[專欄] 高品牌與噪音音樂——奢華與激進音響的交匯

Column zh-hant Experimental Noise
[專欄] 高品牌與噪音音樂——奢華與激進音響的交匯

乍一看,兩者似乎毫無關聯。

文:mmr|主題:近期時裝秀與噪音音樂的緣分

噪音音樂都是關於地下現場、汗水和反饋聲音以及極限表演。另一方面,高端品牌是巴黎、米蘭和東京的T台、閃亮的紡織品和高度的精緻。 人們很容易認為兩者不能交叉。 然而,如果你看看近年來的時裝秀,你會發現兩人建立了驚人的親密關係。


時裝秀和噪音的親密感

自20世紀90年代以來,高端品牌演出不僅積極引入搖滾和古典音樂,還引入噪音/工業音樂。

Balenciaga 讓工業噪音在廢墟般的空間中咆哮,將服裝和空間呈現為“侵略性的美”。

COMME des GARÇONS 的川久保玲自 20 世紀 80 年代起就被實驗音樂所吸引,並將重複和不和諧融入時尚。

Yohji Yamamoto 在他的表演中交替出現寧靜的古典音樂和咆哮的噪音,以聲學方式可視化服裝的“空白”和“多餘”。

噪音成為一種強調通過“否定和諧”來瓦解時尚現有之美的手段。


矛盾的親和力——反商業化成為品牌價值

噪音最初是作為資本主義和商業音樂的對立面而發展的。 Merzbow 和 Hijikadan 所體現的是“音樂產業框架之外”。 但諷刺的是,正是這種“反商業”的態度,使其成為對品牌有吸引力的毒藥。

正如Vivienne Westwood將朋克融入資本主義一樣,噪音也被用作“品牌差異化的外來物質”。換句話說,叛逆被轉化為奢華的滋養源泉。


軼事和具體情節

來自 Hijokaidan 的片段被用作歐洲時尚品牌的視覺製作材料,強調“混亂與復雜的共存”。

GUCCI 在宣傳視頻中混合了工業噪音,故意製造與古典音樂的衝突。

Rick Owens 在 2010 年代的節目中引入了類似無人機的噪音,讓觀眾陷入“不舒服的沉浸感”。

Yoji Yamamoto 在接受采訪時表示,“服裝需要安靜,但有時破壞這種安靜的咆哮是有用的。”


當代意義:噪音造成不穩定

21世紀的時尚面臨著“大眾消費”和“高速流通”的風險。 因此,噪音強調“不穩定”和“獨特性”,以對抗同質化。 咆哮聲和噪音讓觀眾感到不舒服和興奮,證明該品牌是一個“挑釁者”。


品牌與噪音/實驗音樂案例研究

品牌 使用的音樂/藝術家 生產特點
COMME des GARÇONS 無人機,噪音最小 通過不和諧來“解構美”
山本耀司 類似無人機的即興創作靈感來自 Keiji Haino 沉默與咆哮的對比
Balenciaga 工業噪音、環境聲音 引發戰爭和崩潰的生產
瑞克·歐文斯 無人機噪音、低頻聲音 儀式沉浸式體驗
古馳 古典+電子噪音 奢靡與洋氣的碰撞
維維安·韋斯特伍德 朋克噪音 品牌反建制美學
普拉達 環境聲音、白噪聲 非凡的象徵
亞歷山大·麥奎因 古典+電子噪音 象徵著美的崩潰的作品

每個品牌的噪音處理方法

主要品牌和噪音的深入示例

COMME des GARÇONS

川久保玲追求“美的解構”與噪音的親和力。

節目中引入了無人機、金屬聲和實驗音樂。

相關藝術家:Merzbow、Keiji Haino、David Tudor、Alva Noto。

山本耀司

舞台佈景描繪了寂靜與喧鬧之間的對比。

受到灰野敬二和即興創作的影響。

相關藝術家:灰野敬二、灰野敬二相關的即興創作單位。

巴黎世家

德姆納時期全面引入工業噪音。

轟鳴聲在泥濘的跑道和破敗的空間中迴響。

相關藝術家:Throbbing Gristle、Whitehouse、Puce Mary。

瑞克·歐文斯

通過無人機噪音和低頻產生“儀式沉浸感”。

聲音直接震動了觀眾的身體。

相關藝術家:Deathprod、Sunn O)))、Nurse With Wound。

古馳

古典音樂與喧囂的碰撞,奢華的逆向照射。

在 Alessandro Michele 時期尤其引人注目。

相關藝術家:Alessandro Cortini、Fennesz。

薇薇安·韋斯特伍德

朋克品牌並率先引入噪音精神。

基於 20 世紀 70 年代的反建制聲音。

相關藝術家: Sex Pistols (Johnny Rotten),早期工業團體。

普拉達

環境聲音和白噪聲於 2000 年代引入。

將城市喧囂與“優雅”融為一體。

相關藝術家:Ryoji Ikeda,Oval。

亞歷山大·麥昆

主題是美麗與死亡、秩序與腐朽,以及大量使用古典音樂和噪音。

2010 年的遺作展覽中也潛藏著電子噪音。

相關藝術家:Aphex Twin(噪音/環境方面)、Chris Watson。

路易威登

在 Nicolas Ghesquière 時代,實驗音樂被引入到演出中。

城市噪音與電子的融合。

相關藝術家:Oneohtrix Point Never、Ben Frost。

迪奧

在 Kim Jones 時代使用類似無人機的音樂。

將噪音/氛圍轉變為豪華空間。

合作藝術家:威廉·巴辛斯基、蒂姆·赫克。

聖羅蘭

強調工業搖滾和噪音元素。

對黑色皮革和咆哮的喜愛。

相關藝術家:天鵝、蟲膠。


品牌 x 噪音/實驗音樂藝術家對照表

品牌 指定及相關藝術家 生產特點
COMME des GARÇONS Merzbow、灰野敬二、阿爾瓦·諾托 通過不和諧解構美學
山本耀司 灰野敬二,即興演奏家 沉默與咆哮的對比
Balenciaga 跳動的軟骨,懷特豪斯,深褐色瑪麗 被毀壞的空間和劇烈的音響效果
瑞克·歐文斯 Sunn O))),Deathprod,西北 儀式沉浸式體驗
古馳 亞歷山德羅·科爾蒂尼·芬內斯 奢靡與洋氣的碰撞
維維安·韋斯特伍德 Sex Pistols,早期工業團體 反體制和反審美的介紹
普拉達 池田亮司,橢圓形 化城市喧囂為優雅
亞歷山大·麥奎因 Aphex Twin,克里斯·沃森 美麗與死亡的毀滅性產物
路易威登 本·弗羅斯特 (Ben Frost) Oneohtrix Point Never未來/城市實驗聲音
迪奧 威廉·巴辛斯基、蒂姆·赫克 無人機與奢侈品的融合
聖羅蘭 天鵝,蟲膠 黑皮與吼的親和力

噪音藝術家眼中的“時尚之聲”

從噪音/實驗音樂方面來看,與高端品牌的接觸也很重要。

Merzbow(日本噪音大師)…雖然主題是環境問題和反消費,但它卻矛盾地融入了奢侈品。

Keiji Haino…就像服裝一樣,“解構形式”的即興創作引起了設計師的共鳴。

Throbbing Gristle…作為工業之父,它與Balenciaga和Rick Owens的美學直接相關。

Ryoji Ikeda…數據音樂和極簡主義與 Prada 的現代性產生共鳴。

FenneszTim Hecker…Dior和Gucci選擇了美麗與腐朽之間的聲音。

Sunn O)))…無人機的儀式本質符合 Rick Owens 的世界觀。


按品牌顯示視頻鏈接和值得注意的地方

品牌 視頻標題 製作/聲音要點 鏈接
COMME des GARÇONS COMME des GARÇONS FW25“小即強” 適合解讀演出整體氛圍以及暗光與音樂的重疊 YouTube
COMME des GARÇONS 2024 年春夏 關注揭示川久保玲時期實驗本質的聲音選擇和發展 YouTube
COMME des GARÇONS 2026 春夏男裝 易於理解最新系列中的製作和空間聲音趨勢 YouTube
COMME des GARÇONS 2025/26 秋冬 易於理解最新系列中的製作和空間聲音趨勢 YouTube
普拉達 2025/26 秋冬 米蘭時裝週期間你可以觀察到燈光和音響的同步 YouTube
其他(品牌組合) 體驗魅力——PRADA/GUCCI等 對於比較多個品牌的表現和查看音樂選擇趨勢很有用 YouTube
古馳 迷人的T台音樂和優雅的時裝秀 參考視頻確認GUCCI品牌的“音樂感” YouTube
古馳 迷人的T台音樂和優雅的時裝秀(單獨視頻) 查看相同主題的單獨編輯、音樂和時間結構的比較材料 YouTube

COMME des GARÇONS / 古馳 / 普拉達

與“演出/活動中實際使用的噪音/實驗藝術家/聲學(或其關係已明確報告)”相關的材料檔案

COMME des GARÇONS — 將實驗聲音/噪音融入“表演音樂”的傳統

展示/材料 特色藝術家 補充要點 參考文獻
———————————————— ————————————————: ———————————————————————————————— —————–
Comme des Garçons SS15(《紅色》等系列劇集) 無人機類型的聲音,包括 Sunn O)))、地球(無人機/無人機金屬) Dazed 在一篇特別報導中報導稱,“SS15 配樂中使用了無人機類型的樂隊 (Sunn O)))、Earth)。”這是該劇的黑暗美學和聲音緊密相連的一個例子。 (茫然) 茫然
Comme des Garçons(為時裝秀製作的聲音) Florian Hecker(為時尚製作音樂/已發行 12 英寸版本) 有報導稱,Hecker 為 Comme des Garçons 製作了幾首歌曲,並且 Editions Mego 已發行了限量版。專為該節目製作的“當代聲音”作品。 (電報  
SS14/Archive 播放列表等 顯示播放列表(實驗聲音、環境聲音和噪音的混合) 上傳到 Dazed 的 SoundCloud/播放列表等的節目聲音拼貼示例。方便“驗證”節目聲源。 (SoundCloud) SoundCloud

COMME des GARÇONS — FW25:“越小越好”(視頻)

值得注意的點(簡短回顧)

  • 當場地變暗時,會播放低頻無人機,通過“聲音”(服裝和聲音的“紋理同步”)放大黑色的音量。參考:官方視頻。

Gucci — 與大牌製作人的“混合”聲音製作(古典 x 現代)

展示/材料 藝術家 補充劑 參考文獻
—————————- ——————————————————: —————————————————————————————————————————————- —————-
Gucci(Sabato De Sarno首秀等) Mark Ronson(顯示音樂製作/混音) 馬克·羅森 (Mark Ronson) 製作古馳 (Gucci) 的演出音樂。將古典音樂與當代流行音樂/混音混合以創建節目敘事的示例(文章中包含詳細採訪)。 (Vogue) Vogue
Gucci 活動/特別視頻(地區限定聲音素材) Alessandro Cortini × Daniel Avery(例如為某些項目提供音樂) Cortini(九寸釘相關)和同代電子音樂正在品牌視頻中使用(有為針對中國的項目提供音樂的例子)。 *這並不意味著該品牌的所有節目都是以噪音為導向的,而是“本地精選製作”。 (Facebook) Facebook

GUCCI — Sabato De Sarno(聲音:Mark Ronson)

注意事項

  • 馬克·羅森 (Mark Ronson) 的“敘事”聲音設計。他通過重新混合傳統歌曲並使用現代聲音來創建“時間軸”。參考:《Vogue》採訪(Mark Ronson x Gucci)。

Prada——聲音總監和 techno/minimal 之間的連接點

展示/材料 藝術家 補充劑 參考文獻
————————————————– —————————-: ———————————————————————————————————————— ———–
Prada (Raf Simons × Miuccia/Raf 時期等) Richie Hawtin (Plastikman) 拉夫·西蒙斯 (Raf Simons) 任職期間里奇·霍廷 (Richie Hawtin) 的表演音樂示例。這是極簡/科技風格與 Prada 氛圍相融合的重要案例。 ([時尚][1]) [時尚][1]
Prada(聲音總監示例) Frédéric Sanchez(音響總監) Sanchez 與 Prada(以及 Dior、Comme des Garçons 等)合作多年,打造了秀場的“聲音形象”。他的採訪文章是一個很好的資源,展示了品牌與聲音之間的密切合作。 ([時尚][2]) [時尚][2]

[1]:https://www.vogue.com/article/miuccia-prada-raf-simons-plastikman-richie-hawtin-runway-soundtrack?utm_source=chatgpt.com “Miuccia Prada 和 Raf Simons 的音樂合作者 Plastikman 參與了他們首場演出的配樂” [2]:https://www.vogue.com/article/frederic-sanchez-playlist-interview?utm_source=chatgpt.com “認識 Prada 的音樂人 Frédéric Sanchez,聆聽他為 Vogue 製作的精彩播放列表”


Prada — 顯示 Plastikman (Richie Hawtin) 的聲源(示例)

聲源(流媒體)Plastikman —“Inxtro”(Prada 2021 Runway Soundtracks)—edm.com 注意事項

  • 將極簡科技的物理性轉移到秀場上。 Frédéric Sanchez 的聲音設計範例。

Balenciaga / Rick Owens / Alexander McQueen / Louis Vuitton / Dior(每個視頻+相關藝術家)

品牌 代表視頻 特色藝術家(報告/信用)
Balenciaga Balenciaga 2019 冬季 — YouTube;顯示播放列表 — YouTube 播放列表 聲音設計:BFRND(顯示專屬樂譜)/工業聲音使用示例
瑞克·歐文斯 Rick Owens SS26 “TEMPLE” — YouTube ; FW25等(很多) 無人機/低頻製作。從表演視頻中可以確認沉浸式噪音的產生
亞歷山大·麥奎因 2020 年秋冬活動 — YouTube Daniel Avery 和 Alessandro Cortini 被指定為競選歌曲(歌曲“At First Sight”)
路易威登 各種演出和余興派對記錄(示例存檔)— Daft Punk / Virgil Abloh 的 DJ 相關事宜(多個) 過去,Daft Punk為 LV 提供歌曲編輯,並使用 Dev Hynes (Blood Orange) 進行配樂(Virgil Abloh 時期)
迪奧 Dior(各種活動/展示視頻) 有很多聲音設計師(例如 Frédéric Sanchez)參與的案例,並且與環境/無人機類型的製作有聯繫

概括

“高品牌”和“噪音音樂”乍一看似乎毫無關係。 然而,兩者都有一種解構和重建美的美學。 噪音撕碎了奢華的虛偽,卻反而增強了其品牌價值。 21世紀T台上迴盪的轟鳴聲證明,品牌不是“被消費的存在”,而是“挑釁的存在”。


相關專欄

🔗 [專欄]實驗音樂的歷史和傑作:從起源到現在

🔗 [專欄]噪音音樂 — 從起源到現在:歷史背景、著名唱片、設備變遷

Monumental Movement Records

Monumental Movement Records