[Kolumne] Ben Frost und akustische Architektur: Zwischen Lärm und Struktur

Column de 00s Ambient Experimental Noise

11 Oct 2025

[Kolumne] Ben Frost und akustische Architektur: Zwischen Lärm und Struktur

Ben Frost und akustische Architektur – Frequenzgewalt

Text: mmr

Thema: Das Erhabene im digitalen Zeitalter neu definieren von Ben Frost

Wenn viele Zuhörer die Musik von Ben Frost zum ersten Mal hören, fällt ihnen als Erstes nicht die Lautstärke, sondern die Dichte auf. Es ist nicht nur ein lautes Geräusch. Der Klang erweitert den Raum selbst, verdichtet ihn und existiert, als ob er ihm den Atem rauben würde.

Für Frost, der ursprünglich aus Australien stammt und in Island lebt, ist „Klang ein physisches Phänomen und eine Form von Gewalt“. Es ist als architektonisches und haptisches Erlebnis konzipiert, das über Melodie und Rhythmus hinausgeht.

„Klang ist eine Skulptur aus Luft, ein Druck, der auf den Körper einwirkt“, sagt er.

Die Stille Islands und die Rauheit Australiens

In seiner Arbeit koexistieren isländische Ruhe und australische Wildnis. In einer ruhigen Landschaft am Stadtrand von Reykjavik erzeugt er übermäßige Verzerrungen und tiefe Bässe.

In Zusammenarbeit mit Valgeir Sigurðsson und Nico Muhly von Bedroom Community, Es entstand eine spannungsgeladene Spannung zwischen klassischer Struktur und elektronischer Zerstörung.

„By the Throat“ aus dem Jahr 2009 ist ein wahrhaft symbolisches Werk. Hier knurren, atmen und greifen Geräusche an wie Tiere. Feldaufnahmen von Wolfsgeheul, Atemgeräuschen und tieffrequentem Knurren. Dabei handelt es sich nicht um Umgebungsgeräusche, sondern um „Angriffsgeräusche“.

Klang als Waffe, Klang als Ritual

Wenn man Frosts Akustikphilosophie diskutiert, kann man die Perspektive der „Bewaffnung des Klangs“ nicht außer Acht lassen. Er nutzt Subbass und Verzerrung, um klangliche Gewalt präzise zu gestalten.

Durch die Zusammenarbeit mit Hildur Guðnadóttir, Tim Hecker und anderen, Wir haben untersucht, wie Klang die Grenze zwischen „Schmerz“ und „Vergnügen“ überschreitet.

In seinen Werken wird der Körper des Zuhörers zum „Resonator“. Die Bauchhöhle, die Haut und die Knochen hören zu, nicht die Ohren. Klang umgibt den Zuhörer wie Luftdruck, der einen Raum füllt.

Es ist eher ein Ritual als Musik. Es kommt der Moment, in dem eine Reihe von Geräuschen das Bewusstsein erweitert und die Realität verändert.

Das Schlachtfeld des Studios

Die Produktionsumgebung von Ben Frost ähnelt eher einem Schlachtfeld als nur einem Aufnahmestudio. Eine Fülle modularer Synthesizer, modifizierter Mikrofone und übertriebener Kompressoren. Anstatt den Ton „aufzunehmen“, erfassen Sie ihn, als würden Sie ihn schlagen.

Er lehnt den Zufall nicht ab, sagt aber gleichzeitig: „Jede Frequenz hat einen Grund für ihre Existenz.“ Rauschen und Verzerrungen sind nicht nutzlos.

Vor Ort aufgezeichnete Windgeräusche und Vibrationen, Wenn es beginnt, durch elektronische Verarbeitung eine architektonische Struktur anzunehmen, Es wird Klangarchitektur.

Cinematic Turn: Partitur für Shadows

Seit den 2010er Jahren haben sich Frosts Aktivitäten auf Film- und Theatermusik ausgeweitet. Partituren wie „Fortitude“, „Dark“ und „Raised by Wolves“ sind Anstatt ein Geräusch zu sein, das Angst schürt, fungiert es als Geräusch, das den Raum der Geschichte selbst formt.

In seinen Partituren gibt es fast keine Melodie. Was stattdessen existiert, ist der „Druck“ des Raumes und die „Dauer“ des Atmens. Ben Frost fungiert im Video als „Soundarchitekt“.

Der Bass, der in der Dunkelheit widerhallt, ist wie der Herzschlag der Stadt, Es weckt die „Erinnerung an die Stille“, die der Mensch in der Zivilisation verloren hat.

Lichtexplosion: A U R O R A und die Kritikalität des Klangs

A U R O R A, das 2014 veröffentlicht wurde, war ein Wendepunkt in Ben Frosts Karriere. Mit diesem Werk verabschiedete er sich von seinem bisherigen Ansatz „akustischer + elektronischer Klang“, Ich habe eine Welt fast ausschließlich aus elektronischen Klangpartikeln aufgebaut.

Das Schlagzeug und die Gitarre verschwanden, ersetzt durch mit Lichtgeschwindigkeit blinkende Impulse Fragmente metallischen Rauschens zeigen einen kosmischen Raum. Steve Albinis Mix ist überraschend trocken; Der Nachhall des Klangs wird entfernt, um die von Frost beabsichtigte „sauerstofffreie Akustik“ zu visualisieren.

„A U R O R A“ basiert auf meinen Erfahrungen im Kongo, Afrika. Inspiriert wurde es von extremen physikalischen Bedingungen wie Sonnenlicht, Hitze und der Instabilität der Elektrizität. Es ist die Gewalt des Lichts, der Aufbau von Schall durch Photonen.

Nach diesem Album wurde sein Sound immer architektonischer und anorganischer. Gleichzeitig begann es wie ein lebender Organismus zu pulsieren. Man kann sagen, dass A U R O R A ein Werk ist, das den Moment, in dem Klang zu Licht wird, wirklich einfängt.

Körper, Maschinen und Heiligkeit

Bei Live-Auftritten reduziert Frost die Beleuchtung auf ein Minimum; Verwandeln Sie die Bühne in einen rituellen Raum aus Licht und Lärm.

Extremer Schalldruck, niederfrequente Wellen, weißes Licht. Sie betäuben die Sinne des Publikums und machen es zu einem heiligen Erlebnis.

Der Aufbau gleicht einem Laibach, einem Schwäne oder gar einer religiösen Zeremonie. „Die Ruhe, die jenseits des Übermaßes liegt“—— Frost findet darin eine Art Erleichterung.

Der Zusammenbruch der Zeit und der digitale Abgrund

In den letzten Jahren nutzte Frost KI-Komposition und Echtzeitverarbeitung, um Ihn interessiert die „unkontrollierbare Autonomie des Klangs“.

Der Klang verlässt seine Hände und verändert sich auf selbsterzeugte Weise. Eine Zukunftsvision im Stil von Tarkowski und William Gibson. Es gibt eine Poetik der verfallenen Technologie und des Nachhalls.

Frosts Sound versucht, das Erhabene im digitalen Zeitalter neu zu definieren. Es ist wie ein Architekt, der versucht, eine Struktur aufrechtzuerhalten, ohne Angst vor dem Einsturz zu haben.

Auf dem Weg zu einem neuen akustischen Ökosystem

Letztlich betrachtet Ben Frost nicht die Grenze zwischen Natur und Menschengemachtem. Vielmehr handelt es sich um ein „neues Ökosystem“, das in der Zwischenzeit entstehen wird.

Elektronische Klänge imitieren nicht die Natur, sondern werden zur Sprache der Natur selbst. Lärm ist keine Zerstörung, sondern die Stimme der Umwelt.

Er sagt:

„Der Akt des Zuhörens ist ein Gefühl des Überlebens.“

Klang ist keine Unterhaltung oder Kunst mehr. Es ist ein „physiologisches Werkzeug“, das es dem Menschen ermöglicht, sich wieder mit der Welt zu verbinden.

Diskographie: Funktioniert als akustische Karte

Jahr	Titel	Hauptmerkmale	Links
2003	Steel Wound	繊細な環境音とギターによる微細音響の実験	Amazon
2007	Theory of Machines	ミニマル構造とノイズの加速主義的融合	Amazon
2009	By the Throat	アニマルサウンドと暴力的質感の臨界点	Amazon
2014	A U R O R A	光と振動の爆発、Warp移籍第一弾	Amazon
2017	The Centre Cannot Hold	Steve Albini録音によるアナログ的密度	Amazon
2017–2020	Dark: Cycle I–III (OST)	Netflixドラマ音楽、重低音と沈黙の構築	Amazon

Stille zurückgelassen

Ben Frost ist in den letzten Jahren wieder ins Schweigen verfallen. An einem Ort in der Nähe des Polarkreises haben wir das Geräusch von Eis, das Zittern des Windes und das Echo von Schnee aufgenommen. Er überdenkt die „Grenzen“ des Klangs neu.

Was ist Ton? Was ist Lärm? Und ist Schweigen wirklich das Gegenteil?

Was Frost am Ende zeigt, ist nicht die „Stille“ am Ende des Tons; Ein neuer Klang lauert in der Stille.

„Die Grenze des Schalls ist nicht der Lärm, sondern die Stille.“

Hauptchronologie von Ben Frost

flowchart TD A2003["2003：『Steel Wound』でデビュー（Room40）"] A2007["2007：『Theory of Machines』で国際的評価を得る"] A2009["2009：『By the Throat』リリース（Bedroom Community）"] A2014["2014：『A U R O R A』でWarp Recordsへ移籍"] A2017["2017：『The Centre Cannot Hold』をSteve Albiniと制作"] A2017B["2017：Netflixドラマ『Dark』のスコアを担当"] A2020["2020：『Dark: Cycle III』サウンドトラック発表"] A2022["2022：アイスランドで音響インスタレーションを発表"] A2024["2024：AI音響生成プロジェクトに参加"] A2003 --> A2007 --> A2009 --> A2014 --> A2017 --> A2017B --> A2020 --> A2022 --> A2024