![[칼럼] 레이브와 미디어: 기록되지 않은 음악문화의 아카이브](/../assets/images/column-rave-media.webp)
사라질 줄 알았던 음악
| 텍스트: mmr | 장르: 문화기록/미디어 고찰 | 주제 : 사라져가는 음악의 흔적을 찾아서 |
레이브는 소리와 빛의 임시적 축하였으며 기본적으로 녹음될 것이라고 가정하지 않는 문화였습니다. 클럽에서든 야외에서든 Rave는 지금 이 순간의 경험이며, 잊혀지고 결코 보관되지 않을 것입니다.
그러나 21세기 들어 유튜브, SNS, 아카이브 사이트의 등장으로 ‘기록되지 않아야 했던 문화’가 기록되고 재평가되기 시작했다. 이러한 변화는 미디어와 음악 문화 측면에서 매우 흥미롭습니다.
레이브, 미디어 없는 공간
● 레이브의 본질은 ‘안티미디어’입니다
1990년대 레이브 문화(특히 영국, 독일, 네덜란드, 일본의 언더그라운드 레이브)는 언론 노출과 기록을 피했습니다.
법적 위험(불법 파티 및 마약 문제)
상업주의에 대한 반항(‘팔리는 음악’이 아님)
그 순간의 ‘신체적 경험’이 전부다(기록으로 깨달음)
즉, 레이브는 모든 의미에서 “라이브”였습니다. 미디어와 거리를 두는 것은 미학이자 정치였다.
녹음되지 않은 음악 문화
● 분실된 항목의 예:
DJ 세트(당시 녹음이 금지되어 있었음)
현장 VJ 영상 및 조명 제작
행사장 공기, 연기, 냄새, 온도
관객 간의 비언어적 상호작용
레이브는 음원이나 악보가 아니라 현상 그 자체였다. 따라서 이러한 음반은 일반 음악 아카이브와 근본적으로 다른 과제를 안고 있습니다.
누가 보관처리하나요? 미디어 악화
● 언더그라운드에서 자발적인 아카이브
2000년대부터 전 세계적으로 다음과 같은 시도가 시작되었다.
MixesDB, Discogs: 세트리스트 및 마이너 음원 정보 수집
YouTube/SoundCloud: 오래된 믹스테이프 및 불법 복제 녹음 업로드
Reddit, Forum, Blog: 당시 경험의 언어화
진/팟캐스트/다큐멘터리: DIY 정신을 바탕으로 한 보존 운동
이는 전통적인 음악 미디어(잡지, 음반사, 방송사)에서 다루지 않는 영역을 채우는 풀뿌리 아카이브입니다.
클럽문화 파괴 및 복원
● 일본에 음반이 적은 이유
연예사업법에 따르면 클럽은 ‘연예업’으로 분류됐다.
사진이나 영상 촬영을 피하기 쉬웠어요(특히 시부야, 롯폰기)
잡지 매체(예: ‘LOUD’’ 및 ‘ele-king’‘)는 제한된 범위만 따를 수 있었습니다.
결과적으로 1990년대 도쿄 레이브는 ‘기억 속에’만 존재할 뿐이다.
● 최근 개발
클럽문화 보존을 위한 시민운동(연예사업법 검토)
“일본 레이브 아카이브”와 Zine 프로젝트가 시작됩니다
시부야 WOMB와 ageHa의 과거 영상 아카이브
해외에서는 공격적인 아카이빙이 진행되고 있습니다
2007年設立の「Rave Archive」は、90年代レイヴ文化の記憶を保存・共有するアーカイブ。レイヴァーでありアーキビストの視点から、消えやすい文化を後世へ伝える。
アメリカとカナダ各地の1989〜2000年のオールドスクール・レイヴ・フライヤー・アーカイブ（Archive of Old Rave Flyers）も必見です。
디지털 시대 ‘비정규 아카이브’의 가치
오늘날 우리가 의존하고 있는 많은 아카이브는 “승인되지 않은” 아카이브입니다.
・레이블이 없는 믹스테이프
-
VHS에서 가져온 저품질 비디오
-
익명의 사용자 메모리 기반 세트리스트
그러나 이는 레이브에서 ‘장소의 현실성’을 보존하는 가장 생생한 수단이기도 하다. 제도화된 문화유산이 아닌, 지하에서 고동치는 ‘기억의 파편’들이 모여 하나의 ‘문화유산’이 되고 있는 것이다.
결론: 기록되지 않은 문화를 보존하는 방법
레이브는 “경험의 예술”이었습니다. 일반적인 음악 보관 방법만으로는 이를 녹음하여 후세에 전하는 것이 불가능합니다.
그러나 이를 가능하게 하는 것은 기억과 파편, 재해석, 그리고 ‘열정’의 축적이다. 미디어와 함께 성장한 우리들은 미디어를 넘어 문화를 어떻게 아카이브할지 다시 생각해 볼 때가 왔다.
관련 항목
🔗 【コラム】 アシッド・ハウス：サウンドの化学反応と文化の変容
🔗 【コラム】 Psy-Trance（サイケデリック・トランス）の歴史と名盤・おすすめトラック10選
🔗 【コラム】 国境で変わる“ユーロの音”──イタリア、ドイツ、スウェーデン：三大制作国が生んだユーロ・ミュージックの違い
이와 비슷한 글
비트 체험 – Raggadaggadadiggidingdiggidong
Beat Experience는 Stefan Heinemann의 많은 별칭 중 하나입니다. Stefan Heinemann은 독일 하우스/일렉트로/트랜스 프로듀서이자 DJ Thorsten Kaiser(DJ Thoka)와 함께 프로젝트인 Hyperphy에서도 활동했습니다.
블랙 로즈 – 사랑받기 위해 태어났다
Black Rose는 프로듀서 Davide Marsilio와 보컬 Samantha Boni, Giorgio Spagna, Samanta가 참여한 이탈리아 프로젝트입니다.
![[칼럼] 신스팝: 일렉트로닉 드림의 시대](/../assets/images/column-synth-pop.webp)
[칼럼] 신스팝: 일렉트로닉 드림의 시대
전자음은 언제부터 ‘사람의 목소리’가 되었나요?
![[칼럼] 불완전의 미학 ─ 불완전의 시대를 살아가는 팝의 새로운 미학](/../assets/images/column-the-aesthetics-of-imperfection.webp)
[칼럼] 불완전의 미학 ─ 불완전의 시대를 살아가는 팝의 새로운 미학
Indie Sleaze가 더티 쾌락의 시대를 다시 불러옵니다.
![[칼럼] 이상한 뮤지컬 장난감 — 세계 각국의 이상한 소리가 나는 장난감](/../assets/images/column-strange-musical-toys.webp)
[칼럼] 이상한 뮤지컬 장난감 — 세계 각국의 이상한 소리가 나는 장난감
전 세계의 “소리 장난감”
![[칼럼] 드리프트를 넘어서: 유로비트/EDM과 '속도의 기억'의 미래 형태](/../assets/images/column-initiald-eurobeat3.webp)
[칼럼] 드리프트를 넘어서: 유로비트/EDM과 '속도의 기억'의 미래 형태
소개: 산길 반대편으로
![[칼럼] RE/서치: 서브컬처와 그 문화적 영향력을 기록하는 잡지](/../assets/images/column-research.webp)
[칼럼] RE/서치: 서브컬처와 그 문화적 영향력을 기록하는 잡지
V. Vale과 RE/Search: 서브컬처 탐험가
![[칼럼] 진은 레이브를 구할 수 있을까? : DIY 미디어를 저장장치로 활용 가능성](/../assets/images/column-rave-zine-save.webp)
[칼럼] 진은 레이브를 구할 수 있을까? : DIY 미디어를 저장장치로 활용 가능성
Zine은 레코드, zine은 표현, zine은 rave의 확장입니다.
![[칼럼] 버닝맨의 역사, 일화, 그리고 현대적 의미: 사막 속의 도시](/../assets/images/column-burningman.webp)
[칼럼] 버닝맨의 역사, 일화, 그리고 현대적 의미: 사막 속의 도시
사막에 새겨진 예술과 테마의 추억
![[칼럼] 유로음악과 클럽문화: 라디오와 레이브의 교차점](/../assets/images/column-euro-club-culture.webp)
[칼럼] 유로음악과 클럽문화: 라디오와 레이브의 교차점
유로화는 팝인가? 지하인가요?
![[칼럼] 이니셜D와 음악이 교차하는 속도의 추억](/../assets/images/column-initiald-eurobeat2.webp)
[칼럼] 이니셜D와 음악이 교차하는 속도의 추억
유로비트를 가속화하고 인터넷과 스트리트 문화로 확산된 ‘이니셜 D’의 문화적 궤적을 살펴보세요.
![[칼럼] 디스코와 일본문화의 교차점에서 현재까지 - 역사, 명작, 장비, 클럽문화](/../assets/images/column-disco-japan.webp)
