Prólogo: La guitarra, un “dispositivo de grabación del cuerpo”
Texto: mmr｜Tema: Explicación de los principales guitarristas del mundo y de Japón desde la perspectiva de la época, el género, la técnica y la filosofía.
La guitarra es más que un simple instrumento musical; En la historia de la música desde el siglo XX, ha funcionado como una extensión del cuerpo que transmite directamente emociones y pensamientos. En el momento en que tus dedos tocan las cuerdas, el sonido se genera a partir de las vibraciones de tus dedos y llega al mundo a través de amplificadores y efectores. El tono producido por una guitarra actúa como un espejo, reflejando las emociones, el estado mental e incluso el trasfondo cultural de una persona.
La imagen de un guitarrista es diferente entre Japón y el mundo. En los Estados Unidos y el Reino Unido, el blues y el rock se han convertido en la base y el género se ha convertido en uno de los principales. Sin embargo, Japón ha experimentado un desarrollo más complejo y fluido, desde el boom eléctrico de la posguerra hasta el ruido underground, la improvisación y el post-rock. La singularidad de las guitarras japonesas surge de la intersección de la técnica convencional y la expresión destructiva clandestina.
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#II. Edición Mundial: El momento en que la guitarra inició una revolución
## 1. Punto de inflamación del rock (décadas de 1950 y 1960)
**Chuck Berry** construyó la columna vertebral del rock"n"roll mediante la fusión de guitarra rítmica y frases. El corte con la mano derecha forma la base de un ritmo de baile, mientras que las frases con la mano izquierda dibujan una melodía única aunque derivan del blues. La música de Berry demostró que la guitarra eléctrica podía convertirse en un símbolo de rebelión y libertad juvenil.
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**Jimi Hendrix** explotó el potencial de la guitarra eléctrica. Hizo pleno uso de efectos como retroalimentación, pedal wah y fáser para hacer que la guitarra sonara como una "voz". En sus presentaciones en vivo, combina improvisación y expresión subversiva, transformando la guitarra de un simple instrumento de acompañamiento a un dispositivo expresivo central.
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**Lou Reed (The Velvet Underground)** utiliza progresiones de acordes simples y disonancia para aportar subversión artística a su música. Era pop, pero provocativo, y contenía un espíritu underground.
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## 2. Guitarismo experimental y rebelde (años 70-80)
**Robert Fripp (King Crimson)** estableció un enfoque innovador del rock progresivo, utilizando ritmos complejos y capas improvisadas.
**Thurston Moore y Lee Ranaldo (Sonic Youth)** incorporan activamente la casualidad en su trabajo, utilizando guitarras especialmente afinadas y preparadas. Utilizando el ruido como medio de expresión, demostró que la guitarra es una herramienta para representar no sólo melodías y acordes, sino también espacio y emoción.
**Glenn Branca** ha reunido una orquesta de guitarras que permite la expresión de la acústica urbana. La estructura en capas de armonía y ruido creada por múltiples guitarristas tuvo una gran influencia en el shoegaze y el noise rock posteriores.
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**Fred Frith** enfatiza la contingencia en la improvisación y maximiza las posibilidades físicas de la guitarra. Al manipular la púa, las cuerdas y el cuerpo de diversas formas, creó expresiones que iban más allá de las técnicas tradicionales.
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## 3. Entre el silencio y el rugido (décadas de 1990-2000)
**Kevin Shields (My Bloody Valentine)** es un representante del shoegaze utilizando un muro rugiente. Creó un nuevo estilo que espacializa el sonido mediante retroalimentación y modulación y expresa emociones a través de la "textura" del sonido.
**David Pajo (Slint/Papa M)** es un pionero del post-rock que estructura el silencio. La combinación de delicados arpegios y ritmos crea un contraste entre quietud y movimiento, creando un mundo sonoro narrativo.
**Jim O"Rourke** fusiona sonidos experimentales y melodías para desarrollar un trabajo de guitarra que cruza géneros. Esto hizo posible lograr tanto la acústica como el espíritu de canto.
**¡Buena suerte! Black Emperor** trata la guitarra como una herramienta para la poesía épica, pintando paisajes urbanos y sociales con largas canciones.
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## 4. Personas que cruzan fronteras en la actualidad (décadas de 2010 a 2020)
**Mary Halvorson** fusiona la improvisación del jazz y la expresión abstracta, convirtiendo lo imposible con la guitarra en posible. Es un puente entre el jazz moderno y la vanguardia.
**Ryley Walker** introduce variaciones espirituales al folk moderno, fusionando blues, jazz y rock. La guitarra es un vehículo para contar historias y un espejo de la complejidad emocional.
**Yves Tumor** atraviesa el ruido, el pop y la expresión física. La guitarra es tratada como una voz o un efecto sonoro, y se convierte en un medio de expresión que trasciende el marco de un instrumento.
**Ichika Nito / Yvette Young** es una experta técnica de la generación SNS. Con polirritmos complejos, golpeteos y construcción de armonías, ha revolucionado la técnica de la guitarra en la era digital.
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#III. Japón: silencio y rugiente historia de los guitarristas
## 1. Después de la guerra y los albores de la energía eléctrica (décadas de 1950 a 1970)
**Takeshi Terauchi** lideró el auge eléctrico en el Japón de la posguerra. Transmitió el atractivo de la guitarra a los jóvenes con sus interpretaciones técnicas y entretenidas.
**Char** traduce el blues al japonés y amplía la expresión de la guitarra en la cultura musical japonesa. Su melodía y técnica únicas le valieron elogios tanto a nivel nacional como internacional.
**Masayoshi Takanaka** le ha dado a la música de guitarra japonesa un color único al fusionar la fusión y la suavidad tropical. Se caracteriza por una fusión de técnica y emoción.
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## 2. Movimiento clandestino (décadas de 1970 y 1980)
**Takashi Mizutani (Les Rallizes Dénudés)** tuvo una gran influencia en la escena noise/underground japonesa con su decadente ruido de guitarra y sus actuaciones psicodélicas.
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**Seiichi Yamamoto (Aburrimientos / Omoide Hatoba)**:
- **Período de aburrimiento**: Performance ritual de ritmo y destrucción. Una fusión de ruido, improvisación y psicodélico.
- **Solo~Omoide Hatoba period**: Melodía introspectiva y expresión psicodélica. Realizar la coexistencia del espíritu cantor y el ruido.
- Encarna la expresión inconsciente escondida en el rock japonés, y su influencia en los guitarristas posteriores es inconmensurable.
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**Keiji Haino**:
- **El guitarrista físico definitivo**: manipula simultáneamente la guitarra, la voz y el cuerpo para crear un mundo sonoro extremo a través de la improvisación.
- **Técnicas**: Integra todas las expresiones físicas como tocar, deslizar, tocar el arco, manipulación de objetos resonantes, gritos de bajo, voces extrañas, silbidos, etc.
- **Ideología**: La música es una extensión del cuerpo, y la guitarra es un espejo de la emoción y el espíritu. Sublimando el tono destructivo como expresión emocional.
- **Obras principales**:
- Serie "Live at Improvised Music from Japan": Registros de actuaciones improvisadas extremas
- Actuación en directo con MERZBOW: Diálogo entre ruido y expresión física
- Colaboración con Seiichi Yamamoto: Improvisación donde la introspección y la destrucción se entrelazan
- **Funciones en vivo**:
- Improvisación larga de varias horas.
- Interpretación utilizando todo el cuerpo (cuerdas, cuerpo, voz)
- Performance experiencial que apela no sólo al oído, sino también a las sensaciones espaciales y físicas.
- **Influencia**: Deja una enorme huella en toda la escena underground japonesa y se convierte en un faro espiritual para guitarristas y músicos experimentales posteriores.
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**MERZBOW (Masami Akita)** persigue la forma pura del ruido. Utilizando guitarras y equipos electrónicos, desarrolla una expresión extrema.
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## 3. Arquitectura post-rock y lírica (décadas de 1990-2000)
**MONO** es una banda de post-rock que representa la luz y la oración con la guitarra. Se caracteriza por su estructura de canción larga y arpegios líricos.
**toe** explora la guitarra como estructura rítmica. Equilibrando la precisión matemática y la expresión emocional.
**envy** ha establecido una expresión emocional única al fusionar el hardcore apasionado con el trabajo lírico de la guitarra.
**Boris** ha ganado reconocimiento internacional por su sonido rugiente y su fusión de varios géneros.
**Zeni Geva** fusiona metal y ruido para crear expresiones de improvisación destructivas.
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## 4. La nueva generación de solitarios (2010-2020)
**Ichika Nito** es una hábil artista de la generación SNS, que hace pleno uso de la polirritmia, el tapping y la construcción de armonía. Difundido al mundo a través de YouTube.
**Ichiko Aoba** usa una guitarra acústica para expresar cuentos populares de ensueño.
**Tabito Nanao** fusiona guitarra y letras para desarrollar expresiones musicales poéticas modernas.
**Influencias posteriores a Seiichi Yamamoto**: Aparece un joven guitarrista que hereda las expresiones introvertidas, improvisadoras y underground.
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#IV. Redefiniendo la guitarra: dispositivo, cuerpo, oración.
La guitarra no es sólo un instrumento musical, sino un dispositivo de autoexpresión.
- **Filosofía de la pedalera**: Creación de sonido = diseño del ego. Cada pedal se convierte en una extensión de la personalidad del intérprete.
- **Loop/Glitch/DAW**: "memoria digital" extendida. Un solo intérprete puede realizar una expresión orquestal.
- **Seiichi Yamamoto x Jim O"Rourke**: Uniendo el mundo desde el subsuelo de Kioto. Influyó en la música improvisada y experimental tanto a nivel nacional como internacional.
Keiji Haino trata la guitarra como una extensión de su cuerpo y mente, y es una presencia que sacude los sentidos del oyente con los extremos del sonido. La trinidad de improvisación, destrucción y expresión se convierte en una coordenada importante en la historia de la guitarra underground japonesa.
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# V. Conclusión: El sonido persistente de las cuerdas que nunca deja de sonar
La guitarra siempre ha sido un símbolo de libre expresión, desde el underground hacia el mundo. Ha llegado la era en la que "la temperatura y la ideología del intérprete" son más importantes que la técnica.
> El temblor de las cuerdas de la guitarra sigue resonando a lo largo de los siglos.
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### Cronología (1950-2020)
diagrama de flujo TD
mundo subgrafo
A1950["Chuck Berry, década de 1950"]
A1960["Jimi Hendrix década de 1960"]
A1970["Sonic Youth años 1970-80"]
A1980["Kevin Shields década de 1990"]
A1990["Ichika Nito década de 2010"]
fin
subgrafo japon
J1950["Takeshi Terauchi años 50"]
J1960["Carbón 1970"]
J1970["Seiichi Yamamoto / Keiji Haino 1980-90"]
J1980["MONO/dedo del pie años 2000"]
J1990["Ichika Nito / Aoba Ichiko 2010"]
fin
A1950 --> A1960 --> A1970 --> A1980 --> A1990
J1950 --> J1960 --> J1970 --> J1980 --> J1990
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### Discografía
| Artista | Obras representativas | Enlaces |
|--------------|---------|---------------|
| Seiichi Yamamoto | "Café Cerebro" | [Amazon](https://amzn.to/46ZnvSH) |
| Keiji Haino | "¿Watashi Dake?" | [Amazon](https://amzn.to/4heT6mI) |
| BORIS | "Gensho (con Merzbow)" | [Amazon](https://amzn.to/47gIqzB) |
| MONO | "Himno al Viento Inmortal" | [Amazon](https://amzn.to/47gIxv1) |
| Kevin Shields / Mi San Valentín Sangriento | "Sin amor" | [Amazon](https://amzn.to/4n8w2HD) |
| Juventud sónica | "Nación de ensueño" | [Amazon](https://amzn.to/4hhJV4Z) |
| Chuck Berry | "Los grandes veintiocho" | [Amazon](https://amzn.to/3Wdxmhy) |
| Char (Naoto Takenaka) | "Humo" | [Amazon](https://www.amazon.co.jp/s?k=Char+Smoke) |
| Takeshi Terauchi | "Todo sobre la guitarra eléctrica" | [Amazon](https://amzn.to/499jFro) |
| Ichiko Aoba | "0 (Cero)" | [Amazon](https://amzn.to/4os2Yfk) |
| dedo del pie | "el libro sobre mi trama ociosa sobre una vaga ansiedad" | [Amazon](https://amzn.to/4nVdaNt) |
| Yvette Young / Covet | "tecnicolor" | [Amazon](https://amzn.to/3L2AbPX) |
| Fred Frith | "Solos de guitarra" | [Amazon](https://amzn.to/3Jc5o2K) |
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