【コラム】 Parliament / Funkadelic：P-Funk革命の全貌 ― 宇宙神話・グルーヴ技法・文化的遺産を読み解く

Column 70s 80s Funk Rock

15 Nov 2025

【コラム】 Parliament / Funkadelic：P-Funk革命の全貌 ― 宇宙神話・グルーヴ技法・文化的遺産を読み解く

Prologue：P-Funkとは何か ― “ファンク”を越えた宇宙的文化革命

文：mmr｜テーマ：現在のヒップホップ・R&B・エレクトロ・アート・ファッションの基層として今も息づくP-Funkの世界観について

20世紀後半のアメリカ黒人音楽史の中で、もっとも壮大な神話性とサウンド革新を併せ持つ存在が Parliament / Funkadelic（通称 P-Funk） である。
ジョージ・クリントン率いるこの集合体は、単なるバンドを超え、多元宇宙的ストーリー、未来志向のテクノロジー感覚、そして 徹底的に肉体へ訴えるファンクの律動 を融合させた巨大プロジェクトであった。

P-Funkは次の3軸で理解すると明確になる。

Parliament：ファンク・オペラ型の壮大なサウンド
Funkadelic：サイケデリック・ロックとソウルの融合
P-Funk集合体：ミュージシャン、衣裳、宇宙神話、ライブ演出などの総合芸術

本稿では、P-Funkの音楽的技法、文化的インパクト、年表、楽曲解析、そして後世への影響を大規模に整理する。

第1章：Parliament / Funkadelic の誕生 ― 1950〜70年代前半

■ ニュージャージーの床屋から始まった “ドゥーワップの夢”

P-Funkの起源は、1950年代後半、ジョージ・クリントンが働いていたニューアークの理髪店 “Plainfield Barber Shop”。
彼は顧客を待つ時間に仲間とハーモニーを合わせ、The Parliaments というドゥーワップ・グループを結成した。

当時の黒人青年の夢は「モータウン・サウンド」。
ジョージ・クリントンはスモーキー・ロビンソンのソングライティング技法を研究し、美しいコーラス＋キャッチーなメロディ を基盤とした。

ミニ図解：The Parliaments → P-Funk の進化

flowchart TD A["The Parliaments
(Doowop 1950s)"] --> B["Funkadelic
(Psychedelic Funk)"] A --> C["Parliament
(Funk Opera)"] B --> D["P-Funk Collective
総合プロジェクト"] C --> D

第2章：Funkadelic の登場 ― 黒人音楽のサイケデリック化（1968〜）

1968年、ジョージ・クリントンは “黒人のジミ・ヘンドリックス” を構想し、Funkadelic を始動。ラリー・グラハムのスラップ以降、ファンクは急速にリズム主導へ向かったが、Funkadelic はさらに以下を融合させた。

● Funkadelic の音楽的特徴

サイケロック的ギターの導入（エディ・ヘイゼル）
ガレージ・ファンクの荒削りなビート
黒人教会のゴスペル的コール＆レスポンス
政治批評性の強い歌詞

特に1971年の『Maggot Brain』は、エディ・ヘイゼルの10分超のギターソロが語り継がれ、 “黒人の悲しみと怒りの音楽的具現化” と称される。

第3章：Parliament の宇宙神話 ― P-Funk神話体系の構築（1974〜）

1970年代半ば、ジョージ・クリントンは Parliament 名義でブラック・サイエンス・フィクション を展開し始める。

■ Mothership Connection（1975）

コンセプト：アフロフューチャリズム×ファンク
テーマ：”宇宙から来た黒人のファンク救世主”
ライブでは巨大宇宙船“Mothership”が降臨し、観客を熱狂させた。

ここに至り、P-Funkは以下の要素を全方位に強めた。

● P-Funk宇宙神話のキーワード

Sir Nose D’Voidoffunk（ファンクを恐れる敵）
Starchild（光の戦士）
The Mothership（救済の象徴）
Bop Gun（ファンクの武器）

これらのキャラクターは音楽・衣装・舞台演出・ライナー・アートワークに一体化し、 P-Funk＝総合芸術としてのファンク神話 を完成させた。

第4章：音楽的技法の深層 ― P-Funkのサウンドはなぜ“宇宙的”なのか？

P-Funkの特徴は単なるグルーヴの強さではなく、その“構造的制御”にある。

■ 1. ブーツィー・コリンズによる「ゴムのようなベース」

オクターブ跳ね
レイドバックした裏ノリ
シンコペーション多用
DistortionとAuto-Wahの使用

■ 2. ドラムの「重力低めのグルーヴ」

ジェローム“ビッグフット”ブレイリーらのドラミングは以下の特徴を持つ。

バスドラは最小限
スネアは深めで後ろ寄り
ハイハットはシャッフル気味

結果、ビートが「浮遊しながら前に進む」感覚になる。

■ 3. コーラス・アンサンブルのオペラ的分厚さ

5〜9名が常時重なる
声質の異なる複数シンガーを配置
ゴスペル風応答

■ 4. ホーンのファンキーな“指示音”

ジェームズ・ブラウン式の鋭いアクセント
だがJBより遊びがあり、ユニゾンよりハーモニーが多い

■ 5. シンセサイザーの未来音

バーニー・ウォーレルのミニモーグは、黒人音楽に初めて“宇宙的電子音”を持ち込み、 ヒップホップ、G-funk、エレクトロの源流 となる。

第5章：名盤ガイド（詳細解説）

■ Funkadelic『Maggot Brain』（1971）

黒人ロックの最高峰
タイトル曲は「泣くギター」と称される名演
社会的暗喩が強く、アートロック化したファンクの先駆

■ Parliament『Mothership Connection』（1975）

P-Funk神話の中心作
“Give Up the Funk”“Mothership Connection”など世界的ヒット
ライブ演劇性が最大化

■ Funkadelic『One Nation Under a Groove』（1978）

よりダンス性が高い
民族的融和と自由へのメッセージを掲げる

第6章：P-Funk集合体のメンバー構造（図解）

graph TD G[George Clinton
Producer / Concept] --> P1[Parliament] G --> P2[Funkadelic] G --> P3[Bootsy's Rubber Band] G --> P4[Parlet] G --> P5[Brides of Funkenstein] G --> P6[The Horny Horns] P2 --> E[Edie Hazel] P2 --> B1[Michael Hampton] P1 --> W[Bootsy Collins] P1 --> BW[ Bernie Worrell ]

第7章：社会・文化的影響 ― アフロフューチャリズムの中心へ

P-Funkは黒人文化に3つの大きなインパクトを残した。

■ (1) 黒人SF表現の拡大（アフロフューチャリズム）

Sun Ra と並び、P-Funkは黒人が未来を語る文化基盤を作った。

■ (2) ヒップホップを通じた再評価

特に以下のアーティストが大規模にサンプリング。

Dr. Dre（G-Funk）
Ice Cube
Digital Underground
Public Enemy
De La Soul

■ (3) ファッション・アート・政治思想へ波及

多色髪、宇宙服、巨大ブーツ
宇宙神話を通じた反差別メッセージ
ジョージ・クリントンは「解放のファンク哲学」を提示した

第8章：P-Funkの年表（詳細）

timeline title Parliament / Funkadelic 年表 1950 : ジョージ・クリントン、The Parliaments 結成 1967 : "I Wanna Testify" が小ヒット 1968 : Funkadelic 始動（Westbound Records） 1970 : 『Funkadelic』デビュー 1971 : 『Maggot Brain』発表 1974 : Parliament と Funkadelic が並行で活動 1975 : 『Mothership Connection』リリース 1977 : Bootsy’s Rubber Band が成功 1978 : 『One Nation Under a Groove』全米1位 1980 : P-Funk名義の活動が縮小 1990s : G-Funkムーブメントで再評価 1997 : George Clinton、Rock & Roll Hall of Fame入り 2010s : クリントン、若手と共演しつつツアー継続

第9章：後世のアーティストとの接続

■ Dr. Dre（G-Funk）

P-Funkのシンセとスネア配置を継承
“Mothership Connection”をIce Cubeらがサンプリング

■ Prince

多重人格的キャラクター構築
ライブ演劇・性表現・ジャンル横断性

■ Thundercat & Flying Lotus

ベースの跳ね感、宇宙感の継承
ThundercatはBootsyを直系の祖として語る

結語：P-Funkとは “黒人未来の巨大アーカイブ” である

ジョージ・クリントンは、単なるファンクのリーダーではない。彼は、音楽・身体・宇宙・神話・社会批評 をまとめ上げる“文化設計者”だった。

P-Funkの世界観は、現在のヒップホップ・R&B・エレクトロ・アート・ファッションの基層として今も息づいている。未来を語る黒人音楽の中心にP-Funkがいる限り、彼らの宇宙船“Mothership”は決して着陸しない。

付録：おすすめディスコグラフィ（入門から深掘りまで）

Funkadelic 『Maggot Brain』
Funkadelic 『Cosmic Slop』
Parliament 『Mothership Connection』
Parliament 『Funkentelechy vs. the Placebo Syndrome』
Bootsy’s Rubber Band 『Stretchin’ Out in Bootsy’s Rubber Band』

付録：ライブ構成（1976 Mothership Tour 再現図）

flowchart TD Audience((Audience)) --> Stage[Main Stage] Stage --> Horns["Horn Section\n(Horny Horns)"] Stage --> Vocals["Vocal Ensemble"] Stage --> Bootsy["Bootsy Collins\n(Bass)"] Stage --> Bernie["Bernie Worrell\n(Keyboards)"] Stage --> Guitar["Guitar Zone"] Stage --> Ship["Mothership\n降臨ギミック"]