[Columna] Desierto de ruidos: desde la escena de Texas de la década de 2000 hasta el presente

Column es 00s Experimental Noise

10 Oct 2025

[Columna] Desierto de ruidos: desde la escena de Texas de la década de 2000 hasta el presente

Prólogo: Entre el silencio y el rugido — Gramática del ruido en el Sur

Texto: mmr｜Tema: De Charalambides a Black Leather Jesus, rastreando la genealogía del sonido experimental sureño: el ruido de Texas en la década de 2000 y su estado actual

Fue desde finales de la década de 1990 hasta principios de la de 2000 cuando la música noise echó raíces en el vasto paisaje del sur de Estados Unidos. Mientras Nueva York y Los Ángeles eran “ciudades de arte” que desarrollaron la música noise en galerías de arte y clubes clandestinos, Texas desarrolló su gramática como un lugar de aislamiento geográfico y experimentación personal.

Houston, Austin y San Antonio: estas ciudades pueden ser las “patrias del country y el blues” en la superficie, pero detrás de escena se cultivaba silenciosamente el collage de cintas, la no música y los drones.

Capítulo 1: Experimentos de sonido solitario: Charalambides y la expansión de la conciencia sureña

A principios de la década de 2000, Charalambides (Christina y Tom Carter) eran un pilar de la escena ruidosa de Texas. Su sonido no era tanto ruido sino más bien un ritual experimental que exploraba el “borde juvenil” del folk y los drones.

Reverberación de guitarra infinitamente estirada
Frase vocal repetida como una oración.
Estructura armónica que sólo se puede lograr pasando por el aire seco de Texas.

“Es como grabar el paisaje en sí, no la música”. — Thurston Moore (Sonic Youth)

Las actividades de Charalambides se extendieron a través de los sellos Kranky y Wholly Other, y tuvieron una gran influencia en los artistas posteriores del noise de Texas.

Capítulo 2: Ruido de hierro y carne - Jesús de cuero negro y la genealogía de la fisicalidad

Black Leather Jesus (BLJ), que ha estado activo desde la década de 1990, es un grupo de ruido con sede en Houston dirigido por Richard Ramírez. BLJ continuó activo en la década de 2000 y más allá como el “extremo del ruido duro”, junto con Hijikaido de Japón, MERZBOW y The Haters de Estados Unidos.

BLJ se caracteriza por su fusión de ruido, carne y estética homosexual. Sus escenarios presentan ataduras, cuero y rituales religiosos, acompañados de explosiones físicas de ruido. Fue más que un experimento sonoro, fue una resistencia y celebración mediada por el cuerpo.

Unidades derivadas como Werewolf Jerusalem y The Rita también surgieron alrededor de BLJ, convirtiendo la cultura del ruido de Texas en un imperio underground.

Capítulo 3: De los drones a los sonidos ambientales: la conexión entre Austin y el ruido artístico

Austin es la ciudad de Texas donde el ruido ha tomado nuevas direcciones, especialmente como foco de cultura universitaria y arte del bricolaje. A finales de la década de 2000, artistas como Iron Lung, Pure Ground y Digital Leather cambiaron su enfoque de la dureza al minimalismo.

El entorno de grabación también ha cambiado. Las etiquetas de casetes iban en aumento y los intercambios con países como Edition Mego y Hospital Productions también avanzaban. Una característica de este período fue la redefinición del ruido como arte. En particular, el “No Idea Festival” se celebró en pequeñas galerías y almacenes de Austin. Reconocida la cultura del ruido de Texas como parte de una red internacional de música de vanguardia.

Capítulo 4: Ruido tras ruido: Evolución después de la década de 2010

En la década de 2010, el ruido pasó de ser una “expresión acústica extrema” a un “pensamiento estructural”. Artistas de Texas están abriendo nuevos caminos al mezclar grabaciones ambientales, electroacústicas, de campo y más.

Como ejemplo típico:

Trabajo solista de Tom Carter “Long Time Underground” (2015)
Trabajos en cinta de Rick Reed (núcleo de la escena sonora electrónica de Austin)
Poética de la memoria y el ruido usando casetes en bucle de Amulets (Randall Taylor)

Estos movimientos ya no consideran el ruido como “música destructiva” sino como el ruido del tiempo y de la existencia.

Capítulo 5: Ubicación actual y futuro del ruido moderno de Texas

La escena del ruido de Texas de la década de 2020 se encuentra entre la red y la tierra. Mientras que artistas jóvenes de Houston y Dallas están activos como colectivo digital a través de Bandcamp, YouTube, Discord, etc. Los artistas mayores siguen trabajando con equipos analógicos.

“El ruido no se trata de tecnología, se trata de actitud.” — Richard Ramirez (Jesús de cuero negro)

El ruido de Texas continúa oscilando entre lo salvaje y lo urbano. Podría denominarse “Literatura sureña a través del sonido”.

Cronología

diagrama de flujo TD A2000["2000: Charalambides reedita 'Unknown Spin' (Kranky)"] A2002["2002: No Idea Festival se celebrará por primera vez en Austin"] A2005["2005: Lanzamiento de "Sí, soy tan jodidamente desesperado" de Black Leather Jesus"] A2010["2010: Amuletos inicia sus actividades"] A2015["2015: Lanzamiento de "Long Time Underground" de Tom Carter"] A2020["2020: El grupo netlabel de ruido de Texas se activa (Bandcamp)"] A2024["2024: Movimiento de reevaluación de Black Leather Jesus, gira europea realizada"] A2000 --> A2002 --> A2005 --> A2010 --> A2015 --> A2020 --> A2024

Discografía

アーティスト	タイトル	年	リンク
Charalambides	Unknown Spin	2000	Amazon
Tom Carter	Long Time Underground	2015	Amazon
Amulets	Between Distant and Remote	2018	Amazon
Black Leather Jesus	Bible of Burnt Skin	2020	Amazon

Conclusión: El ruido en el desierto: el sonido como celebración de la soledad

El ruido de Texas es ruido del horizonte, no ruido de la ciudad. No fue un grito ni resistencia, sino una leve vibración para confirmar su existencia. Los artistas del ruido aquí no sólo trabajan a través de la tecnología, sino también Más bien, continúa actualizando su “ética del sonido” en la soledad y la naturaleza.