【칼럼】 타지 마할 여행단과 오스기 타케히사 - 소리를 풀어내는 여행의 궤적

Column ko 70s Art Avant-Garde Experimental

01 Nov 2025

【칼럼】 타지 마할 여행단과 오스기 타케히사 - 소리를 풀어내는 여행의 궤적

I. 1960년대 출발점: 음악 제도를 넘어

문장：mmr｜테마：즉흥과 환경음이 교차하는 소리의 순례 ― 오스기 타케히사와 타지 마할 여행단이 그린, 음악 밖으로 향하는 여행의 기록

1960년대 초, 일본의 전위 음악 장면은 조용히 태동하고 있었다. 다케미츠 토오루와 이치야나기 료, 유아사 료지 등이 견인한 ‘실험 공방’과 ‘구사츠키 아트 센터’를 중심으로 음악·무도·영상·조명 등 장르의 울타리가 제거되고 있다.

오스기 타케히사는 이 시기, 도쿄 예술 대학에서 바이올린을 배우는 옆, 종래의 음악의 형식에 한계를 느끼기 시작하고 있었다. 소리를 ‘구조’가 아니라 ‘사건’으로 파악할 수 있는 시점이 싹트고, 이윽고 즉흥과 우연성의 탐구로 향한다.

“소리는 연주자의 의지에서 떨어진 곳에서 살기 시작한다.” — 오스기 타케히사

II. Collective Music과 존 케이지와의 만남 (1964)

1964년, 오스기는 다케미츠 토오루·이치야나기 케이(柳慧)와 함께《Collective Music》을 결성한다. 같은 해, 마스 커닝햄 무도단의 첫 방문에 즈음해, 존 케이지, 데이비드 튜더와 공연. 이 사건은 일본의 전위 음악사에 있어서의 결정적인 전환점이 되었다.

케이지가 제시한 「우연성」「비의도성」의 사상은 오스기에게 깊은 충격이었다. 연주자가 소리를 ‘지배’하는 것이 아니라, 소리가 자연스럽게 ‘나오는’ 상태를 어떻게 만드는가? 이 질문이, 오스기의 평생의 테마가 된다.

III. Fluxus와의 공명과 행동 예술 (1965–1969)

1960년대 중반, 오스기는 국제 전위 운동 「Fluxus」에 접근해, 퍼포먼스나 해프닝의 영역에 밟힌다. 일상의 물체를 음원화하고 시간과 공간의 틀을 해체하는 행위는 종래의 음악관을 근저로부터 흔들었다.

대표작《Music Expanded #2》《Catch-Wave》등에서 볼 수 있듯이, 오스기는 「연주하는 신체」 그 자체를 작품화해, 소리의 발생=사건의 순간을 기록하려고 했다.

이 흐름은 나중에 ‘사운드 아트’ ‘환경 음악’ ‘즉흥 음향파’에 직접적인 영향을 미친다.

IV. 타지 마할 여행단 결성 (1969–1970)

1969년, 오스기는 새로운 실험체로서《타지 마할 여행단(Taj Mahal Travelers)》을 결성. 멤버에게는 나가이 세이지, 이이지마 타카시, 키쿠치 마사아키(후에 이탈)등이 더해져, 바이올린, 첼로, 전자 기기, 금관, 목소리, 라디오 파 등을 구사하고, “장소 자체가 악기가 된다”는 이념을 실천해 갔다.

V. 소리 여행: 인도에서 유럽으로 (1971–1972)

1971년 타지 마할 여행단은 유럽 공연을 목적으로 출발한다. 그들의 여행은 단순한 투어가 아니라 ‘소리 순례’였다. 전원도 무대도 없는 야외에서 바람·물·군중·전파와 즉흥적으로 공명하는 연주를 전개했다.

여정(Mermaid 지도)

flowchart TD A["Tokyo, Japan"] --> B["Delhi, India"] B --> C["Taj Mahal, Agra"] C --> D["Tehran, Iran"] D --> E["Ankara, Turkey"] E --> F["Istanbul, Turkey"] F --> G["Vienna, Austria"] G --> H["Berlin, Germany"] H --> I["Amsterdam, Netherlands"] I --> J["Copenhagen, Denmark"] J --> K["Stockholm, Sweden"] K --> L["London, UK"]

참고: 이 여정은 실제 기록·증언을 바탕으로 한 대략적인 루트이며, 각지에서의 즉흥 퍼포먼스는 현지의 문화 시설·야외·학생 운동의 거점 등 다방면에 이르렀다.

VI. 소리의 해체와 확장 : 즉흥이라는 의식

타지 마할 여행단의 연주는, 통상의 「곡」이나 「구성」을 가지지 않는다. 오히려 환경 속에 소리를 내고 우연한 공명을 기다리는 행위에 가깝다.

그들은 PA 시스템과 마이크를 창조적으로 사용하고, 전체 공간을 일종의 “공명체”로 취급하였다. 리더인 오스기는, 바이올린에 접촉 마이크를 붙이고, 피드백이나 전파 노이즈를 조종하면서, 소리가 ‘발생해서는 사라진다’ 생태계를 구축했다.

VII. Taj Mahal Travelers – July 15, 1972의 기록

그들의 활동의 정점이 1972년에 발표된 앨범 《Taj Mahal Travelers – July 15, 1972》(CBS/Sony)이다. 이것은 아그라의 타지 마할 주변에서 행해진 즉흥 연주의 라이브 녹음으로, 시간·공간·음향이 완전히 융합한 「소리의 풍경」으로서 높이 평가되고 있다.

앨범에는 리듬도 선율도 존재하지 않는다. 대신 바람 소리, 전자음, 목소리, 현의 공명이 완만하게 교차하고, 듣는 사람을 ‘소리 안쪽’으로 초대하는 체험이 제시되어 있다.

VIII. 해외활동과《Catch-Wave》(1975)

유럽 체류 후, 오스기는 1970년대 중반부터 미국에 거점을 옮겨, 전자음향과 즉흥을 융합한 솔로 활동을 전개한다. 1975년의 대표작《Catch-Wave》(EM Records 재발)는, 바이올린, 테이프 딜레이, 피드백을 구사한 사운드스케이프 작품이며, 브라이언 이노와 로버트 애슐리에도 영향을 주었다.

IX. 후년의 활동과 평가

오스기는 1980년대 이후, 마스·커닝햄 무도단의 음악 감독을 맡고, 존 케이지의 이념을 계승하면서 무도와 음향의 통합을 깊게 했다. 만년까지 ‘소리는 자연현상이다’는 신념 아래 즉흥·환경·침묵 사이를 풍기는 표현을 계속했다.

X. 오스기 타케히사와 타지 마할 여행단의 유산

오늘, 그들의 활동은 「사운드 아트」「필드 레코딩」「앰비언트 음악」 등, 다양한 음악조류의 원류로 재평가되고 있다. 소리를 「소재」도 「정보」도 아니고, 「현상」으로서 듣는 태도. 그것이 오스기가 우리에게 남긴 가장 중요한 메시지이다.

연표

| 년 | 사건 | | ——– | ————————————— | | 1938 | 가나가와 현 요코하마시에서 태어난 | | 1960 | 도쿄 예술 대학 음악 학부 졸업 | 1961-63 | 1964 | Collective Music 결성, 케이지 & 튜더와 공동 출연 | | 1965–68 | Fluxus적 공연 전개(초월 아트 센터 등) | 1969 | 타지 마할 여행단 결성 | 1971–72 | 인도~유럽을 둘러싼 음악 순례 | 1972 | Taj Mahal Travelers – July 15, 1972 발표 | 1975년 | 솔로작《Catch-Wave》발표 | 1977-90s | 마스 커닝햄 무도단 음악 감독 | | 2018 | 서거. 향년 80. |