[Columna] Ben Frost y la arquitectura acústica: Entre el ruido y la estructura

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11 Oct 2025

[Columna] Ben Frost y la arquitectura acústica: Entre el ruido y la estructura

Ben Frost y la arquitectura acústica - Violencia de frecuencia

Texto: mmr

Tema: Redefiniendo lo sublime en la era digital por Ben Frost

Cuando muchos oyentes escuchan la música de Ben Frost por primera vez, lo primero que notan no es el volumen, sino la densidad. No es sólo un ruido fuerte. El sonido expande el espacio mismo, lo comprime y existe como para quitarle el aliento.

Para Frost, originario de Australia y vive en Islandia, el sonido es un fenómeno físico y una forma de violencia. Se construye como una experiencia arquitectónica y táctil que va más allá de la melodía y el ritmo.

“El sonido es una escultura del aire, una presión que actúa sobre el cuerpo”, afirma.

El silencio de Islandia y la aspereza de Australia

Su obra tiene una coexistencia de la tranquilidad islandesa y la naturaleza australiana. En un paisaje tranquilo en las afueras de Reykjavik, crea una distorsión excesiva y graves profundos.

En colaboración con Valgeir Sigurðsson y Nico Muhly de Bedroom Community, Creó una tensión tensa entre la estructura clásica y la destrucción electrónica.

``By the Throat’’ de 2009 es una obra verdaderamente simbólica. Aquí, los sonidos gruñen, respiran y atacan como bestias. Grabaciones de campo de aullidos de lobo, sonidos respiratorios y gruñidos de baja frecuencia. Estos no son sonidos ambientales, sino que están organizados como “sonidos de ataque”.

El sonido como arma, el sonido como ritual

Cuando se habla de la filosofía acústica de Frost, no se puede ignorar la perspectiva de “convertir el sonido en un arma”. Utiliza subgraves y distorsión para diseñar con precisión la violencia sonora.

A través de la colaboración con Hildur Guðnadóttir, Tim Hecker y otros, Exploramos cómo el sonido cruza la frontera entre “dolor” y “placer”.

En sus obras, el cuerpo del oyente se convierte en un “resonador”. La cavidad abdominal, la piel y los huesos escuchan, no los oídos. El sonido rodea al oyente como la presión del aire que llena un espacio.

Es más un ritual que música. Llega un momento en que una serie de sonidos expanden la conciencia y transforman la realidad.

El campo de batalla del estudio.

El entorno de producción de Ben Frost se parece más a un campo de batalla que a un simple estudio de grabación. Una gran cantidad de sintetizadores modulares, micrófonos modificados y compresores de última generación. En lugar de “grabar” el sonido, lo agarras como si lo estuvieras golpeando.

No rechaza el azar, pero al mismo tiempo dice: “Cada frecuencia tiene una razón de ser”. El ruido y la distorsión no son inútiles.

Sonidos y vibraciones del viento registrados en el campo. Cuando comienza a adquirir una estructura arquitectónica a través del procesamiento electrónico, Se convierte en Arquitectura Sonora.

Giro cinematográfico: puntuación para sombras

Desde la década de 2010, las actividades de Frost se han expandido al cine y la música dramática. Puntuaciones como **Fortitud**'',Dark’’ y ``Raised by Wolves’’ son En lugar de ser un sonido que incita al miedo, funciona como un sonido que da forma al espacio de la historia misma.

Casi no hay melodía en sus partituras. Lo que existe en cambio es la “presión” del espacio y la “duración” de la respiración. Ben Frost actúa como “arquitecto de sonido” en el vídeo.

El bajo que resuena en la oscuridad es como el latido del corazón de la ciudad, Evoca la “memoria del silencio” que los humanos hemos perdido en la civilización.

Explosión de luz: A U R O R A y la criticidad del sonido

A U R O R A, lanzado en 2014, fue un momento decisivo en la carrera de Ben Frost. Con este trabajo abandonó su anterior enfoque de “sonido acústico + electrónico”, Construí un mundo casi en su totalidad con partículas de sonido electrónico.

La batería y la guitarra desaparecieron, reemplazadas por pulsos que parpadean a la velocidad de la luz Fragmentos de ruido metálico representan un espacio cósmico. La mezcla de Steve Albini es sorprendentemente seca; Se elimina la reverberación del sonido para visualizar la “acústica libre de oxígeno” que pretendía Frost.

“A U R O R A” está basada en mi experiencia en el Congo, África. Se inspiró en condiciones físicas extremas como la luz solar, el calor y la inestabilidad de la electricidad. Es la violencia de la luz, la construcción del sonido por los fotones.

Después de este álbum, su sonido se volvió cada vez más arquitectónico e inorgánico. Al mismo tiempo, empezó a latir como un organismo vivo. Se puede decir que A U R O R A es una obra que realmente captura el momento en que el sonido se convierte en luz.

Cuerpos, máquinas y sacralidad

Para presentaciones en vivo, Frost mantiene la iluminación al mínimo; Transformar el escenario en un espacio ritual de luz y ruido.

Presión sonora extrema, ondulaciones de baja frecuencia, luz blanca. Adormecen los sentidos del público y los convierten en una experiencia sagrada.

La estructura recuerda a un Laibach, a un Swan o incluso a una ceremonia religiosa. “La calma que se encuentra más allá del exceso”—— Frost encuentra una especie de alivio en eso.

El colapso del tiempo y el abismo digital

En los últimos años, Frost ha estado utilizando la composición de IA y el procesamiento en tiempo real para Le interesa la “autonomía incontrolable del sonido”.

El sonido sale de sus manos y cambia de forma autogenerada. Visión del futuro al estilo de Tarkovsky y William Gibson. Hay una poética de tecnología decadente y reverberación.

El sonido de Frost intenta redefinir lo sublime en la era digital. Es como un arquitecto que intenta mantener una estructura sin miedo a derrumbarse.

Hacia un nuevo ecosistema acústico

En última instancia, Ben Frost no busca el límite entre la naturaleza y lo creado por el hombre. Más bien, es un “nuevo ecosistema” que nacerá mientras tanto.

Los sonidos electrónicos no imitan a la naturaleza, sino que se convierten en el lenguaje de la naturaleza misma. El ruido no es destrucción, sino la voz del medio ambiente.

Él dice:

“El acto de escuchar es un sentido de supervivencia”.

El sonido ya no es entretenimiento ni arte. Es una “herramienta fisiológica” que permite a los humanos reconectarse con el mundo.

Discografía: Funciona como un mapa acústico

年	タイトル	主な特徴	リンク
2003	Steel Wound	繊細な環境音とギターによる微細音響の実験	Amazon
2007	Theory of Machines	ミニマル構造とノイズの加速主義的融合	Amazon
2009	By the Throat	アニマルサウンドと暴力的質感の臨界点	Amazon
2014	A U R O R A	光と振動の爆発、Warp移籍第一弾	Amazon
2017	The Centre Cannot Hold	Steve Albini録音によるアナログ的密度	Amazon
2017–2020	Dark: Cycle I–III (OST)	Netflixドラマ音楽、重低音と沈黙の構築	Amazon

Silencio dejado atrás

Ben Frost ha vuelto a guardar silencio en los últimos años. En un lugar cercano al Círculo Polar Ártico grabamos el sonido del hielo, el temblor del viento y los ecos de la nieve. Está reconsiderando los “límites” del sonido.

¿Qué es el sonido? ¿Qué es el ruido? ¿Y el silencio es realmente lo contrario?

Al final, lo que muestra Frost no es el “silencio” al final del sonido; Un nuevo sonido acecha en el silencio.

“El límite del sonido no es el ruido. Es el silencio.”

Cronología principal de Ben Frost

diagrama de flujo TD A2003["2003: Debut con 'Steel Wound' (Room40)"] A2007["2007: Recibió elogios internacionales por 'Teoría de las máquinas'"] A2009["2009: By the Throat" lanzado (Comunidad de dormitorio)"] A2014["2014: Transferido a Warp Records con 'A U R O R A'"] A2017["2017: Produjo 'The Center Cannot Hold' con Steve Albini"] A2017B["2017: Responsable de la música del drama de Netflix "Dark"] A2020["2020: Anuncio de la banda sonora de 'Dark: Cycle III'"] A2022["2022: Instalación sonora presentada en Islandia"] A2024["2024: Participa en proyecto de generación de sonido con IA"] A2003 --> A2007 --> A2009 --> A2014 --> A2017 --> A2017B --> A2020 --> A2022 --> A2024