【コラム】 Beyond Drift：ユーロビート／EDMと“速度の記憶”の未来形

Column 80s 90s Car EDM Euro Eurobeat

12 Oct 2025

【コラム】 Beyond Drift：ユーロビート／EDMと“速度の記憶”の未来形

イントロダクション：峠の向こう側へ

文：mmr｜テーマ：頭文字Dとユーロビート、そしてその後に続く“音の加速度”の行方”

『頭文字D』とユーロビート。その結びつきが一つの文化装置として機能していた時代は、もはや「懐かしさ」だけでは語りきれない。
90年代末から2000年代初頭にかけて、峠を走る車の映像とハイテンポなサウンドの共振は、ひとつの無意識的共通体験を生み出した。
それは、スピード＝音楽であり、音楽＝感情の加速度だった。

だが時代は進み、車は静音化し、音楽はストリーミングに溶け込んだ。
それでも、ユーロビートの「速度の記憶」は消えていない。
むしろ今、デジタル空間・AI生成・リアルタイム音響の文脈で、新たな“走る音楽”へと姿を変えようとしている。

1. “峠”から“軌道”へ：ユーロビートがたどった音楽空間のグラデーション

前二作で語られた通り、『頭文字D』におけるユーロビートは、峠の物語と不可分だった。
だがそれは単に地形や映像演出の補助ではなく、時間の歪みを音として翻訳する装置だった。

いま振り返れば、ユーロビートとは「走行する身体の内部時間」を音響的に可視化するジャンルだったとも言える。
疾走するビート、過剰なメロディ、そしてリピートするサビ——それらはすべて、物理的な速度を感情の速度へと変換していた。

21世紀に入り、EDMやTrance、Synthwave、さらにはHyperpopまでがその血脈を継ぐ。
それはジャンルの継承ではなく、加速度という感覚の継承だ。

テンポ150を超えるリズム
シンセリードの極端な明るさ
空間のリバーブとクラップの過剰な反復

こうした特徴は、まさにユーロビートの残響である。
そして今、その残響はネット空間の中で再び脈打ち始めている。

2. EDM、シンセウェーブ、Hyperpop —— 血脈としてのユーロビート

2020年代において、ユーロビート的な“加速感”を意識的に引用する若手アーティストは少なくない。
たとえば、YouTube上の「Eurobeat Remake」「Nightcore Revival」タグを辿れば、
EDMとアニメ文化、あるいはゲーム音楽の交差点で、無数のトラックが生成されているのが分かる。

EDMのビルドアップ、Hyperpopのボーカルチョップ、Tranceのメロディリフト。
それらを貫くのは、「高揚を設計する音」という思想だ。
そして、その思想の原点こそが、90年代のユーロビートに他ならない。

「速さは、時代の言語だ。」
— anonymous Eurobeat producer, 1998 interview

この言葉は今、生成音楽の時代に新たな意味を帯びる。
速さは単なるテンポではなく、感情の演算速度として存在するのだ。

3. オートモーティブ × 音楽テクノロジー：自動運転、VR/AR、サウンドスケープ

ユーロビートが「峠」で生まれたなら、次に向かうのは「軌道」だろう。
それは衛星軌道でも、VRの走行空間でもいい。
音楽と速度が再び交差するための新しい座標が、いま広がっている。

● 自動運転車 × 音楽パラメータ連動

車速、ハンドル角、傾斜センサー、GPS座標などをリアルタイムで解析し、
テンポ・リバーブ・EQを自動調整する「リアクティブBGMエンジン」が試験段階にある。
つまり、車の挙動が音楽を奏でる時代が到来しているのだ。

ユーロビートの“ドリフト感”を、音響パラメータで再現する。
これはかつて『頭文字D』が映像と音楽でやっていたことの、テクノロジーによる再演である。

● VR／ARドライビング空間

仮想走行環境では、サウンドスケープが重要な役割を果たす。
風切り音、タイヤの摩擦、トンネルの反響、エンジンの揺らぎ——
その全てをユーロビート的なテンポに同期させることで、没入感は劇的に増す。

いまや“峠”はVRヘッドセットの中にある。
そしてその中で鳴る音は、過去の再現ではなく、未来の走行記憶として再構築されている。

4. サウンドと空間の融合：走る音楽としてのインスタレーション、ライブ体験

「走り」を聴覚的に再現するアートの動きも、世界各地で始まっている。

モービル・サウンド・ライブ
特殊車両にサウンドシステムを搭載し、走行中の加速度データで音を変化させるライブ。
ドリフト時にハイハットが増幅し、コーナーでベースが歪む。
サウンド・トンネル・インスタレーション
聴衆が歩くことで音のピッチやテンポが変わる空間。
まるで“歩行ドリフト”のように、自分の動きがサウンドを生成する。
クラブ空間での再演
DJブース背後に峠映像を投影し、ユーロビート×EDMセットで構築される「仮想峠ナイト」。
フロアはカーブ、観客はエンジンだ。

こうした試みが示すのは、ユーロビートが「リスニング音楽」から「体験音楽」へと移行しているという事実だ。

5. 「速度の記憶」を共有するメディア：AIリミックス、ジェネレーティブ音楽、参加型表現

AI音楽生成が一般化した現在、ユーロビートは“再現可能なジャンル”を超えて、
“ユーザーが走らせるジャンル”へと変わりつつある。

● AIドリフト・リミックス

走行ログ（速度・ルート・カーブ情報）をAIに入力すると、
その走りに対応するユーロビート風トラックを自動生成。
「あなたの走りが曲になる」時代が、すでにテストベンチ上で実現し始めている。

● SNS発ユーロビート・リバイバル

TikTokやYouTubeでは、“Eurobeat × 自分のドライブ映像”を組み合わせる投稿が爆発的に増加。
それらは単なる懐古ではなく、「走行感覚を共有する新たなフォーマット」として機能している。
いわば“速度の共有メディア”である。

● NFT／ブロックチェーンと音楽所有の再定義

走行データとサウンド生成結果をNFT化し、
「このカーブ、この速度、この音」という一回限りの体験を所有する。
ユーロビートはこうして、保存される加速度へと変わっていく。

6. 結論：ユーロビートは“保存される加速度”へ変容しうるか

『頭文字D』が提示したのは、車と音楽が一体化する“感覚の速度論”だった。
その精神は、デジタル時代に形を変えながら生き続けている。
ユーロビートは、ノスタルジーではなく、速度を記録・再生・生成するメディアとして蘇りつつあるのだ。

AIによって再構築される加速度。
VRで再演される峠。
データとして残るスピードの痕跡。
それらすべてを束ねるコードが、「Eurobeat」という三文字の中に脈打っている。

再生ボタンを押すたびに、あのカーブが待っている。
だが今度は、そのカーブを“自分の音”として描けるだろう。

図解：Eurobeatの発展年表

flowchart TD A1990["1990：Italo DiscoからEurobeatへの転換期"] A1995["1995：『頭文字D』アニメ化、走り屋文化と結合"] A2000["2000：SEBシリーズが黄金期を迎える"] A2010["2010：ネットリバイバル（Nightcore, Eurobeat Meme）"] A2020["2020：AI生成音楽／VRドライビング体験に継承"] A2025["2025：Eurobeat as Interactive Sound Media 構想"] A1990 --> A1995 --> A2000 --> A2010 --> A2020 --> A2025