[Kolumne] Rave und Medien: Archivierung nicht aufgezeichneter Musikkultur
Column de 90s Euro History Psy-Trance Rave Zine
Musik, die verschwinden sollte
| Text: mmr | Genre: Kulturelle Aufzeichnungen/Medienüberlegungen | Thema: Auf der Suche nach den Spuren verschwindender Musik |
Rave war eine Ad-hoc-Feier von Klang und Licht und im Grunde eine Kultur, die nicht davon ausging, dass es aufgenommen werden würde. Rave, ob in einem Club oder draußen, ist ein Hier-und-Jetzt-Erlebnis, das dazu bestimmt ist, vergessen und niemals archiviert zu werden.
Doch im 21. Jahrhundert, mit dem Aufkommen von YouTube, SNS und Archivseiten, beginnt man, „Kulturen, die eigentlich nicht aufgezeichnet werden sollten“, zu erfassen und neu zu bewerten. Dieser Wandel ist sowohl aus medialer als auch aus musikkultureller Sicht äußerst interessant.
Rave, ein Raum ohne Medien
● Das Wesen von Rave ist „Anti-Medien“
Die Rave-Kultur in den 1990er Jahren (insbesondere Underground-Raves im Vereinigten Königreich, Deutschland, den Niederlanden und Japan) vermied die Medienpräsenz und Dokumentation.
Rechtliche Risiken (illegale Partys und Drogenprobleme)
Rebellion gegen den Kommerz (nicht „Musik, die sich verkauft“)
Die „physische Erfahrung“ in diesem Moment ist alles (aus Aufzeichnungen realisiert)
Mit anderen Worten: Der Rave war im wahrsten Sinne des Wortes „live“. Es war Ästhetik und Politik, sich von den Medien zu distanzieren.
Unaufgezeichnete Musikkultur
● Beispiele für den Verlust:
DJ-Set (Aufnahmen waren damals verboten)
VJ-Video- und Lichtproduktion vor Ort
Luft, Rauch, Geruch, Temperatur am Veranstaltungsort
Nonverbale Interaktion zwischen Zuschauern
Rave war keine Klangquelle oder Partitur, sondern ein Phänomen an sich. Daher stellen solche Aufzeichnungen grundsätzlich andere Herausforderungen als gewöhnliche Musikarchive.
Wer archiviert? Medienverfall
● Spontane Archive aus dem Untergrund
Seit den 2000er Jahren haben weltweit die folgenden Versuche begonnen.
MixesDB, Discogs: Informationssammlung zu Setlisten und kleineren Tonquellen
YouTube/SoundCloud: Laden Sie alte Mixtapes und Raubkopien hoch
Reddit, Forum, Blog: Verbalisierung damaliger Erfahrungen
Zine/Podcast/Dokumentarfilm: Naturschutzbewegung mit DIY-Geist
Hierbei handelt es sich um Basisarchive, die Bereiche füllen, die von traditionellen Musikmedien (Zeitschriften, Labels, Rundfunkanstalten) nicht abgedeckt werden.
Störung und Wiederherstellung der Clubkultur
● Der Grund, warum es in Japan nur wenige Aufzeichnungen gibt
Gemäß dem Entertainment Business Law wurden Clubs als „Unterhaltungsunternehmen“ eingestuft.
Es war leicht, auf das Aufnehmen von Fotos und Videos zu verzichten (besonders in Shibuya und Roppongi).
Zeitschriftenmedien (wie „LOUD“ und „ele-king“) konnten nur einem begrenzten Umfang folgen.
Daher existiert der Tokio-Rave der 1990er-Jahre nur noch „in Erinnerung“.
● Aktuelle Entwicklungen
Bürgerbewegung zur Bewahrung der Clubkultur (Überprüfung des Unterhaltungswirtschaftsrechts)
„Japan Rave Archive“ und Zine-Projekte starten
Archiv früherer Aufnahmen von Shibuya WOMB und ageHa
Im Ausland ist eine aggressive Archivierung im Gange
„Rave Archive“ wurde 2007 gegründet und ist ein Archiv, das Erinnerungen an die Rave-Kultur der 90er Jahre bewahrt und teilt. Aus der Sicht eines Ravers und Archivars werde ich eine Kultur weitergeben, die dazu neigt, an zukünftige Generationen zu verschwinden.
Verpassen Sie nicht das Archiv alter Rave-Flyer aus den Jahren 1989-2000 aus den USA und Kanada.
Der Wert „irregulärer Archive“ im digitalen Zeitalter
Viele der Archive, auf die wir uns heute verlassen, sind „nicht autorisiert“.
・Mixtape ohne Label
-
Von VHS importiertes Video mit geringer Qualität
-
Anonyme, auf dem Benutzerspeicher basierende Setlists
Allerdings ist dies auch das anschaulichste Mittel, um die „Realität des Ortes“ im Rave zu bewahren. Anstelle eines institutionalisierten Kulturerbes wird nun eine im Untergrund pulsierende Sammlung von „Erinnerungsfragmenten“ zu einem einzigen „Kulturerbe“.
Fazit: Wie man eine nicht aufgezeichnete Kultur bewahrt
Rave war eine „Kunst des Erlebens“. Es ist unmöglich, dies allein mit herkömmlichen Methoden der Musikarchivierung aufzuzeichnen und an zukünftige Generationen weiterzugeben.
Doch die Anhäufung von Erinnerungen, Fragmenten, Neuinterpretationen und „Leidenschaft“ macht dies möglich. Für diejenigen von uns, die mit Medien aufgewachsen sind, ist es an der Zeit, über die Medien hinauszugehen und zu überdenken, wie wir Kultur archivieren.
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