序章：ガールズバンドという表現形式
文：mmr｜テーマ：女性たちがバンドという形で音楽史を更新してきた流れについて
ロックやポップの歴史において、ガールズバンドは長く例外的な存在として語られてきた。だが実際には、女性だけで編成されたバンドは、常に時代の制度や技術、社会規範とせめぎ合いながら、独自の表現を積み重ねてきた。ガールズバンドとは単なる性別による分類ではなく、制作・演奏・自己決定をめぐる実践の集合体である。
音楽産業が整備される以前から、女性たちは家庭内や地域共同体で合奏を行ってきた。20世紀に入り、レコード産業とライブハウス文化が成立すると、女性がバンドという単位で公の場に立つこと自体が社会的意味を帯びるようになる。本稿では、そうした流れを世界史として再構成する。
ガールズバンドの歴史は、音楽史であると同時に社会史でもある。
1950–60年代：ロック前夜と女性合奏の萌芽
1950年代、アメリカではロックンロールが誕生し、バンド形態が若者文化の中心となった。一方で、当時の女性ミュージシャンはシンガーとして前面に出ることが多く、演奏は男性が担う構図が一般的だった。その中で例外的に現れたのが、女性のみで楽器を演奏するグループである。
1964年に登場したザ・シュレルズやザ・ロネッツは厳密にはボーカルグループだが、女性主体の集合体として後続に強い影響を与えた。やがて1960年代後半、アメリカ西海岸やイギリスで、女性がギターやドラムを手にする姿が少しずつ可視化されていく。
この時代は、女性が楽器を持つこと自体が転換点だった。
1970年代：ロックとフェミニズムの交差
1970年代に入ると、第二波フェミニズムの高まりとともに、女性たちは表現の主体としての権利を主張し始める。アメリカではファニーがメジャー契約を結び、女性だけのロックバンドが商業的に成立しうることを示した。
同時期、イギリスではパブロックやグラムロックの文脈から、女性を含むバンドが増加する。スージー・クアトロはソロ名義ながら、ベースを持つロック女性像を定着させた存在として重要である。ガールズバンドはまだ少数派だったが、ロックという形式への参加条件が緩み始めた。
1970年代は、参加資格そのものが書き換えられた時代だった。
1980年代：パンク、DIY、ガールズバンドの拡張
パンクは技術よりも態度を重視し、誰でもバンドを始められるという思想を広めた。この思想は女性たちにとって極めて重要だった。イギリスではザ・スリッツやレインコーツが登場し、既存の女性像を拒否するサウンドとビジュアルを提示した。
アメリカでもLAやNYのパンクシーンで女性バンドが増え、DIYレーベルやファンジンを通じてネットワークが形成される。演奏の拙さは欠点ではなく、表現の一部として受け止められた。
パンクは、ガールズバンドを例外から選択肢へと変えた。
1990年代：ライオット・ガールと自己表現の政治性
1990年代初頭、アメリカ北西部でライオット・ガール運動が起こる。ビキニ・キルやブラットモービルに代表されるこの潮流は、音楽とフェミニズムを直接的に結びつけた。歌詞やジンは、性暴力、身体、権力といったテーマを扱い、ライブ空間も安全な場として再定義された。
この運動は商業音楽から距離を取りつつも、ガールズバンドの存在意義を世界的に可視化した。ヨーロッパや日本にも思想的影響を与え、女性が自分たちの声で語ることの正当性を確立した。
ライオット・ガールは、音楽を政治的言語に変えた。
2000年代：インディーとグローバル化
2000年代に入ると、インディーロックの台頭とインターネットの普及により、ガールズバンドは国境を越えて知られるようになる。ザ・ドナス、ウォーペイントなど、女性主体のバンドがフェスやメディアに登場し、性別は特徴の一つとして扱われる段階に入った。
日本では少年ナイフやチャットモンチーが海外ツアーを行い、ローカルな文脈から世界市場へ接続される。ガールズバンドはジャンルではなく、表現形態として理解され始める。
グローバル化は、比較と多様化を同時にもたらした。
2010年代以降：多様性と再定義
2010年代以降、ストリーミングとSNSが主流となり、ガールズバンドの可視性は飛躍的に高まった。ジャンル、国籍、ジェンダー表現は多様化し、従来の分類は意味を失いつつある。
韓国や東南アジア、南米でも女性バンドが台頭し、それぞれの社会状況を反映した音楽を発信している。ガールズバンドという言葉自体が問い直され、あくまで歴史的文脈を示す用語として扱われるようになった。
現在進行形の歴史は、定義そのものを更新し続けている。
年表：ガールズバンド・シーン主要トピック
1960年代：女性演奏家の登場が可視化 1970年代：女性ロックバンドが商業的成功 1980年代：パンクとDIYによる拡張 1990年代：ライオット・ガール運動 2000年代：インディーと国際化 2010年代：多様性と再定義
年表は流れを示す道標に過ぎず、個々の実践が歴史を形作ってきた。
終章：歴史としてのガールズバンド
ガールズバンドの世界史は、単線的な進歩ではなく、断続的な試行錯誤の連なりである。制度に阻まれ、忘却され、それでも再び現れる。その反復こそが、このシーンの本質と言える。
未来のガールズバンドは、過去の蓄積の上に立ちながら、また別の名前で呼ばれるかもしれない。しかし、女性たちがバンドという形で音楽を作り続ける限り、この歴史は更新され続ける。
ガールズバンドの歴史は、終わらない現在形である。
地域別展開：北米シーンの詳細
北米におけるガールズバンドの歴史は、商業音楽とアンダーグラウンドの緊張関係の中で形成されてきた。1960年代のボーカルグループ文化から、1970年代のロック産業への参入、1980年代以降のDIYネットワークまで、その展開は段階的である。
アメリカでは、女性が楽器を持つことへの社会的違和感が長く残っていた。そのため、初期の女性バンドはマネジメントやプロデューサーの強い介入を受けやすく、自己決定権を持つまでには時間を要した。一方で、大学都市や地方都市では、商業的成功とは無縁の形で女性バンドが増殖していった。
1990年代のオルタナティブ・ロック期には、ガールズバンドはジャンル横断的な存在となり、ロック、パンク、インディーの境界を自由に行き来するようになる。これにより、女性だけのバンドは特別な存在ではなく、数あるバンド形態の一つとして認識され始めた。
北米シーンは、商業とDIYの両極が共存する実験場だった。
地域別展開：ヨーロッパの独自性
ヨーロッパのガールズバンド・シーンは、アメリカとは異なる文化的背景を持つ。イギリスでは階級社会と若者文化が密接に結びつき、女性がバンドを組むことは社会的立場の表明でもあった。
1970年代後半から1980年代にかけてのポストパンク期には、芸術学校やスクール・ネットワークを基盤とするバンドが増え、音楽的実験と政治意識が結びついた。女性バンドはその中で、音楽的前衛と社会批評を担う存在となった。
大陸ヨーロッパでは、ベルリンやパリを中心に、アートと音楽の境界が曖昧なシーンが形成される。女性バンドは、クラブ文化やパフォーマンスアートと交差しながら独自の表現を発展させた。
ヨーロッパでは、ガールズバンドは文化運動の一部だった。
地域別展開：日本のガールズバンド史
日本におけるガールズバンドの歴史は、欧米とは異なるメディア環境と産業構造の中で展開した。1960年代のグループサウンズ期には、女性バンドはほとんど存在せず、歌謡曲とロックは明確に分断されていた。
1970年代後半から1980年代にかけて、アマチュアバンド文化とライブハウスの普及により、女性だけのバンドが徐々に登場する。1980年代後半以降、インディーズ文化の拡大とともに、女性バンドは独自のシーンを形成した。
1990年代以降、日本のガールズバンドは国内市場にとどまらず、海外ツアーや国際的評価を通じて世界と接続されるようになる。この過程で、日本特有のポップ感覚やDIY精神が再評価された。
日本のガールズバンド史は、ローカルとグローバルの往復運動だった。
ジャンル別視点：ロック以外の展開
ガールズバンドはロックだけに限定されるものではない。ジャズ、ファンク、エレクトロニカ、メタルなど、さまざまなジャンルで女性バンドが活動してきた。
特に1980年代以降、電子楽器の普及は、身体的条件や既存技術からの解放をもたらした。シンセサイザーやドラムマシンを用いた女性バンドは、新しい音楽制作のモデルを提示した。
ジャンル横断的な活動は、ガールズバンドという概念を固定化させず、常に更新する力となっている。
ジャンルの多様化は、ガールズバンドの射程を広げた。
メディアと表象
ガールズバンドの歴史は、メディア表象の変化とも密接に関係している。初期には珍しさや外見が強調され、音楽性は二次的に扱われることが多かった。
音楽雑誌、テレビ、インターネットとメディアが変化するにつれ、女性バンドは自らのイメージをコントロールできるようになる。SNS時代には、セルフプロデュースが可能となり、外部からの規定は相対化された。
表象の変化は、表現の自由度を拡張した。
教育・コミュニティの役割
ガールズバンドの増加には、教育とコミュニティの存在が不可欠だった。音楽教育の普及、ワークショップ、女性限定イベントなどが、新しい参加者を生み出してきた。
特に1990年代以降、女性同士のネットワークは知識と経験の共有を促進し、持続的なシーン形成を支えた。
コミュニティは、歴史を継続させる装置である。
補遺的年表：詳細版
1950年代：女性ボーカルグループが主流 1960年代：女性演奏家の登場 1970年代：女性ロックバンドの商業的成立 1980年代：パンクとDIYによる拡張 1990年代：ライオット・ガール運動 2000年代：インディーと国際化 2010年代：多様性と再定義
こちらもおすすめ
【コラム】 バーガーショップと音楽の50年史 ― ファストフードとサウンドブランディングの文化 ―
プロローグ：耳で味わうバーガーの時代
VA – Cinema Beer Nuts
ハードコア・パンク コンピレーション：Hopeless RecordsのCinema Beerシリーズ
【コラム】 不完全さの美学 ─ 不完全の時代を生きるポップの新しい美学
Indie Sleazeが呼び戻した、汚れた快楽の時代
【コラム】 10インチの誘惑——フォーマットが語る音の美学
10インチという「中間のフォーマット」
【コラム】 10インチレコード技術補足編：溝幅・回転数・マスタリングの真実
10インチという設計思想：フォーマットの中庸に宿る精度
【コラム】 The Mekons — 反逆と再発明の軌跡
反逆の始まり、リーズのアートスクールから
The Peacocks – Touch And Go
The Peacocksは、1990年にスイスで結成されたロカビリーバンド。ヨーロッパだけでなく、アメリカ、カナダ、日本など世界中でツアーをおこなっている。
Bad Religion – The New America
Bad Religion（バッドレリジョン）は、ロサンゼルスで結成されたパンクロックバンドで、メロディック・ハードコアのスタイルを生み出したグループの一つとして知られる現代パンク・ロックの重鎮。
Speed – Kiss On -Live At Shinjuku Loft On 12th October 1985-
Speed（スピード）は、元村八分の青木眞一が1976年に結成し、1980年代後半まで活動した日本のロックバンド。
Friction – 軋轢
「軋轢」は、日本のパンク・ロックバンドFriction（フリクション ）の1980年リリースの初のフル・スタジオ・アルバム。プロデューサー・エンジニアは坂本龍一。このアルバムは2005年の再発盤。
Friction – '79 Live
Friction（フリクション）は、1970年代後半の「東京ロッカーズ」ムーブメントの中心的存在だった日本のパンク・ロックバンド。
