야마모토 세이이치는 누구인가?
| 문장 : mmr | 테마 : 딜레이가 시간을 왜곡하고 기타가 공간을 그린다 - 야마모토 세이이치의 음향 사상과 사이키델릭의 핵심에 다가온다 |
일본의 실험 음악사에서 야마모토 세이이치는 특이한 존재이다. 기타리스트이면서, 소리의 발생과 지속, 그리고 소실의 프로세스 그 자체를 다루는 음향 작가로서 활동해 왔다.
그 표현은 밴드, 즉흥, 영화 음악, 솔로 작품과 다방면에 걸쳐 있지만, 근저에 있는 것은 「소리의 시간성」에 대한 탐구이다. 특히 딜레이를 축으로 한 사운드는 그의 음악을 결정하는 요소가 되고 있다.
야마모토 세이이치의 음악은 「소리의 뒤편」에 의해 성립하고 있다.
Boredoms: 소음의 극한과 전환
Boredoms에서 야마모토 세이이치의 활동(1986-2001)은 일본의 언더그라운드 음악을 세계에 연결한 중요한 시대이다.
대표 앨범
- ‘Soul Discharge’
- ‘Pop Tatari’
- 『Super æ』
- ‘Vision Creation Newsun’
초기는 파괴적인 노이즈 락으로 알려져 있지만, 점차 반복과 지속을 기반으로 한 구조로 이동합니다. ‘Vision Creation Newsun’에서는 트랜스적인 지속 음악으로서의 완성도가 높아진다.
전설적인 라이브와 일화
볼륨과 신체성
극단적 인 볼륨과 진동으로 인해 사운드는 청각뿐만 아니라 신체 감각으로 작용합니다.
반복으로 인한 변압기
장시간의 반복에 의해 시간 감각이 희박해져, 관객은 트랜스 상태로 인도된다.
제어와 붕괴의 경계
피드백이나 노이즈가 제어 한계에 이르는 순간조차 연주의 핵으로서 성립한다.
Boredoms의 라이브는 소리가 임계점에 도달하는 과정 자체입니다.
해외에서의 평가와 영향
Boredoms와 야마모토 세이이치의 활동은 서양의 실험 음악 / 얼터너티브 장면에서 높게 평가되었습니다.
특징 평가
- 노이즈 구조화
- 반복에 의한 변압성
- 즉흥과 구축의 융합
‘Vision Creation Newsun’은 사이키델릭과 드론 문맥에서도 중요작으로 인식되고 있다.
음향 효과
야마모토 세이이치의 딜레이에 의한 지속음은, 드론이나 앰비언트의 영역에서도 참조되는 수법이 되었다.
야마모토 세이이치의 소리는 장르가 아닌 음향 현상으로 평가되고 있다.
추억의 파도장과 도시 사이키델리아
추억출파지장에서는 장르 횡단적인 음악이 전개된다.
대표 앨범
- 『수중 JOE』
- “Sukiyaki Western”
음악은 상황 속에서 생성된다.
나침반과 소리의 여백
나침반에서는, 음수를 억제해, 잔향을 중시.
대표 앨범
- 『복음』
- 『영원한 노래』
소리의 적음이 시간의 깊이를 낳는다.
ROVO와 변압기 구조
ROVO에서는 장시간 반복 구조가 중심.
반복은 의식을 변화시키는 구조이다.
솔로 디스코 그래픽
*NOA(1998) *NOA2(2001)
- Crown of Fuzzy Groove (2002)
- Nu Frequency (2003)
- 수수께끼 (2003)
- Baptism (2004)
- EVE (2005)
- TOKYO LOOP 오리지널 사운드트랙(2006)
- PLAYGROUND (2010)
- PLAYGROUND Acoustic+(2011)
- 랩소디아 (2011)
- 커버·앨범 제일집(2013)
- LIGHTS (2013)
- 팔셋(2014)
- 동요(와자우타)(2015)
- cafe brain (2020)
- selfy (2020)
“Crown of Fuzzy Groove”의 핵심
2002년작 ‘Crown of Fuzzy Groove’는 야마모토 세이이치의 음향사상이 결정화된 작품이다.
딜레이로 시간 다층화
- 피드백으로 지속
- 노이즈와 배음의 융합
소리는 문구가 아니라 겹치는 현상으로 존재합니다.
“Mantral”의 기원과 도달
앨범의 마지막 ‘Mantral’은 단독 스튜디오 작품으로 완결되어 있을 뿐만 아니라 그 기원을 추적함으로써 보다 입체적으로 이해할 수 있다.
이 악곡은 원래 Boredoms의 활동기에 연주되고 있던 모티프에서 유래하지만, Boredoms에서의 릴리스에는 이르지 않았다.
즉 ‘Mantral’은 Boredoms의 현장에서 태어난 반복적 프레이즈와 트랜스 구조가 솔로 작품 속에서 재구축된 것이라고 할 수 있다.
또한 이 멜로디는 OOIOO의 앨범 ‘Mountain Book’에서도 확인할 수 있다. 여기에서는 야마모토 세이이치가 만들어낸 동종의 선율적 단편이 다른 편성과 문맥 속에서 전개되고 있다.
이 사실은 중요하다.
동일한 멜로디와 구조가
- 노이즈적 집단 즉흥(Boredoms)
- 여성 주체의 리듬 실험 (OOIOO)
- 개인의 음향 탐구(솔로)
다른 환경에서 변형하면서 나타난다.
즉 「Mantral」은 단순한 악곡이 아니라, 야마모토 세이이치 속에서 지속되는 소리의 핵 그 자체라고 생각된다.
장엄함의 정체
‘Crown of Fuzzy Groove’에 수록된 ‘Mantral’은 그 최종형에 가까운 모습으로 제시된다.
여기서 반복되는 선율은 지연에 의해 무수히 증폭되어 소리의 층이 점차 비대화되어 간다. 소리는 개별 존재를 잃고 거대한 음향 흐름으로 바뀝니다.
우선 중심에 있는 것은 반복되는 심플한 선율이다. 이 선율은 딜레이에 의해 다중화되어 소리는 점차 두께를 늘려 간다. 개별 소리는 윤곽을 잃고 연속 음향체로 바뀝니다.
- 멜로디는 유지하면서 용해
- 리듬은 명시되지 않고 지속한다
- 공간은 계속 확장한다
그리고 드럼은 리듬을 새기기보다는 「지속을 지지하는 축」으로서 기능하고 있다.
- 일정한 주기로 반복되는 패턴
- 과도한 장식을 배제한 최소한의 타격
- 소리의 층에 묻히면서도 사라지지 않는 심
이 드럼은 소리의 증식이 무질서하게 확산되는 것이 아니라 완만 한 중력과 같은 것을 생성합니다.
기타 딜레이가 시간을 가로로 늘리는 반면, 드럼은 시간을 수직으로 고정합니다.
그 결과, 소리는 단순히 퍼지는 것이 아니라 ‘쌓아 올린다’.
또한, 드럼의 미세한 흔들림은 완전한 기계적 루프를 회피하고 반복에 유기적인 변화를 준다. 이렇게하면 청취자는 동일한 패턴에 머물면서 약간의 변화를 계속 인식합니다.
소리는 증폭되고 레이어를 만들고 시간은 연장됩니다.
그 중심에는 무너지지 않는 축으로 드럼이 있습니다.
이 구조에 의해 「Mantral」은 단순한 드론도 반복 음악도 아닌 거대한 음향의 흐름으로서 성립하고 있다.
장대함은 소리의 크기가 아니라, 지속과 구조가 낳는 시간의 깊이이며, 이 스케일감이야말로, 이 악곡의 「장대함」의 본질이다.
그것은 편성의 크기가 아니라 시간의 확산에 의해 태어났다.
소리는 끝없이 순환하고 청취자는 그 내부에 캡처됩니다.
‘Mantral’은 하나의 곡이 아니라 다른 시대와 장을 가로질러 지속되는 소리의 구조이다.
난바 베어스와 음악 토양
야마모토 세이이치의 활동을 말하는 데 빼놓을 수 없는 것이 난바 베어스이다.
이 장소는 단순한 라이브 하우스가 아니라 일본의 언더그라운드 음악의 중요한 생성 지점으로서 기능해 왔다.
운영과 사상
야마모토 세이이치는 운영에 관여하는 것으로, 연주자로서 뿐만 아니라 「환경을 만드는 측」으로서도 음악에 관여하고 있다.
여기에서는 장르나 기술에 묶이지 않는 자유로운 표현이 허용되고, 젊은 음악가나 실험적인 시도가 자연스럽게 태어나 간다.
후진 육성과 영향
난바 베어스의 특징은 명확한 교육 시스템이 아니라 「장 그 자체」에 의한 육성이다.
- 무명의 연주자라도 출연할 수 있는 개방성
- 즉흥 및 실험을 허용하는 공기
- 국내외 음악가와 직접 접촉
이러한 환경 속에서 많은 젊은이들이 경험을 쌓아 스스로의 표현을 형성해 나간다.
그 과정에서 중요한 것은 ‘완성된 소리’가 아니라 ‘생성 중 소리’를 접하는 것이다.
야마모토 세이이치 자신의 음악이 미완성과 지속 속에서 가치를 찾아내는 것처럼 이 장소도 프로세스를 중시한다.
소리에 대한 피드백
이러한 환경에서의 경험은 야마모토 세이이치 자신의 소리에도 영향을 미치고 있다고 생각된다.
다양한 연주나 미정리한 소리에 일상적으로 접하는 것으로, 소리에 대한 감각은 보다 유연하고 열린 것이 된다. 그 결과, 그의 사운드는 고정화되지 않고 항상 계속 변합니다.
후진의 육성이라는 행위가 단순히 타인에게 영향을 줄 뿐만 아니라 자신의 소리의 심도를 계속 갱신하는 순환을 낳고 있다.
음악은 개인의 표현인 동시에, 장에 의해 자라는 현상이기도 하다.
결론 : 진정한 의미에서 사이키델릭
야마모토 세이이치의 음악은 단독 재능만으로 완결된 것은 아니다.
다양한 참여 밴드에서의 극한적 음향, 해외에서의 평가, 난바 베어스라는 장소의 운영——그들은 상호 작용하면서 소리의 심도를 계속 갱신하고 있다.
후진 육성이라는 영업은 한 방향의 영향이 아니다. 새로운 소리와 미성숙한 표현에 접하는 것이 반대로 자신의 소리를 흔들어 갱신한다.
소리는 고정되지 않습니다. 장소와 사람에 따라 계속 변한다.
그 순환 속에야말로 야마모토 세이이치의 사이키델릭한 음향의 본질이 있다.
소리는 개인의 것이 아니라, 장 안에서 깊어져 간다.
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