【칼럼】 Rubber O Cement와 샌프란시스코 실험 음악의 지하 구조

Column ko Avant-Garde Experimental Noise

17 Apr 2026

【칼럼】 Rubber O Cement와 샌프란시스코 실험 음악의 지하 구조

Rubber O Cement란 무엇인가?

문장 : mmr

테마 : 샌프란시스코 지하 음악의 집단 즉흥과 DIY 정신의 교차로

샌프란시스코의 지하 음악 장면에서 “Rubber O Cement”는 명확한 장르로 회수되지 않는 존재로 알려져 있습니다. 고정된 편성이나 스타일을 가지지 않고, 즉흥, 노이즈, 퍼포먼스, 영상, 나아가서 공간 그 자체를 작품화하는 어프로치에 의해 활동해 왔다.

그들의 특징은 밴드보다 ‘가변적인 프로젝트’라는 점에 있다. 참가 멤버는 유동적이며 특정 중심인물을 축으로 하면서도 매번 다른 아티스트나 퍼포머가 관여한다. 이 구조는 1970년대 이후 샌프란시스코의 아트 컬렉티브 문화와 밀접하게 관련되어 있다.

음악적으로는, 명확한 멜로디나 리듬을 피해, 피드백, 단편적인 샘플, 필드 레코딩, 전자 노이즈등을 조합하는 것으로, 청각 체험 그 자체를 재구축하는 방향으로 향하고 있다.

Rubber O Cement는 ‘작품’이 아니라 ‘상황’을 생성하기 위한 틀로서 기능하고 있다.

샌프란시스코 지하 장면과의 관계

Rubber O Cement를 이해하기 위해서는 샌프란시스코라는 도시의 문화적 배경을 무시할 수 없다. 1960년대의 카운터 문화 이후, 이 도시는 항상 주류에서 벗어난 표현을 받아들이는 토양을 가지고 있었다.

특히 1980년대부터 1990년대에 걸쳐서는 노이즈, 인더스트리얼, 즉흥음악, 퍼포먼스 아트가 교차하는 독자적인 장면이 형성된다. 이 시기, 창고 공간이나 갤러리, 비공식적인 장소에서의 이벤트가 증가해, 종래의 라이브 하우스와는 다른 환경이 중요한 역할을 했다.

Rubber O Cement는 이러한 ‘비제도적 공간’에서의 활동을 주축으로 하고 음악과 시각, 신체 표현을 통합하는 이벤트를 전개해 나간다. 관객은 단순한 수령인이 아니라 공간의 일부로 휘말리는 구조로 되어 있다.

그들의 활동은 도시의 ‘틈’을 무대로 성립하고 있었다.

회원 및 역할

가변 구조의 핵심

Rubber O Cement는 유동적인 컬렉티브이며 고정 멤버라는 개념 자체가 모호하지만 그 중에서도 활동의 축으로 알려진 것이 Grux와 Mick Goldwater이다.

Grux는 시각적·신체적인 임팩트를 수반하는 퍼포먼스로 알려진 존재이며, 음악과 오브젝트, 의상, 신체의 경계를 무너뜨리는 역할을 담당하고 있다. 실제의 퍼포먼스에서는, 이형의 마스크나 구조물을 장착해, 악기 그 자체를 확장된 신체의 일부로서 취급한다. 따라서 연주 행위는 단순한 소리의 생성이 아니라 시각적인 사건으로도 성립한다.

한편, Mick Goldwater는 음향면의 구축에 깊이 관여하고 있으며, 전자기기, 피드백, 가공된 신호를 이용하여 공간 전체의 소리의 흐름을 설계하는 역할을 담당한다. 그의 접근법은 음악적 구조보다 “소리의 상태”를 강조하는 점에 특징이 있습니다.

이 두 사람의 관계는 연주자와 반주자와 같은 기존의 역할 분담이 아니라 “공간을 다른 측면에서 제어하는 두 가지 힘”으로 기능합니다.

Rubber O Cement의 핵심은 신체성과 음향 설계의 교차에 의해 성립하고 있다.

음악적 접근과 구조

Rubber O Cement의 사운드는 언뜻 보면 무질서하게 들리지만 실제로는 몇 가지 명확한 원칙을 기반으로합니다.

우선 즉흥성이 중심에 있다. 미리 정해진 구성은 최소한으로 억제되어, 그 자리의 음향이나 참가자의 반응에 의해 전개가 변화한다. 이것은 재즈의 즉흥과는 달리 조성이나 리듬의 공유를 전제로 하지 않는 점에서 보다 라디칼이다.

그런 다음 사운드 소재의 선택이 중요합니다. 전자 장치, 테이프, 금속 물체, 환경 소리 등 모든 음원이 동렬로 처리됩니다. 이것은 음악과 노이즈의 경계를 모호하게 만듭니다.

또한, 공간성이 강하게 의식되고 있다. 소리는 단순히 시간적으로 정렬되지 않고 배치됩니다. 스피커의 위치, 반향, 이동 등이 작품의 일부가 된다.

graph TD A[即興性] --> D[パフォーマンス] B[多様な音素材] --> D C[空間構成] --> D D --> E[体験としての音楽]

Rubber O Cement의 음악은 ‘연주’가 아니라 ‘배치’의 연속이다.

DIY 정신과 제작 환경

Rubber O Cement의 또 다른 중요한 측면은 DIY 정신입니다. 이들은 상업 스튜디오나 대규모 설비에 의존하지 않고 스스로 장비를 개조하고 독자적인 제작 환경을 구축해 왔다.

이 자세는 펑크 이후의 DIY 문화와 공명하고 있지만 단순한 반상업주의는 아니다. 오히려 소리 자체를 제어하기 위한 기술적 탐구로 나타났다.

녹음 방법도 기존 앨범 제작과 달리 라이브 녹음이나 현장에서의 기록이 중심이 된다. 편집도 최소한으로 유지하고, 사건으로서의 소리를 그대로 남기는 경향이 강하다.

flowchart LR A[自作機材] --> B[ライブ録音] B --> C[最小編集] C --> D[ドキュメントとしての作品]

제작 프로세스 그 자체가 작품의 일부로서 기능하고 있다.

성능과 신체성

Rubber O Cement의 활동은 음악에 그치지 않고 퍼포먼스 아트로서의 측면을 강하게 가진다. 연주자의 움직임, 관객과의 거리, 공간의 사용법 등이 모두 중요한 요소가 된다.

종종 시각적 요소가 도입되어 영상 투영, 조명 및 물체의 배치가 소리와 연동합니다. 이를 통해 관객은 단순히 소리를 듣는 것이 아니라 전체 환경을 경험하게됩니다.

또, 퍼포먼스는 재현 불가능하다고 전제가 되고 있다. 같은 설정이라도 같은 결과는 아닙니다. 이 비가역성은 그들의 표현의 핵심에 있다.

일회성이야말로 그들의 작품의 가치를 규정하고 있다.

연표

Rubber O Cement의 주요 동향

timeline title Rubber O Cementと周辺シーン 1980 : サンフランシスコ地下シーンの拡張 1990 : 即興・ノイズ系コレクティブの増加 1995 : Rubber O Cement活動開始 2000 : 空間パフォーマンスの強化 2010 : 映像・マルチメディア要素の拡張 2020 : アーカイブ的再評価