사라져야 할 음악
| 문장 : mmr | 장르 : 문화 기록 · 미디어 고찰 | 테마 : 사라지는 음악의 흔적을 쫓는다 |
레이브—그것은 그 자리만의 소리와 빛의 축제이며, 기본적으로 「기록되는 것」을 전제로 하지 않는 문화였다. 클럽에서도 야외에서도 레이브는 ‘지금 여기’에서 완결되는 체험이었으며 아카이브되지 않고 망각되는 운명에 있었다.
그러나 21세기에 들어 YouTube나 SNS, 아카이브 사이트의 등장에 의해, 「기록되지 않았을 것의 문화」가, 기록되어 재평가되기 시작하고 있다. 이 변화는 미디어론적으로나 음악문화론적으로 매우 흥미롭다.
레이브라는 미디어가없는 공간
● 레이브의 본질은 “반미디어성”
1990년대의 레이브 문화(특히 UK, 독일, 네덜란드, 일본의 지하 레이브)는 미디어에 의한 노출이나 기록을 피하고 있었다.
법적 위험(불법 파티 및 드래그 문제)
상업주의로 반발(‘팔리는 음악’이 아님)
그 순간의 「신체 체험」이 모두(기록보다 실감)
즉 레이브는 모든 의미에서 ‘라이브’였다. 미디어와는 거리를 두는 것이 미학이자 폴리틱스였다.
기록되지 않은 음악 문화
● 잃어버린 것의 예:
DJ 세트(당시는 녹음 금지가 기본)
현장 VJ 영상, 조명 연출
회장의 공기, 훈제, 냄새, 온도
관객끼리의 논버벌한 교감
레이브는 음원이나 악보가 아니라 현상 그 자체가 작품이었다. 그러므로 기록은 일반 음악 아카이브와는 근본적으로 다른 과제를 가지고 있습니다.
누가 아카이브하는가? 미디어 변질
● 언더그라운드에서 자발적인 아카이브
2000년대 이후, 다음과 같은 시도가 전세계에서 시작되고 있다.
MixesDB, Discogs: 세트 리스트 및 마이너 음원 정보 집적
YouTube/SoundCloud: 옛 믹스 테이프 및 해적 녹음 업로드
Reddit, Forum, 블로그: 당시 체험담 언어화
Zine/Podcast/다큐멘터리: DIY 정신에 의한 보존 운동
이들은 종래의 음악 미디어(잡지, 라벨, 방송국)에서 커버되지 않은 영역을 채우는 풀의 근본적인 아카이브이다.
클럽 문화 단절 및 복원
● 일본에서도 기록이 적은 이유
풍영법에 의해, 클럽은 “풍속 영업”으로 되어 있었다
사진·영상을 찍는 것이 기피되기 쉬웠다(특히 시부야계나 롯폰기계)
잡지 미디어(『LOUD』『ele-king』 등)도 한정된 범위밖에 쫓지 않았다
그 때문에, 90년대의 도쿄 레이브는 거의 “기억 속” 밖에 존재하고 있지 않다.
● 최근 움직임
클럽 문화 보존을 위한 시민 운동(풍영법의 재검토)
일본 레이브 아카이브와 Zine 프로젝트가 일어나고 있습니다.
시부야 WOMB나 ageHa의 과거 영상의 아카이브화
해외는 적극적인 아카이브화가 진행 중
2007年設立の「Rave Archive」は、90年代レイヴ文化の記憶を保存・共有するアーカイブ。レイヴァーでありアーキビストの視点から、消えやすい文化を後世へ伝える。
アメリカとカナダ各地の1989〜2000年のオールドスクール・レイヴ・フライヤー・アーカイブ（Archive of Old Rave Flyers）も必見です。
디지털 시대의 “비정규 아카이브”의 가치
이제 우리가 의지하는 아카이브 중 상당수는 ‘비정규’입니다.
· 라벨이없는 믹스 테이프
· VHS에서 가져온 저화질 영상
· 익명 사용자의 기억 기반 세트 목록
하지만 그것이 바로 레이브의 「장의 리얼」을 보존하는 가장 생생한 수단이기도 하다. 제도화된 문화유산이 아니라 지하에서 맥박이 치는 “기억의 단편”의 모임이 지금 하나의 “문화유산”이 되고 있다.
결론 : 기록되지 않은 문화를 어떻게 남기는가
레이브는 ‘체험의 예술’이었다. 그것을 기록하고 후세에게 전하는 것은, 통상의 음악 아카이브의 수법만으로는 불가능하다.
하지만 기억, 단편, 재해석, 그리고 “열정”의 축적이 그것을 가능하게 하고 있다. 미디어와 함께 자란 우리가 미디어를 넘어 ** “문화를 어떻게 아카이브 하는가”를 재고하는 시대가 왔다 **.
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