本來應該消失的音樂
| 文字:mmr | 類型: 文化記錄/媒體考慮 | 主題:追尋消失的音樂痕跡 |
銳舞是一種特別的聲音和光的慶祝活動,基本上是一種不認為它會被記錄下來的文化。狂歡,無論是在俱樂部還是在戶外,都是一種此時此地的體驗,注定會被遺忘,永遠不會被存檔。
然而,進入21世紀,隨著YouTube、SNS、檔案網站的出現,“本應不被記錄的文化”開始被記錄和重新評估。從媒體和音樂文化的角度來看,這種變化都非常有趣。
Rave,一個沒有媒體的空間
● rave的本質是“反媒體”
20 世紀 90 年代的銳舞文化(尤其是英國、德國、荷蘭和日本的地下銳舞)避免了媒體曝光和記錄。
法律風險(非法派對和毒品問題)
反抗商業主義(不是“銷售音樂”)
那一刻的“身體體驗”就是一切(從記錄中體會到)
換句話說,這場狂歡從各個意義上來說都是“現場”的。讓自己與媒體保持距離是美學和政治的問題。
未記錄的音樂文化
● 丟失物品的示例:
DJ 套裝(當時禁止錄音)
現場VJ視頻及燈光製作
場地空氣、煙霧、氣味、溫度
觀眾之間的非語言互動
Rave 不是一個聲源或樂譜,而是一種現象本身。因此,此類唱片與普通音樂檔案面臨著根本不同的挑戰。
誰存檔?介質劣化
● 地下自發檔案
自2000年代以來,世界各地開始了以下嘗試。
MixesDB、Discogs:曲目列表和次要聲源的信息收集
YouTube/SoundCloud:上傳舊混音帶和盜版錄音
Reddit、論壇、博客:當時經歷的語言表達
雜誌/播客/紀錄片:具有 DIY 精神的保護運動
這些是草根檔案,填補了傳統音樂媒體(雜誌、唱片公司、廣播公司)未涵蓋的領域。
俱樂部文化的破壞與恢復
● 日本記錄很少的原因
根據《娛樂業法》,俱樂部屬於“娛樂業”。
很容易避免拍照和錄像(尤其是在澀谷和六本木)
雜誌媒體(如“LOUD”和“ele-king”)只能遵循有限的範圍。
結果,20世紀90年代的東京狂歡只存在於“記憶中”。
● 最新進展
保護俱樂部文化的公民運動(娛樂業法的審查)
“Japan Rave Archive”和 Zine 項目正在啟動
澀谷WOMB和ageHa過去的鏡頭檔案
海外正在進行積極的歸檔工作
“Rave Archive”成立於 2007 年,是一個保存和分享 90 年代銳舞文化記憶的檔案館。從一個狂歡者和檔案保管員的角度,我將把一種趨於消失的文化傳遞給後代。
不要錯過 1989 年至 2000 年美國和加拿大各地的舊狂歡傳單檔案。
數字時代“非正規檔案”的價值
我們今天依賴的許多檔案都是“未經授權的”。
・沒有標籤的混音帶
-
從 VHS 導入的低質量視頻
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基於匿名用戶記憶的歌單
然而,這也是在銳舞中保留“地方真實性”的最生動的方式。地下脈動的“記憶碎片”的集合現在正在成為單一的“文化遺產”,而不是製度化的文化遺產。
結論:如何保存未記錄的文化
銳舞是一門“體驗的藝術”。僅用正常的音樂存檔方法不可能將其記錄下來並傳承給後代。
然而,記憶、碎片、重新詮釋和“激情”的積累,正在讓這一切成為可能。對於我們這些伴隨媒體長大的人來說,現在是時候超越媒體並重新考慮如何歸檔文化了。
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