【專欄】實驗音樂的歷史與代表作:從起源到現在

Column zh-hant Avant-garde Experimental Noise
【專欄】實驗音樂的歷史與代表作:從起源到現在

實驗音樂的歷史與代表作

文:mmr|主題:實驗音樂從前衛到後數位時代的變遷

「實驗音樂」的誕生是為了嘗試脫離傳統的和聲與形式,探索聲音本身的可能性。它始於20世紀初的前衛運動,超越了古典音樂的框架,並不斷擴展到包括電子聲學、工業、噪音和現代數位音樂。在這裡,我們將以十年為單位整理歷史背景、著名唱片、設備變遷,追溯實驗音樂的軌跡。


1940年代-1950年代:實驗音樂的誕生

  • 背景: 戰後的歐洲和美國尋求重建音樂。約翰凱吉的《Music of Chance》和謝弗的具體音樂出現。
  • 設備: 錄音機、準備好的鋼琴、早期的振盪器。

傑作


10 推薦選擇

藝術家 賽道 年份
皮埃爾謝弗 化學練習曲 1948
約翰凱奇 4分33秒 1952
約翰凱吉 威廉斯混音 1952
皮耶‧亨利 為人類交響曲 1950
卡爾海因茨·施托克豪森 研究二 1954
埃德加·瓦雷茲 電子詩 1958
約翰凱吉 想像中的風景No.4 1951
路易吉·魯索洛(重新錄音) Intonarumori 演示 20 世紀 40 年代再現
莫頓費爾德曼 投影 I 1950
厄爾布朗 1952 年 12 月 1952

20 世紀 60 年代:前衛音樂與電子音樂的繁榮

  • 背景: 與極簡主義、前衛藝術運動和迷幻文化產生共鳴。模組化合成器的誕生。
  • 設備: Moog Modular、Buchla、EMS VCS3、磁帶環。

傑作


10 推薦選擇

藝術家 賽道 年份
拉蒙特年輕 高壓線路降壓變壓器的第二個夢想 1962
特里·萊利 在C語言中 1968
史蒂夫·賴克 鋼琴階段 1967
寶琳·奧利韋羅斯 再見蝴蝶 1965
銀蘋果 振盪 1968
施托克豪森 聯絡 1960
阿爾文·盧西爾 獨奏者音樂 1965
科尼利厄斯·卡杜 論文 1967
莫頓·蘇博尼克 月亮的銀蘋果 1967
AMM AMM音樂 1966

20 世紀 70 年代:噪音、工業的出現

  • 背景: 將「噪音」融入音樂,同時與龐克和前衛藝術交叉。工業文化的誕生。
  • 設備: EMS Synthi A、ARP 2600、Roland System 100、自製噪音產生器。

傑作


10 推薦選擇

藝術家 賽道 年份
顫動的軟骨 漢堡小姐 1978
布萊恩·伊諾 謹慎的音樂 1975
浮士德 克勞特洛克 1973
菲利普·格拉斯 音樂十二部分(第 1 部分) 1974
勞瑞·安德森 O超人(現場原創) 1979
橘夢 菲德拉 1974
發電廠 高速公路 1974
自殺 惡靈騎士 1977
查理曼巴勒斯坦 彈奏音樂 1974
羅伯特·阿什利 自動寫作 1979

1980s:DIY精神とカセット・カルチャー

  • 背景: 隨著盒式地鐵的普及,地下實驗音樂場景不斷擴大。在日本,已經建立了「噪音」場景。
  • 設備: Tascam Portastudio、Roland TR-808、Yamaha DX7、短波收音機。

傑作


10 推薦選擇

藝術家 賽道 年份
梅爾茲鮑 金屬原聲音樂 1981
護士有傷口 雅加布魯斯 1982
格倫布蘭卡 第 1 課 1980
目前 93 狗血崛起 1984
SPK 金屬舞 1983
法國 Zoviet蘇聯流行歌曲與青年音樂(摘錄) 1985
白宮 像他媽的鰻魚一樣蠕動 1981
音速青年 李自由了 1987
測試部 強迫症 1983
新鮑滕研究所 玉貢 1985

20 世紀 90 年代:數位實驗與故障

  • 背景: 隨著個人電腦和取樣器的普及,聲音的解構和重建取得了進展。也連接到 IDM 和環境音樂。
  • 設備: Akai S3000、Max/MSP、Cubase、Pro Tools。

傑作


10 推薦選擇

藝術家 賽道 年份
橢圓形 邊做邊做 1995
Aphex 雙床 大黃 1994
奧泰克雷 尤托 1995
芬內斯 澳洲 1997
池田良二 +/- [1] 1996
泛索尼克 烏拉尼亞 1995
掃描器 大規模觀察 1994
馬特莫斯 加州鼻整形術 1998
池田+阿爾瓦諾托 Uni 縮寫 1999
梅爾茲鮑 脈衝惡魔(軌道 1) 1996

2000 年代:筆記型電腦與全球化

  • 背景: 噪音、電子音樂和現場錄音正在國際上傳播。現場表演中的「筆記型電腦表演」已變得司空見慣。
  • 設備: Ableton Live、SuperCollider、Kontakt、筆記型電腦。

傑作


10 推薦選擇

藝術家 賽道 年份
芬內斯 無盡的夏天 2001
狼眼 臉上被刺傷 2004
Ryoji Ikeda Dataplex 2005
克里斯蒂安芬尼斯 & 坂本龍一 哈魯 2005
阿爾瓦諾托 Xerrox Vol.1(施樂單相器) 2007
蒂姆·赫克 Spiricom 廣播電台 2003
奧倫安巴奇 莊園的葡萄 2004
埋葬 去內臟(環境) 2005
KTL 森林地面 2007
馬特莫斯 至尊氣球 2008

2010年代:多媒體與裝置

  • 背景: 融合聲音藝術與裝置。 ASMR、無人機和環境音樂正在重新評估。
  • 裝置: Eurorack 模組、Max for Live、Pure Data、DIY 樂器。

傑作


10 推薦選擇

藝術家 賽道 年份  
Oneohtrix 點從不 複製品 2011  
提姆‧赫克 處女 2013  
霍莉·赫恩登 合唱 2014  
本‧弗羅斯特 文特爾 2014  
伊夫腫瘤 舔蘭花 2018  
卡特琳娜·巴比耶里 芬達 2019 2019
凱特琳·奧裡莉亞·史密斯 一個意圖 2016 2016
羅利波特 4101 4101 2016 2016
勞倫斯英文 鏡之荒野 2014  
韋爾科·S。對於那些從未經歷過的人(以及那些曾經經歷過的人) 2016 2016  

2020年代:人工智慧與後數位時代

  • 背景: AI作曲、演算法音樂、VR/AR空間的沉浸式體驗正在進行中。噪音和實驗音樂再次與俱樂部場景相交。
  • 設備: AI生成工具(RAVE、Magenta Studio)、Eurorack、模組化合成器+機器學習演算法。

傑作


10 推薦選擇

藝術家 賽道 年份
霍莉·赫恩登 前沿 2019(AI合唱)
卡莉馬龍 生命火炬 I 2022
卡特琳娜·巴比耶里 破碎的旋律 2022
失憶症掃描器 AS無淚 2020
奧泰克雷 標誌 2020
李甘布爾 特戈雷亞爾 2021
藍色物體 聖特雷莎的狂喜 2021
池田良二 2020
卡莉馬龍 犧牲守則 2020
瑪麗娜·赫洛普 2022

實驗音樂的未來

實驗音樂始終在不斷拓展音樂的邊界。從 20 世紀 40 年代準備好的鋼琴和磁帶實驗,到 70 年代的噪音和工業,到 90 年代的數位故障,再到 2020 年代人工智慧生成的音樂,它在不斷變化。

実験音楽の本質は「予測不可能性」と「探求の精神」です。商業音楽の外側であっても、その影響はロック、クラブミュージック、現代音楽、ポップスにまで浸透しており、もはや無視できない存在です。

今後はAIや脳波インターフェース、VR/ARとの融合によって「音楽」という概念すら変わる可能性があります。
**実験音楽は未來を佔う鏡であり、聴く者・創る者雙方に「音の新しい地平」を提示し続けるでしょう。 **


YouTube 播客

*此播客是英文的,但您可以透過自動字幕和翻譯觀看。


Monumental Movement Records

Monumental Movement Records