[Kolumne] Noise Desert: Von der Texas-Szene der 2000er Jahre bis zur Gegenwart

Column de 00s Experimental Noise

10 Oct 2025

[Kolumne] Noise Desert: Von der Texas-Szene der 2000er Jahre bis zur Gegenwart

Prolog: Zwischen Stille und Brüllen – Grammatik des Lärms im Süden

Text: mmr｜Thema: Von Charalambides bis Black Leather Jesus, eine Nachverfolgung der Genealogie des südlichen experimentellen Sounds – Texas Noise in den 2000er Jahren und sein aktueller Zustand

Von Ende der 1990er bis Anfang der 2000er Jahre hat sich Noise-Musik in der weiten Landschaft des amerikanischen Südens etabliert.
Während New York und Los Angeles „Kunststädte“ waren, die in Kunstgalerien und Underground-Clubs Noise-Musik entwickelten, entwickelte Texas seine Grammatik als Ort der geografischen Isolation und des persönlichen Experimentierens.

Houston, Austin und San Antonio – oberflächlich betrachtet mögen diese Städte die „Heimatländer von Country und Blues“ sein, aber hinter den Kulissen wurden still und leise Tape-Collage, Nichtmusik und Drone kultiviert.

Kapitel 1: Einsame Klangexperimente – Charalambides und die Erweiterung des südlichen Bewusstseins

In den frühen 2000er Jahren waren Charalambides (Christina und Tom Carter) eine tragende Säule der texanischen Noise-Szene.
Ihr Sound war weniger Lärm als vielmehr ein experimentelles Ritual, das den „jüngeren Rand“ von Folk und Drone erkundete.

Unendlich gedehnter Gitarrenhall
Gesangsphrase, die wie ein Gebet wiederholt wird
Harmonische Struktur, die nur durch die trockene texanische Luft erreicht werden kann

„Es ist, als würde man die Szenerie selbst aufnehmen, nicht die Musik.“ — Thurston Moore (Sonic Youth)

Charalambides’ Aktivitäten verbreiteten sich über die Labels Kranky und Wholly Other und hatten großen Einfluss auf spätere texanische Noise-Künstler.

Kapitel 2: Lärm aus Eisen und Fleisch – Schwarzleder-Jesus und die Genealogie der Körperlichkeit

Black Leather Jesus (BLJ), die seit den 1990er Jahren aktiv ist, ist eine in Houston ansässige Noise-Gruppe unter der Leitung von Richard Ramirez.
BLJ war in den 2000er Jahren und darüber hinaus weiterhin als „Extrem des harten Lärms“ aktiv, zusammen mit Japans Hijikaido, MERZBOW und Amerikas The Haters.

BLJ zeichnet sich durch die Verschmelzung von Lärm, Fleisch und homosexueller Ästhetik aus.
Auf ihren Bühnen gibt es Fesseln, Leder und religiöse Rituale, begleitet von physischen Lärmexplosionen.
Es war mehr als ein Klangexperiment, es war ein körpervermittelter Widerstand und eine Feier.

Ablegereinheiten wie Werewolf Jerusalem und The Rita entstanden ebenfalls rund um BLJ und verwandelten die texanische Lärmkultur in ein Untergrundimperium.

Kapitel 3: Von Drohnen zu Umgebungsgeräuschen – die Verbindung zwischen Austin und Kunstlärm

Austin ist die Stadt in Texas, in der der Lärm eine neue Richtung eingeschlagen hat, insbesondere als Hochburg der College-Kultur und der DIY-Kunst.
In den späten 2000er Jahren verlagerten Künstler wie Iron Lung, Pure Ground und Digital Leather ihren Fokus von der Härte auf den Minimalismus.

Auch die Aufnahmeumgebung hat sich geändert. Kassettenetiketten waren auf dem Vormarsch und auch der Austausch mit Ländern wie Edition Mego und Hospital Productions machte Fortschritte.
Charakteristisch für diese Zeit war die Neudefinition von „Lärm als Kunst“.
Insbesondere das „No Idea Festival“ fand in kleinen Galerien und Lagerhäusern in Austin statt. Anerkannte texanische Noise-Kultur als Teil eines internationalen Avantgarde-Musiknetzwerks.

Kapitel 4: Lärm nach Lärm – Entwicklungen nach den 2010er Jahren

In den 2010er Jahren wandelte sich Lärm vom „extremen akustischen Ausdruck“ zum „strukturellen Denken“.
Künstler aus Texas gehen neue Wege, indem sie Ambient, Elektroakustik, Field Recording und mehr mischen.

Als typisches Beispiel:

**Tom Carters Solowerk „Long Time Underground“ (2015)
Rick Reeds Tonbandwerke (Kern der elektronischen Soundszene von Austin)
Poetics of Memory and Noise mit Loop-Kassetten von Amulets (Randall Taylor)

Diese Bewegungen betrachten Lärm nicht mehr als „zerstörerische Musik“, sondern als den Lärm der Zeit und Existenz.

Kapitel 5: Aktueller Standort und Zukunft des modernen Texas-Lärms

Die texanische Lärmszene der 2020er Jahre liegt zwischen dem Netzwerk und dem Land.
Während junge Künstler aus Houston und Dallas als digitales Kollektiv über Bandcamp, YouTube, Discord usw. aktiv sind. Ältere Künstler arbeiten weiterhin mit analogem Equipment.

„Lärm ist eine Frage der Einstellung, nicht der Technologie.“ — Richard Ramirez (Black Leather Jesus)

Der Lärm in Texas schwankt weiterhin zwischen wild und urban.
Man könnte es „Südstaatenliteratur durch Klang“ nennen.

Chronologie

flowchart TD A2000["2000：Charalambidesが『Unknown Spin』を再発（Kranky）"] A2002["2002：No Idea Festival、オースティンで初開催"] A2005["2005：Black Leather Jesus『Yes, I Am That Fucking Desperate』発表"] A2010["2010：Amuletsが活動開始"] A2015["2015：Tom Carter『Long Time Underground』リリース"] A2020["2020：テキサス・ノイズ・ネットレーベル群が活発化（Bandcamp）"] A2024["2024：Black Leather Jesus再評価の動き、欧州ツアー実現"] A2000 --> A2002 --> A2005 --> A2010 --> A2015 --> A2020 --> A2024

Diskographie

Künstler	Titel	Jahr	Link
Charalambides	Unbekannter Spin	2000	Amazon
Tom Carter	Lange Zeit im Untergrund	2015	Amazon
Amulette	Zwischen Ferne und Ferne	2018	Amazon
Schwarzes Leder Jesus	Bibel der verbrannten Haut	2020	Amazon

Fazit: Lärm in der Wüste – Klang als Feier der Einsamkeit

Texas-Lärm ist Horizontlärm, kein Stadtlärm. Es war kein Schrei oder Widerstand, sondern eine leichte Vibration, die seine Existenz bestätigte. Noise-Künstler arbeiten hier nicht nur mit Technologie, sondern auch Vielmehr aktualisiert er seine „Ethik des Klangs“ in Einsamkeit und Natur weiter.