[專欄] Ben Frost 與聲學建築：噪音與結構之間

Column zh-hant 00s Ambient Experimental Noise

11 Oct 2025

Ben Frost 和聲學建築 - 頻率暴力

文字：mmr

主題：重新定義數字時代的崇高作者：Ben Frost

當許多聽眾第一次聽到本·弗羅斯特的音樂時，他們首先註意到的不是音量，而是密度。這不僅僅是一聲巨響。聲音使空間本身膨脹、壓縮，其存在彷彿奪去了它的呼吸。

對於居住在冰島的澳大利亞人弗羅斯特來說，聲音是一種物理現象，也是一種暴力形式。它被構建為一種超越旋律和節奏的建築和触覺體驗。

“聲音是空氣的雕塑，是作用在身體上的壓力，”他說。

冰島的寧靜與澳大利亞的粗獷

他的作品將冰島的寧靜與澳大利亞的荒野並存。在雷克雅未克郊區的安靜風景中，他創造了過度的失真和深沉的低音。

與 Bedroom Community 的 Valgeir Sigurðsson 和 Nico Muhly 合作，它在經典結構和電子破壞之間造成了緊張的張力。

2009年的《By the Throat》是一部真正具有像徵意義的作品。在這裡，聲音像野獸一樣咆哮、呼吸和攻擊。狼嚎、呼吸聲和低頻咆哮的現場錄音。這些不是環境聲音，而是被組織為“攻擊聲音”。

聲音作為武器，聲音作為儀式

在討論弗羅斯特的聲學哲學時，我們不能忽視“聲音武器化”的觀點。他利用低音和失真來精確設計聲音暴力。

通過與 Hildur Guðnadóttir、Tim Hecker 等人的合作，我們探索了聲音如何跨越“痛苦”和“愉悅”之間的界限。

在他的作品中，聽者的身體成為一個“共鳴器”。聽聲音的是腹腔、皮膚和骨骼，而不是耳朵。聲音圍繞著聽者，就像充滿空間的氣壓一樣。

它更像是一種儀式而不是音樂。有一天，一系列聲音擴展了意識並改變了現實。

工作室的戰場

Ben Frost 的製作環境更像是一個戰場，而不僅僅是一個錄音室。大量的模塊化合成器、改進的麥克風和頂級壓縮器。我們不是“記錄”聲音，而是抓住它，就像擊打它一樣。

他並不否認偶然性，但同時又說，“每一個頻率都有它存在的理由。” 噪音和失真並非無用。

現場記錄的風聲和振動，當它開始通過電子處理呈現出建築結構時，它變成了聲音建築。

電影轉折：陰影配樂

自 2010 年代以來，Frost 的活動範圍已擴展到電影和戲劇音樂。諸如“堅韌”、“黑暗”和“狼養大”之類的分數是它不是一種煽動恐懼的聲音，而是一種塑造故事本身空間的聲音。

他的樂譜中幾乎沒有旋律。相反，存在的是空間的“壓力”和呼吸的“持續時間”。本·弗羅斯特在視頻中扮演“聲音建築師”。

黑暗中迴響的低音就像城市的心跳，它喚起了人類在文明中遺失的“沉默的記憶”。

光的爆炸：A U R O R A 和聲音的重要性

A U R O R A 於 2014 年發行，是 Ben Frost 職業生涯的分水嶺。通過這部作品，他拋棄了之前“原聲+電音”的做法， 我構建了一個幾乎完全由電子聲音粒子組成的世界。

鼓組和吉他消失了，取而代之的是以光速閃爍的脈衝 金屬噪音的碎片描繪了一個宇宙空間。 Steve Albini 的混音出奇的干；聲音的混響被消除，以可視化弗羅斯特想要的“無氧聲學效果”。

《A U R O R A》是根據我在非洲剛果的經歷改編的。它的靈感來自極端的物理條件，如陽光、熱量和電力的不穩定性。這是光的暴力，是由光子構造的聲音。

這張專輯之後，他的聲音變得越來越建築化和無機化。與此同時，它開始像一個活的有機體一樣脈動。 AURORA可以說是一部真正捕捉到聲音變成光的瞬間的作品。

身體、機器和神聖性

對於現場表演，Frost 將燈光保持在最低限度；將舞台變成一個充滿光和噪音的儀式空間。

極高的聲壓、低頻波動、白光。他們麻木了觀眾的感官，將其變成了神聖的體驗。

該結構類似於萊巴赫、天鵝，甚至是宗教儀式。 “超越過度的平靜”—— 弗羅斯特從中找到了一種解脫。

時間的崩潰和數字深淵

近年來，Frost一直在利用人工智能構圖和實時處理來他對“聲音無法控制的自主性”感興趣。

聲音離開他的雙手，以一種自生的方式發生變化。塔可夫斯基和威廉·吉布森式的未來願景。有一種關於衰敗技術和迴響的詩學。

弗羅斯特的聲音試圖重新定義數字時代的崇高。這就像建築師試圖維護一個結構而不擔心倒塌。

邁向新的聲學生態系統

最終，本·弗羅斯特並沒有關注自然與人造之間的界限。相反，它是一個在此期間誕生的“新生態系統”。

電子聲音並不是模仿自然，而是成為自然本身的語言。噪音不是破壞，而是環境的聲音。

他說：

“傾聽的行為是一種生存感。”

聲音不再是娛樂或藝術。它是一種讓人類與世界重新聯繫的“生理工具”。

唱片目錄：用作聲學地圖

年份	標題	主要特點	友情鏈接
2003	鋼傷	使用微妙的環境聲音和吉他來嘗試微妙的聲學效果	亞馬遜
2007	機器理論	最小結構和噪音的加速主義融合	亞馬遜
2009	喉嚨	動物聲音和暴力紋理的臨界點	亞馬遜
2014年	A U R O R A	光和振動的爆炸，首先轉移到扭曲	亞馬遜
2017	2017 中心無法容納	Steve Albini 記錄的模擬密度	亞馬遜
2017–2020	黑暗：週期 I–III (OST)	Netflix 戲劇音樂，打造低音和靜音	Netflix 亞馬遜

留下的沉默

近年來，本·弗羅斯特又陷入沉默。在靠近北極圈的地方，我們記錄了冰的聲音、風的顫抖、雪的迴聲。他正在重新考慮聲音的“極限”。

什麼是聲音？什麼是噪音？沉默真的是相反的嗎？

最終，弗羅斯特所展現的並不是聲音結束時的“寂靜”，而是聲音結束時的“寂靜”。 一種新的聲音潛伏在寂靜中。

“聲音的極限不是噪音，而是寂靜。”

本·弗羅斯特主要年表

flowchart TD A2003["2003：『Steel Wound』でデビュー（Room40）"] A2007["2007：『Theory of Machines』で国際的評価を得る"] A2009["2009：『By the Throat』リリース（Bedroom Community）"] A2014["2014：『A U R O R A』でWarp Recordsへ移籍"] A2017["2017：『The Centre Cannot Hold』をSteve Albiniと制作"] A2017B["2017：Netflixドラマ『Dark』のスコアを担当"] A2020["2020：『Dark: Cycle III』サウンドトラック発表"] A2022["2022：アイスランドで音響インスタレーションを発表"] A2024["2024：AI音響生成プロジェクトに参加"] A2003 --> A2007 --> A2009 --> A2014 --> A2017 --> A2017B --> A2020 --> A2022 --> A2024