乍一看,兩者似乎毫無關聯。
文:mmr|主題:近期時裝秀與噪音音樂的緣分
噪音音樂都是關於地下現場、汗水和反饋聲音以及極限表演。另一方面,高端品牌是巴黎、米蘭和東京的T台、閃亮的紡織品和高度的精緻。 人們很容易認為兩者不能交叉。 然而,如果你看看近年來的時裝秀,你會發現兩人建立了驚人的親密關係。
時裝秀和噪音的親密感
自20世紀90年代以來,高端品牌演出不僅積極引入搖滾和古典音樂,還引入噪音/工業音樂。
Balenciaga 讓工業噪音在廢墟般的空間中咆哮,將服裝和空間呈現為“侵略性的美”。
COMME des GARÇONS 的川久保玲自 20 世紀 80 年代起就被實驗音樂所吸引,並將重複和不和諧融入時尚。
Yohji Yamamoto 在他的表演中交替出現寧靜的古典音樂和咆哮的噪音,以聲學方式可視化服裝的“空白”和“多餘”。
噪音成為一種強調通過“否定和諧”來瓦解時尚現有之美的手段。
矛盾的親和力——反商業化成為品牌價值
噪音最初是作為資本主義和商業音樂的對立面而發展的。 Merzbow 和 Hijikadan 所體現的是“音樂產業框架之外”。 但諷刺的是,正是這種“反商業”的態度,使其成為對品牌有吸引力的毒藥。
正如Vivienne Westwood將朋克融入資本主義一樣,噪音也被用作“品牌差異化的外來物質”。換句話說,叛逆被轉化為奢華的滋養源泉。
軼事和具體情節
來自 Hijokaidan 的片段被用作歐洲時尚品牌的視覺製作材料,強調“混亂與復雜的共存”。
GUCCI 在宣傳視頻中混合了工業噪音,故意製造與古典音樂的衝突。
Rick Owens 在 2010 年代的節目中引入了類似無人機的噪音,讓觀眾陷入“不舒服的沉浸感”。
Yoji Yamamoto 在接受采訪時表示,“服裝需要安靜,但有時破壞這種安靜的咆哮是有用的。”
當代意義:噪音造成不穩定
21世紀的時尚面臨著“大眾消費”和“高速流通”的風險。 因此,噪音強調“不穩定”和“獨特性”,以對抗同質化。 咆哮聲和噪音讓觀眾感到不舒服和興奮,證明該品牌是一個“挑釁者”。
品牌與噪音/實驗音樂案例研究
| 品牌 | 使用的音樂/藝術家 | 生產特點 |
|---|---|---|
| COMME des GARÇONS | 無人機,噪音最小 | 通過不和諧來“解構美” |
| 山本耀司 | 類似無人機的即興創作靈感來自 Keiji Haino | 沉默與咆哮的對比 |
| Balenciaga | 工業噪音、環境聲音 | 引發戰爭和崩潰的生產 |
| 瑞克·歐文斯 | 無人機噪音、低頻聲音 | 儀式沉浸式體驗 |
| 古馳 | 古典+電子噪音 | 奢靡與洋氣的碰撞 |
| 維維安·韋斯特伍德 | 朋克噪音 | 品牌反建制美學 |
| 普拉達 | 環境聲音、白噪聲 | 非凡的象徵 |
| 亞歷山大·麥奎因 | 古典+電子噪音 | 象徵著美的崩潰的作品 |
每個品牌的噪音處理方法
主要品牌和噪音的深入示例
川久保玲追求“美的解構”與噪音的親和力。
節目中引入了無人機、金屬聲和實驗音樂。
相關藝術家:Merzbow、Keiji Haino、David Tudor、Alva Noto。
✦ 山本耀司
舞台佈景描繪了寂靜與喧鬧之間的對比。
受到灰野敬二和即興創作的影響。
相關藝術家:灰野敬二、灰野敬二相關的即興創作單位。
✦ 巴黎世家
德姆納時期全面引入工業噪音。
轟鳴聲在泥濘的跑道和破敗的空間中迴響。
相關藝術家:Throbbing Gristle、Whitehouse、Puce Mary。
✦ 瑞克·歐文斯
通過無人機噪音和低頻產生“儀式沉浸感”。
聲音直接震動了觀眾的身體。
相關藝術家:Deathprod、Sunn O)))、Nurse With Wound。
✦ 古馳
古典音樂與喧囂的碰撞,奢華的逆向照射。
在 Alessandro Michele 時期尤其引人注目。
相關藝術家:Alessandro Cortini、Fennesz。
朋克品牌並率先引入噪音精神。
基於 20 世紀 70 年代的反建制聲音。
相關藝術家: Sex Pistols (Johnny Rotten),早期工業團體。
✦ 普拉達
環境聲音和白噪聲於 2000 年代引入。
將城市喧囂與“優雅”融為一體。
相關藝術家:Ryoji Ikeda,Oval。
✦ 亞歷山大·麥昆
主題是美麗與死亡、秩序與腐朽,以及大量使用古典音樂和噪音。
2010 年的遺作展覽中也潛藏著電子噪音。
相關藝術家:Aphex Twin(噪音/環境方面)、Chris Watson。
✦ 路易威登
在 Nicolas Ghesquière 時代,實驗音樂被引入到演出中。
城市噪音與電子的融合。
相關藝術家:Oneohtrix Point Never、Ben Frost。
✦ 迪奧
在 Kim Jones 時代使用類似無人機的音樂。
將噪音/氛圍轉變為豪華空間。
合作藝術家:威廉·巴辛斯基、蒂姆·赫克。
✦ 聖羅蘭
強調工業搖滾和噪音元素。
對黑色皮革和咆哮的喜愛。
相關藝術家:天鵝、蟲膠。
品牌 x 噪音/實驗音樂藝術家對照表
| 品牌 | 指定及相關藝術家 | 生產特點 |
|---|---|---|
| COMME des GARÇONS | Merzbow、灰野敬二、阿爾瓦·諾托 | 通過不和諧解構美學 |
| 山本耀司 | 灰野敬二,即興演奏家 | 沉默與咆哮的對比 |
| Balenciaga | 跳動的軟骨,懷特豪斯,深褐色瑪麗 | 被毀壞的空間和劇烈的音響效果 |
| 瑞克·歐文斯 | Sunn O))),Deathprod,西北 | 儀式沉浸式體驗 |
| 古馳 | 亞歷山德羅·科爾蒂尼·芬內斯 | 奢靡與洋氣的碰撞 |
| 維維安·韋斯特伍德 | Sex Pistols,早期工業團體 | 反體制和反審美的介紹 |
| 普拉達 | 池田亮司,橢圓形 | 化城市喧囂為優雅 |
| 亞歷山大·麥奎因 | Aphex Twin,克里斯·沃森 | 美麗與死亡的毀滅性產物 |
| 路易威登 | 本·弗羅斯特 (Ben Frost) | Oneohtrix Point Never未來/城市實驗聲音 |
| 迪奧 | 威廉·巴辛斯基、蒂姆·赫克 | 無人機與奢侈品的融合 |
| 聖羅蘭 | 天鵝,蟲膠 | 黑皮與吼的親和力 |
噪音藝術家眼中的“時尚之聲”
從噪音/實驗音樂方面來看,與高端品牌的接觸也很重要。
Merzbow(日本噪音大師)…雖然主題是環境問題和反消費,但它卻矛盾地融入了奢侈品。
Keiji Haino…就像服裝一樣,“解構形式”的即興創作引起了設計師的共鳴。
Throbbing Gristle…作為工業之父,它與Balenciaga和Rick Owens的美學直接相關。
Ryoji Ikeda…數據音樂和極簡主義與 Prada 的現代性產生共鳴。
Fennesz、Tim Hecker…Dior和Gucci選擇了美麗與腐朽之間的聲音。
Sunn O)))…無人機的儀式本質符合 Rick Owens 的世界觀。
按品牌顯示視頻鏈接和值得注意的地方
| 品牌 | 視頻標題 | 製作/聲音要點 | 鏈接 |
|---|---|---|---|
| COMME des GARÇONS | COMME des GARÇONS FW25“小即強” | 適合解讀演出整體氛圍以及暗光與音樂的重疊 | YouTube |
| COMME des GARÇONS | 2024 年春夏 | 關注揭示川久保玲時期實驗本質的聲音選擇和發展 | YouTube |
| COMME des GARÇONS | 2026 春夏男裝 | 易於理解最新系列中的製作和空間聲音趨勢 | YouTube |
| COMME des GARÇONS | 2025/26 秋冬 | 易於理解最新系列中的製作和空間聲音趨勢 | YouTube |
| 普拉達 | 2025/26 秋冬 | 米蘭時裝週期間你可以觀察到燈光和音響的同步 | YouTube |
| 其他(品牌組合) | 體驗魅力——PRADA/GUCCI等 | 對於比較多個品牌的表現和查看音樂選擇趨勢很有用 | YouTube |
| 古馳 | 迷人的T台音樂和優雅的時裝秀 | 參考視頻確認GUCCI品牌的“音樂感” | YouTube |
| 古馳 | 迷人的T台音樂和優雅的時裝秀(單獨視頻) | 查看相同主題的單獨編輯、音樂和時間結構的比較材料 | YouTube |
COMME des GARÇONS / 古馳 / 普拉達
與“演出/活動中實際使用的噪音/實驗藝術家/聲學(或其關係已明確報告)”相關的材料檔案
COMME des GARÇONS — 將實驗聲音/噪音融入“表演音樂”的傳統
| 展示/材料 | 特色藝術家 | 補充要點 | 參考文獻 |
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| Comme des Garçons SS15(《紅色》等系列劇集) | 無人機類型的聲音,包括 Sunn O)))、地球(無人機/無人機金屬) | Dazed 在一篇特別報導中報導稱,“SS15 配樂中使用了無人機類型的樂隊 (Sunn O)))、Earth)。”這是該劇的黑暗美學和聲音緊密相連的一個例子。 (茫然) | 茫然 |
| Comme des Garçons(為時裝秀製作的聲音) | Florian Hecker(為時尚製作音樂/已發行 12 英寸版本) | 有報導稱,Hecker 為 Comme des Garçons 製作了幾首歌曲,並且 Editions Mego 已發行了限量版。專為該節目製作的“當代聲音”作品。 (電報 | |
| SS14/Archive 播放列表等 | 顯示播放列表(實驗聲音、環境聲音和噪音的混合) | 上傳到 Dazed 的 SoundCloud/播放列表等的節目聲音拼貼示例。方便“驗證”節目聲源。 (SoundCloud) | SoundCloud |
COMME des GARÇONS — FW25:“越小越好”(視頻)
值得注意的點(簡短回顧)
- 當場地變暗時,會播放低頻無人機,通過“聲音”(服裝和聲音的“紋理同步”)放大黑色的音量。參考:官方視頻。
Gucci — 與大牌製作人的“混合”聲音製作(古典 x 現代)
| 展示/材料 | 藝術家 | 補充劑 | 參考文獻 |
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| Gucci(Sabato De Sarno首秀等) | Mark Ronson(顯示音樂製作/混音) | 馬克·羅森 (Mark Ronson) 製作古馳 (Gucci) 的演出音樂。將古典音樂與當代流行音樂/混音混合以創建節目敘事的示例(文章中包含詳細採訪)。 (Vogue) | Vogue |
| Gucci 活動/特別視頻(地區限定聲音素材) | Alessandro Cortini × Daniel Avery(例如為某些項目提供音樂) | Cortini(九寸釘相關)和同代電子音樂正在品牌視頻中使用(有為針對中國的項目提供音樂的例子)。 *這並不意味著該品牌的所有節目都是以噪音為導向的,而是“本地精選製作”。 (Facebook) |
GUCCI — Sabato De Sarno(聲音:Mark Ronson)
注意事項
- 馬克·羅森 (Mark Ronson) 的“敘事”聲音設計。他通過重新混合傳統歌曲並使用現代聲音來創建“時間軸”。參考:《Vogue》採訪(Mark Ronson x Gucci)。
Prada——聲音總監和 techno/minimal 之間的連接點
| 展示/材料 | 藝術家 | 補充劑 | 參考文獻 |
| ————————————————– | —————————-: | ———————————————————————————————————————— | ———– |
| Prada (Raf Simons × Miuccia/Raf 時期等) | Richie Hawtin (Plastikman) | 拉夫·西蒙斯 (Raf Simons) 任職期間里奇·霍廷 (Richie Hawtin) 的表演音樂示例。這是極簡/科技風格與 Prada 氛圍相融合的重要案例。 ([時尚][1]) | [時尚][1] |
| Prada(聲音總監示例) | Frédéric Sanchez(音響總監) | Sanchez 與 Prada(以及 Dior、Comme des Garçons 等)合作多年,打造了秀場的“聲音形象”。他的採訪文章是一個很好的資源,展示了品牌與聲音之間的密切合作。 ([時尚][2]) | [時尚][2] |
[1]:https://www.vogue.com/article/miuccia-prada-raf-simons-plastikman-richie-hawtin-runway-soundtrack?utm_source=chatgpt.com “Miuccia Prada 和 Raf Simons 的音樂合作者 Plastikman 參與了他們首場演出的配樂” [2]:https://www.vogue.com/article/frederic-sanchez-playlist-interview?utm_source=chatgpt.com “認識 Prada 的音樂人 Frédéric Sanchez,聆聽他為 Vogue 製作的精彩播放列表”
Prada — 顯示 Plastikman (Richie Hawtin) 的聲源(示例)
聲源(流媒體):Plastikman —“Inxtro”(Prada 2021 Runway Soundtracks)—edm.com 注意事項
- 將極簡科技的物理性轉移到秀場上。 Frédéric Sanchez 的聲音設計範例。
Balenciaga / Rick Owens / Alexander McQueen / Louis Vuitton / Dior(每個視頻+相關藝術家)
| 品牌 | 代表視頻 | 特色藝術家(報告/信用) |
|---|---|---|
| Balenciaga | Balenciaga 2019 冬季 — YouTube;顯示播放列表 — YouTube 播放列表 | 聲音設計:BFRND(顯示專屬樂譜)/工業聲音使用示例 |
| 瑞克·歐文斯 | Rick Owens SS26 “TEMPLE” — YouTube ; FW25等(很多) | 無人機/低頻製作。從表演視頻中可以確認沉浸式噪音的產生 |
| 亞歷山大·麥奎因 | 2020 年秋冬活動 — YouTube | Daniel Avery 和 Alessandro Cortini 被指定為競選歌曲(歌曲“At First Sight”) |
| 路易威登 | 各種演出和余興派對記錄(示例存檔)— Daft Punk / Virgil Abloh 的 DJ 相關事宜(多個) | 過去,Daft Punk為 LV 提供歌曲編輯,並使用 Dev Hynes (Blood Orange) 進行配樂(Virgil Abloh 時期) |
| 迪奧 | Dior(各種活動/展示視頻) | 有很多聲音設計師(例如 Frédéric Sanchez)參與的案例,並且與環境/無人機類型的製作有聯繫 |
概括
“高品牌”和“噪音音樂”乍一看似乎毫無關係。 然而,兩者都有一種解構和重建美的美學。 噪音撕碎了奢華的虛偽,卻反而增強了其品牌價值。 21世紀T台上迴盪的轟鳴聲證明,品牌不是“被消費的存在”,而是“挑釁的存在”。