[Columna] Historia del rock japonés: la intersección de lo convencional y lo underground

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[Columna] Historia del rock japonés: la intersección de lo convencional y lo underground

Doble estructura de la historia del rock japonés: escenario frontal y veta de agua subterránea.

Texto: mmr|Tema: Rock japonés convencional y underground

El rock japonés comenzó a difundirse con [Group Sounds (GS)] (https://amzn.to/4gP5wli), que floreció en la década de 1960. Sin embargo, al mismo tiempo nació una tendencia de “rock underground” con espíritu experimental y energía destructiva, alejada del escenario público. Naked Larry”s, Keiji Haino, Boredoms, Acid Mother”s Temple y otros ayudaron a que la escena del noise rock y psicodélico de Japón fuera conocida internacionalmente.


mesa, td, th { borde: 2px #111 sólido; ancho: automático; relleno: 10px; } th { color de fondo: #111; color: #fff; } </estilo> ### Década de 1960: el impacto de los Larry desnudos [Naked Rally's](https://amzn.to/4mxUd1T) — El rock psicodélico lleno de ácido y ruido es el origen de la "música underground" de Japón. Incluso la fuente de sonido pirata se ha vuelto mítica. --- ### Década de 1970: el espíritu experimental de Keiji Haino [Keiji Haino](https://amzn.to/46ngHxU) — Cruzando improvisación, free jazz y noise. Tuvo una influencia decisiva en la escena de la música experimental tanto a nivel nacional como internacional. A diferencia de [Happy End ""Kazemachi Roman''](https://amzn.to/3Vzh16v), Underground ha evolucionado en una dirección más oscura. --- ### Década de 1980: auge de las bandas Al mismo tiempo que la música convencional como [BOØWY](https://amzn.to/48lIrED) / [RC Succession](https://amzn.to/48DtL3B), el espíritu experimental procedente del underground ha aumentado su presencia. --- ### Década de 1990: avance internacional [Boredoms](https://amzn.to/3Vz4yzI) ([Yamatsuka Ai](https://amzn.to/42cJsuE)) — Una experiencia en vivo que fusiona psicodélico y ruido ha conmocionado la escena alternativa en el extranjero. [Seiichi Yamamoto](https://amzn.to/4mHCi9d) ([Omide Hatoba](https://amzn.to/3WaQhta), [ROVO](https://amzn.to/3Kodwxd)) — Rock experimental con sede en Kioto. [Shonen Knife](https://amzn.to/3VFVclI) — Pop punk de Osaka. Kurt Cobain de Nirvana también lo elogió. [Melt-Banana](https://amzn.to/46pXls3) — Una banda en vivo abrumadora con una sensación de noisecore/grind. Su trabajo fue publicado por Tzadik de John Zorn y recibió elogios internacionales. [Templo de la Madre Ácida] (https://amzn.to/3IHRrJC) — Un diluvio de drones psicológicos. Apoyo abrumador en los festivales europeos. --- ### Década de 2000: el rock and roll de Guitar Wolf [Guitar Wolf] (https://amzn.to/42cIG0G) — Abanderado de "Jet Rock and Roll". Después de realizar giras por el extranjero, se convirtieron en un símbolo del resurgimiento del garage rock. --- ### Década de 2010 al presente: reevaluación y era digital Shonen Knife, Keiji Haino, Boredoms y otros están siendo reevaluados en el extranjero. Los sonidos del rock se conectarán con la producción de bandas sonoras de películas y la generación de música mediante IA, y el espíritu underground revivirá de una nueva manera. --- ### Evolución por generación y principales artistas.
diagrama de flujo TD A["Década de 1960: Origins — GS y Naked Larry's"] --> B["Década de 1970: Música folk y experimental — Keiji Haino"] B --> C["Década de 1980: Detrás de escena de Shonen Knife y el boom de la banda"] C --> D ["década de 1990: Seiichi Yamamoto, Aburrimientos, Melt-Banana, Acid Mother's Temple"] D --> E["Década de 2000: el garage rock internacional de Guitar Wolf"] E --> F["Década de 2010: Reevaluación y cultura festiva"] F --> G["Década de 2020: generación de música con IA y producción de bandas sonoras"]
--- ### Lista de obras maestras recomendadas por generación | Artista | Año | Obra maestra | Características | Enlaces | |-------------|------|------|------|------| | Larry desnudo | Décadas de 1960 y 1970 | "En vivo 1972" | Trabajo de tablero de arranque legendario, psicodélico y ruidoso | [mercari](https://jp.mercari.com/item/m84819164983?afid=6142608987) | | Keiji Haino | Década de 1970 | "¿Watashi Dake?" (1973) | Un disco solista en solitario que va y viene entre el silencio y la explosión | [Amazon](https://amzn.to/4pJ0OJw) | | Cuchillo shonen | Década de 1980 | "Granja en llamas" (1983) | El inicio del pop punk, elogiado incluso en la escena indie extranjera | [Amazon](https://amzn.to/3Vycp0t) | | BOWY | Década de 1980 | "SÓLO UN HÉROE" (1986) | El pico del boom de las bandas japonesas, un impulso callejero | [Amazon](https://amzn.to/3IBpnrk) | | | Aburrimientos | Década de 1990 | "Visión Creación Newsun" (1999) | Los extremos del ruido psicodélico, que inducen una experiencia similar al trance | [Amazon](https://amzn.to/4nGVs0l) | | Derretir-Plátano | Década de 1990 | "Cell-Scape" (1994/2003) | Sensación de núcleo de ruido/grind, popular en giras en el extranjero | [Amazon](https://amzn.to/4nX25vb) | | Templo de las Madres Ácidas | Años 2000 | "Universo Zen o de Cero a Cero" (2002) | Drones y diluvio psicodélico improvisado | [Amazon](https://amzn.to/4nh87Xm) | | Templo de las Madres Ácidas | Años 2000 | "La Novia" | Jam psicodélico espacial de Hajime Kawabata, una sensación de viaje épico | [Amazon](https://amzn.to/47XWVKz) | | Seiichi Yamamoto | Años 2000 | "Corona de Fuzzy Groove" (2002) | Una obra maestra solista donde conviven la experimentación y la melodía | [Amazon](https://amzn.to/4pJ0ESq) | | Lobo de guitarra | Años 2000 | "Generación Jet" (1999) | El álbum de rock"n"roll más ruidoso del mundo | [Amazon](https://amzn.to/4pIAlMg) | | RADWIMPS | Década de 2010 | "Tu nombre. Banda sonora" (2016) | Fusión de rock y producción de bandas sonoras, de la que se habla a nivel internacional | [Amazon](https://amzn.to/46Gp9XV) | | YOASOBI | Años 2020 | "EL LIBRO" (2021) | Pop rock en la era digital incluyendo un enfoque de IA | [Amazon](https://amzn.to/4gHaMXT) | --- ### Preguntas frecuentes: sobre el rock japonés underground **P1. ¿Cuál es la diferencia entre el rock underground japonés y el mainstream? ** A1. El énfasis está en la experimentación y la originalidad más que en el éxito comercial. Otra característica es que han sido muy elogiados en giras por el extranjero y en la escena independiente. **P2: ¿Por qué la fuente de sonido de Naked Larrys es tan rara? ** R2: Hay pocos lanzamientos oficiales y las grabaciones en vivo y los álbumes de arranque se consideran legendarios. **P3: ¿Por qué Boredoms fue tan bien recibido en el extranjero? ** R3: Esto se debe a que nuestra producción en vivo única que combina psicodélico, ruido y una presión sonora abrumadora resonó en la esfera de la cultura alternativa. **P4: ¿Por qué Melt-Banana es popular en el extranjero? ** R4: Obtuvimos reconocimiento internacional por nuestras abrumadoras presentaciones en vivo, sentido de velocidad y conexiones con músicos experimentales como John Zorn. **P5: ¿Cuál es la obra más famosa de Seiichi Yamamoto? ** R5: [Memory Wharf ""Underwater Joe"](https://amzn.to/4pJINuQ), [el show en vivo de ROVO](https://amzn.to/4gJvJRT) y trabajos en solitario [""Crown of Fuzzy Groove"](https://amzn.to/4pJ0ESq) son importantes. --- ### resumen La historia del rock japonés ha evolucionado en paralelo con la corriente principal en el frente y el underground en la retaguardia. El linaje desde Naked Larry's hasta Guitar Wolf continúa en la era actual de la IA y continúa ampliando las posibilidades del rock. El rock japonés seguirá aportando "experimentación e impulso" a la escena musical mundial. --- ### Columnas relacionadas 🔗 [[Columna] La trayectoria del rock y el ruido underground japonés desde los años 90 hasta los 2000](https://monumental-movement.jp/Column-Japanese-Underground-Rock-Noise)
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