【コラム】 ヴィジュアル系とアイドル文化が越境する理由：サブカル音楽の国際共感構造
序章：日本の“周縁音楽”が世界を動かすとき
【コラム】 “昭和レトロ歌謡”ブームの海外波及：ノスタルジアが国境を越えるとき
序章：いつから「昭和」がクールになったのか
【コラム】 機材をソフトに──ReBirthRB‑338の衝撃
はじめに：なぜReBirthが“衝撃”だったのか
【コラム】 Jeskola Buzz の遺した爪痕：自由と実験精神が生んだ電子音楽の奇跡
1. はじめに：1990年代のPC音楽シーンと Buzz の登場
【コラム】 シティポップ再発見：海外DJ・YouTube世代がハマった理由
1. 序章：なぜ今、シティポップなのか
【コラム】 Buchla Music Easelと“孤高の演奏”の哲学：アナログ・シンセによる即興の再定義
序章：Buchla Music Easelとは何か
VA – Cinema Beer Nuts
VA – Cinema Beer Nuts
The Telephones – Laugh, Cry, Sing... And Dance!!!
2005年に結成し、ポストパンク／ニューウェイブリバイバルの影響を受けたダンスロックサウンドで2009年にメジャーデビューした日本のバンド。
The Merrymakers – Andrew's Store
The Merrymakers(ザ・メリーメーカーズ)は、Anders HellgrenとDavid Myhrで構成されたスウェーデンの音楽デュオ。Puffy AmiYumi、Dorian Gray、Yuko Yamaguchi、Fujifabricへの楽曲提供／プロデュースなどの活動もしている。
Swoop – The Woxo Principle
Swoop – The Woxo Principle
Sponge – Rotting Piñata
Sponge(スポンジ)は、1992年にミシガン州デトロイトで結成されたアメリカのロックバンド。
Sotte Bosse – moment
Sotte Bosse（ソット ボッセ）は、クラブジャズユニットi-depのナカムラヒロシとCanaによるスペシャルユニット。J-POPをボサノヴァ・ジャズ風にカバーするスタイルが特徴。
Real McCoy – One More Time
1997年にリリースされた「One More Time」は、ドイツのユーロハウスアクトReal McCoyの4枚目のスタジオアルバム。
K.W.S. – Please Don't Go (The Album)
K.W.S. は、プロデューサーChris King と Winston “Winnie” Williams, ヴォーカリストDelroy St. Josephによる、イギリスのポップ /レイヴ バンド。
Infectious Grooves – Sarsippius' Ark (Limited Edition)
インフェクシャスグルーヴス
C.J. Lewis – Dollars
1994年にMCA Records からリリースされたC.J. Lewisのアルバム 「Dollars」の日本盤。13＆14曲目は日本盤のみのボーナストラック。ヒット曲「Sweets For My Sweet／スイーツフォーマイスウィート」「Everything Is Alright／エブリシングイズオーライ」収録。
Asian Dub Foundation – Community Musick
Asian Dub Foundationは、UK出身のエレクトロニカ・ダンス系バンド。ラップロック、ダブ、ダンスホール、ラガ、レゲエEDM、南アジア音楽などをmixするスタイルが特徴。
【コラム】 アフロ・キューバンの骨格 ― Sabu MartinezとArsenio Rodríguezが刻んだ鼓動の系譜
イントロダクション：太鼓が語る、もうひとつのアメリカ音楽史
【コラム】 Rei Harakami ― 京都が生んだ静寂の電子音
序章：音の間（ま）に息づく京都
【コラム】 Habib Koité & Bamadaとマリ共和国の音楽的・文化的背景
Habib Koité & Bamada ― マリの弦が奏でる“静かな革命”
【コラム】 DMX：吠える魂 ― 暴力と祈りのはざまで
DMX：吠える魂 ― 暴力と祈りのはざまで
【コラム】 Nala Sinephro ― 音の呼吸と宇宙的静寂：アンビエント・ジャズの現在地
序章：呼吸としての音、宇宙としての即興
【コラム】 Gong伝説：時代・神話・サウンドと共同体
1. 導入：科学者としての音楽家
【コラム】 Floating Pointsと科学としての音響 ― アンビエント・ジャズの分析的展開
1. 導入：科学者としての音楽家
【コラム】 Three Sunsとアコーディオンの魔法 ― 戦後アメリカが生んだ音響の寓話
序章：夕暮れのリヴィングに響く三つの太陽
【コラム】 サンプリングの源流 ─ 最もサンプリングされた音源20選
序章：音のDNAをたどる
【コラム】 テオ・マセロとマイルス・デイビス —— 編集が創造を超える瞬間
序章：録音室という“もうひとつの楽器”
【コラム】 DEVOとエナジードーム ─ テクノロジー時代のユートピアと退化論
序章：赤いドームの意味とは
【コラム】 Reconditeと森林浴 ― テクノが森に帰るとき
序章：森に沈むビート
【コラム】 The Pop Group ― ブリストルが生んだ反逆のサウンドと時代背景
序章：時代が孕んだ爆発の種
【コラム】 DJ Harveyとレコード収集――“音”を生きる身体としてのDJ
序章：神話化されたDJ Harvey像
【コラム】 Cosmic SoundとDaniele Baldelli ― 宇宙と速度の間で踊る
1. 序章：宇宙のディスコが生まれた場所
【コラム】 Wu-Tang Clanと日本のアニメカルチャー：東洋思想とストリートの共鳴
序章：ブルックリンから江戸へ ― Wu-Tang Clanという文化装置
【コラム】 MERZBOW ── ノイズという解放の音響学
序章：静寂の反転としてのノイズ
【コラム】 Live CodingとAIミュージックの親和性と未来
序章：コードがステージに上がった日
【コラム】 音楽のような漫画家・小池桂一 ― 線が奏でる視覚のリズム
序章：線が鳴る ― 小池桂一という“音楽的漫画家”
【コラム】 イグ・ノーベル賞と音楽 ― 科学とユーモアが奏でるもう一つのハーモニー
笑いと発見のあいだにあるサウンド
【コラム】 クマ被害の拡大とサウンドによる影響
1. はじめに：クマ被害の現状と音の重要性
Various – Sounds Of Om - Japan
ハウスレーベルOM RECORDSのベスト盤。日本のみの特別企画コンピレーションCD。
VA – Trance Lovers 2
トランスコンピレーション
Takkyu Ishino – Karaokejack
2001年にリリースされた石野卓球(Takkyu Ishino)のソロアルバム。初回限定紙ジャケCD。 9曲目「Creatures Of The Night 」は、Beroshimaとの共作。
Plastikman – Musik
Richie Hawtin (リッチー・ホゥティン)の別名義Plastikman(プラスティックマン)として1994年にレーベルNovaMuteからリリースしたアルバム。Richie Hawtinとしては3枚目、Plastikman名義では2枚目のスタジオアルバムとなる。
JB³ – Close Grind
アメリカのテクノDJ／プロデューサーJoey Beltram (ジョイ・ベルトラム)がJB³ 名義で1996年にレーベルNovaMuteからリリースしたTechnoアルバム。ジャケは、Aphex Twinのロゴデザインで知られるUKのグラフィックデザイナーPaul Nicholsonによるもの。
CJ Bolland – The Analogue Theatre
ベルギーのエレクトロニックミュージックプロデューサー CJ Bolland(CJボーランド)が1996年にリリースした初のスタジオアルバム「The Analogue Theatre」は、世界的ヒットとなった「Sugar Is Sweeter」が収録されたCJ Bollandの代表作。このCDには日本盤のみのスペシャルボーナストラック、「Sugar Is Sweeter」のケン・イシイremixが収録されている。
Battles – Mirrored
Battles(バトルス)は、2002年に元Don Caballero（ドン・キャバレロ）& Storm & StressのIan Williams(イアン・ウィリアムス)によって結成されたエクスペリメンタル・ロック・バンド。
【コラム】 高市早苗総理とメタル：鉄の意志と音の政治学
序章：メタルの轟音から生まれた政治的感性
