[Chronique] Noise Desert : De la scène texane des années 2000 à nos jours

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[Chronique] Noise Desert : De la scène texane des années 2000 à nos jours

Prologue : Entre silence et rugissement — Grammaire du bruit dans le Sud

Texte : mmr|Thème : De Charalambides à Black Leather Jesus, retraçant la généalogie du son expérimental sudiste – Le bruit texan des années 2000 et son état actuel

C’est entre la fin des années 1990 et le début des années 2000 que la musique noise s’est implantée dans le vaste paysage du sud des États-Unis. Alors que New York et Los Angeles étaient des « villes d’art » qui développaient la musique noise dans les galeries d’art et les clubs underground, le Texas a développé sa grammaire comme un lieu d’isolement géographique et d’expérimentation personnelle.

Houston, Austin et San Antonio – ces villes sont peut-être les « patries de la country et du blues » en surface, mais dans les coulisses, le collage sur bande, la non-musique et le drone étaient tranquillement cultivés.


Chapitre 1 : Expériences sonores solitaires — Charalambides et l’expansion de la conscience du Sud

Au début des années 2000, Charalambides (Christina et Tom Carter) étaient un pilier de la scène noise texane. Leur son n’était pas tant du bruit qu’un rituel expérimental qui explorait le « côté junior » du folk et du drone.

  • Réverbération de guitare infiniment étirée
  • Phrase vocale répétée comme une prière
  • Structure harmonique qui ne peut être obtenue qu’en passant par l’air sec du Texas

“C’est comme enregistrer le paysage lui-même, pas la musique.” — Thurston Moore (Sonic Youth)

Les activités de Charalambides se sont répandues à travers les labels Kranky et Wholly Other et ont eu une grande influence sur les artistes noise texans ultérieurs.


Chapitre 2 : Bruit de fer et de chair — Jésus en cuir noir et la généalogie de la physicalité

Black Leather Jesus (BLJ), actif depuis les années 1990, est un groupe noise basé à Houston et dirigé par Richard Ramirez. BLJ a continué à être actif dans les années 2000 et au-delà en tant que « bruit extrême », aux côtés des japonais Hijikaido, MERZBOW et des américains The Haters.

BLJ se caractérise par sa fusion de bruit, de chair et d’esthétique homosexuelle. Leurs scènes présentent des contraintes, du cuir et des rituels religieux, accompagnés d’explosions physiques de bruit. C’était plus qu’une expérience sonore, c’était une résistance et une célébration médiatisées par le corps.

Des unités dérivées telles que Werewolf Jerusalem et The Rita ont également vu le jour autour de BLJ, transformant la culture noise texane en un empire clandestin.


Chapitre 3 : Des drones aux sons ambiants — le lien entre Austin et le bruit artistique

Austin est la ville du Texas où le bruit a pris de nouvelles directions, notamment en tant que foyer de culture universitaire et d’art DIY. À la fin des années 2000, des artistes comme Iron Lung, Pure Ground et Digital Leather ont délaissé la dureté pour se tourner vers le minimalisme.

L’environnement d’enregistrement a également changé. Les labels de cassettes se multiplient et les échanges avec des pays comme Edition Mego et Hospital Productions progressent également. Une caractéristique de cette période était la redéfinition du bruit comme art. Le « No Idea Festival » s’est notamment tenu dans de petites galeries et entrepôts d’Austin. Culture noise texane reconnue dans le cadre d’un réseau international de musique d’avant-garde.


Chapitre 4 : Bruit après bruit — Développements après les années 2010

Dans les années 2010, le bruit est passé d’une « expression acoustique extrême » à une « pensée structurelle ». Des artistes du Texas innovent en mélangeant l’ambiant, l’électroacoustique, l’enregistrement sur le terrain et bien plus encore.

À titre d’exemple typique :

  • L’œuvre solo de Tom Carter “Long Time Underground” (2015)
  • Les œuvres sur bande de Rick Reed (au cœur de la scène sonore électronique d’Austin)
  • Poétique de la mémoire et du bruit à l’aide de cassettes en boucle de Amulets (Randall Taylor)

Ces mouvements ne considèrent plus le bruit comme une « musique destructrice » mais comme le bruit du temps et de l’existence.


Chapitre 5 : Localisation actuelle et avenir du bruit texan moderne

La scène noise texane des années 2020 se situe entre le réseau et la terre. Tandis que de jeunes artistes de Houston et Dallas sont actifs en tant que collectif numérique via Bandcamp, YouTube, Discord, etc. Les artistes plus âgés continuent de travailler avec du matériel analogique.

“Le bruit est une question d’attitude, pas de technologie.” — Richard Ramirez (Jésus en cuir noir)

Le bruit texan continue d’osciller entre sauvage et urbain. On pourrait l’appeler « La littérature du Sud par le son ».


Chronologie

flowchart TD A2000["2000:Charalambidesが『Unknown Spin』を再発(Kranky)"] A2002["2002:No Idea Festival、オースティンで初開催"] A2005["2005:Black Leather Jesus『Yes, I Am That Fucking Desperate』発表"] A2010["2010:Amuletsが活動開始"] A2015["2015:Tom Carter『Long Time Underground』リリース"] A2020["2020:テキサス・ノイズ・ネットレーベル群が活発化(Bandcamp)"] A2024["2024:Black Leather Jesus再評価の動き、欧州ツアー実現"] A2000 --> A2002 --> A2005 --> A2010 --> A2015 --> A2020 --> A2024

Discographie

Artiste Titre Année Lien
Charalambides Unknown Spin 2000 Amazon
Tom Carter Long Time Underground 2015 Amazon
Amulets Between Distant and Remote 2018 Amazon
Black Leather Jesus Bible of Burnt Skin 2020 Amazon

Conclusion : Le bruit dans le désert – le son comme une célébration de la solitude

Le bruit du Texas est un bruit d’horizon, pas un bruit de ville. Ce n’était pas un cri ou une résistance, mais une légère vibration pour confirmer son existence. Ici, les artistes noise travaillent non seulement grâce à la technologie, mais aussi Il continue plutôt d’actualiser son « éthique du son » dans la solitude et la nature.

« Le bruit est une musique sous forme de silence. » — À partir d’une note de bande non signée


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