einer Einheit entwickelt, die die Grenzen zwischen der Musikszene und der Kunstszene überschreitet.

Rubber O Cement fungiert eher als Verbindungspunkt denn als Genre.

Zeitgenössische Bedeutung

Heutzutage werden improvisierte Musik und Lärm in einer digitalen Umgebung neu erfunden, aber der Ansatz von Rubber O Cement bleibt relevant. Insbesondere Ausdrücke, die Leerzeichen und den Körper beinhalten, haben einen Wert, der online nur schwer zu ersetzen ist.

Darüber hinaus sind die variable Zusammensetzung der Mitglieder und die nicht festen Arbeitsformate gut mit der modernen Kollaborationskultur vereinbar. Ihre Modelle dienen als Bezugspunkt für Künstler, die auf Projektbasis arbeiten.

Rubber O Cement stellt eine Struktur dar, die auch in der aktuellen Darstellungsumgebung aktualisiert werden kann.

Abschluss

Rubber O Cement ist nicht nur eine experimentelle Musikband, sondern eine „Methodik“, die aus der Underground-Kultur von San Francisco hervorgegangen ist. Im Mittelpunkt stehen Improvisation, Räumlichkeit, Gruppendenken und der DIY-Geist.

Ihre Aktivitäten hinterfragen die eigentliche Definition von Musik und verwischen die Grenzen zwischen Arbeit und Erfahrung, Performance und Umgebung. Das Ergebnis ist ein Ereignis, das unwiederholbar und dennoch zutiefst unvergesslich ist.

Solche Praktiken stellen weiterhin Werte dar, die vom kommerziellen Erfolg abweichen. Und das ist die Quelle des Durchhaltevermögens der Underground-Szene.