【專欄】Rave與媒體:歸檔未記錄的音樂文化

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【專欄】Rave與媒體:歸檔未記錄的音樂文化

本來應該消失的音樂

文字:mmr 類型:文化記錄/媒體考量 主題:追尋消失的音樂痕跡

銳舞是一種特別的聲音和光的慶祝活動,基本上是一種不認為它會被記錄下來的文化。狂歡,無論是在俱樂部還是在戶外,都是一種此時此地的體驗,注定會被遺忘,永遠不會被存檔。

然而,進入21世紀,隨著YouTube、SNS、檔案網站的出現,「本應不被記錄的文化」開始被記錄和重新評估。從媒體和音樂文化的角度來看,這種變化都非常有趣。


Rave,一個沒有媒體的空間

● rave的本質是「反媒體」

1990 年代的銳舞文化(尤其是英國、德國、荷蘭和日本的地下銳舞)避免了媒體曝光和記錄。

法律風險(非法政黨和毒品問題)

反抗商業主義(不是「銷售音樂」)

那一刻的「身體體驗」就是一切(從記錄中體會到)

換句話說,這場狂歡從各個意義上來說都是「現場」的。讓自己與媒體保持距離是美學和政治的問題。


未記錄的音樂文化

● 遺失物品的範例

DJ 套裝(當時禁止錄音)

現場VJ影片及燈光製作

場地空氣、煙霧、氣味、溫度

觀眾之間的非語言互動

Rave 不是聲源或樂譜,而是一種現象本身。因此,此類唱片與普通音樂檔案面臨根本不同的挑戰。


誰存檔?介質劣化

● 地下自發檔案

自2000年代以來,世界各地開始了以下嘗試。

MixesDB、Discogs:曲目清單和次要聲音來源的資訊收集

YouTube/SoundCloud:上傳舊混音帶和盜版錄音

Reddit、論壇、部落格:當時經驗的語言表達

雜誌/播客/紀錄片:具有 DIY 精神的保育運動

這些是草根檔案,填補了傳統音樂媒體(雜誌、唱片公司、廣播公司)未涵蓋的領域。


俱樂部文化的破壞與恢復

● 日本記錄很少的原因

根據《娛樂業法》,俱樂部屬於「娛樂業」。

很容易避免拍照和錄影(尤其是在澀谷和六本木)

雜誌媒體(如“LOUD”和“ele-king”)只能遵循有限的範圍。

結果,1990年代的東京狂歡只存在於「記憶中」。

● 最新進展

保護俱樂部文化的公民運動(娛樂業法的審查)

「Japan Rave Archive」和 Zine 計畫正在啟動

澀谷WOMB和ageHa過去的鏡頭檔案

海外正在進行積極的歸檔工作

Rave Archive」成立於 2007 年,是一個保存和分享 90 年代銳舞文化記憶的檔案館。從一個狂歡者和檔案保管員的角度,我將把一種趨於消失的文化傳遞給後代。

不要錯過 1989 年至 2000 年美國和加拿大各地的舊狂歡傳單檔案。


數位時代「非正規檔案」的價值

我們今天依賴的許多檔案都是「未經授權的」。

・沒有標籤的混音帶

  • 從 VHS 導入的低品質視頻

  • 基於匿名使用者記憶的歌單

然而,這也是在銳舞中保留「地方真實性」的最生動的方式。地下脈動的“記憶碎片”的集合現在正在成為單一的“文化遺產”,而不是製度化的文化遺產。


結論:如何保存未記錄的文化

銳舞是一門「體驗的藝術」。僅使用正常的音樂存檔方法不可能將其記錄下來並傳承給後代。

だが、記憶、断片、再解釈、そして“情熱”の蓄積が、それを可能にしつつある。メディアとともに育ってきた我々が、メディアを超えて「文化をどうアーカイブするか」を再考する時代がきている


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