源自於薩格奈當地神話的「aucuncadrisme」意識
| 文字：mmr | 主題：來自魁北克省薩格奈地區的Orloge Simard以粗俗、幽默和社會觀察塑造了獨特的搖滾形象。追蹤其進展，重點關注地方性、反審查制度和現場文化 |
魁北克薩格奈地區的搖滾場景長期以來一直具有獨特的強度。與蒙特婁或魁北克市等城市地區不同，薩格奈的「地區本身」具有強烈的文化背景作用。酒吧文化、嚴酷的冬季氣候、工人階級生活以及法語世界獨特的黑色幽默。將這些混合在一起，魁北克的地方搖滾有一種不同於城市獨立音樂的「原始」。
在這種背景下，魁北克搖滾樂團 Orloge Simard 在 2012 年應運而生。其核心人物是奧利維爾·西馬德 (Olivier Simard)。他最初演奏音樂是為了讓人發笑，隨著幾位薩格奈音樂家的加入，Orloge Simard 樂團成立了。
他們將自己的哲學和美學稱為“aucuncadrisme”。從字面上翻譯，它的意思是“沒有框架的國家”。這不僅僅是一個口號，它是一個概念，包括對政治正確、現有流派形式和複雜的城市文化的反應。
Orloge Simard 的音樂融合了多種風格，包括車庫搖滾、龐克、民謠、藍調、迷幻、雷鬼和鄉村音樂。重要的不是把他們組織起來，給他們一種團結的感覺，而是「混雜的時候釋放他們」。
一場庸俗、喧鬧、醉酒的音樂會。然而，這其中卻隱藏著一種省城的現實生活感、對魁北克社會的諷刺，甚至是一種社區認同感。
他們並非“樸素”，但他們“拒絕精緻”。
Orloge Simard 的出發點不僅僅是一個惡作劇，而是將薩格奈的氣氛音樂化的想法。
對「低俗樂團」的誤解與樂團的真實形象
當討論 Orloge Simard 時，總是會出現的一件事是他歌詞的極端性。事實上，他們的歌曲突顯了露骨的語言、性笑話、暴力意象和酒精文化。
從成立之初起，他們就經常被認為是聽力障礙人士應該避免的樂團。在2016年發布的一份關於「可口可樂」的報告中，成員們自己承認自己「故意粗俗」。
然而，如果我們僅僅將 Orloge Simard 視為一支「低俗樂團」而忽略它，我們就看不到本質了。
他們的歌詞常常是對現實生活的誇張。酒精、毒品、暴力、慾望、工作以及當地城市的停滯感。這些主題長期存在於魁北克流行文化中，Orloge Simard 不加過濾地呈現它們。
因此，它們經常被與 Mononc 的 Serge 和 Plume Latraverse 進行比較。兩人都是魁北克搖滾史上用幽默和淫穢來反映社會的人物。
然而，Orloge Simard 不僅僅是一個繼承者。
他們的獨特之處在於他們具有網路時代新的迷因敏感度。在現場表演中，強調人物，虛構世界和現實模糊地混合在一起。就連歌名和藝術作品也有漫畫般的混亂感。
更重要的是他們誇大了「局部性」。
薩格奈口音、地方笑話、當地感覺。他們沒有隱藏它們，而是將它們放大到極致，將魁北克的當地文化本身變成了娛樂。
因此，他們的音樂具有「低俗」的悖論，但同時又非常具有地域文化色彩。
Orloge Simard 不是一支“無階級的樂隊”，而是“一個質疑正派概念的樂隊。”
《Aucun Cadre》－完成樂團雛形的第一部重要作品
2014年發行的《Aucun Cadre》是Orloge Simard的第一張正式專輯，也是一張決定了樂團方向的作品。
标题“aucun cadre”的意思是“没有框架”。這與“aucuncadrisme”直接相關，後來成為樂團哲學的核心。
專輯中包含大量當地都市青年文化、醉酒、毒品文化、性笑話等內容。但這還不是全部。
這件作品的重要之處在於，「雜」具有一種有意的美學功能。
有些歌曲接近車庫搖滾，而有些則具有民謠氛圍。也有一些時候，這首歌有著龐克般的氣勢，但突然轉變為鄉村般的旋律。
換句話說，《Aucun Cadre》是一張將缺乏統一性概念化的專輯。
此外，歌詞的世界也豐富地反映了薩格奈地區的生活方式。雖然城市獨立搖滾變得越來越抽象，但 Orloge Simard 保留了一種非常具體的地方感。
此時，他們還不是大型節慶的常客。然而，透過現場演出和當地巡演，他們在魁北克的另類場景中獲得了熱烈的支持。
尤其是現場表演時，氣氛比表演更重要。
觀眾不只是來聽音樂，而是想要感覺自己正在參與「Orloge Simard 的世界」。
『Aucun Cadre』は、後年の Orloge Simard を理解するうえで不可欠な作品となった。
「Aucun Cadre」從混亂中確立了「創造一件藝術品而不組織它」的方法論。
「可樂煅燒」與早期 Orloge Simard 的危險
Orloge Simard 的早期作品《Coke calciné》於 2013 年以網路迷你專輯的形式出現，並於 2016 年重新發行了更多歌曲。
這部作品比他後來的作品有著更粗獷、更危險的氣氛。
表演比較粗糙，錄音也不是很整齊。但這就是當時 Orloge Simard 的吸引力。
他們優先考慮記錄“當下的熱點”，而不是創作“完成的作品”。
在「Coke calciné」階段，Orloge Simard 的特徵就已經很明顯了。
- 當地城市的實際情況
- 激進的幽默
- 黨文化
- 搖滾與民謠的融合
- 龐克反權威
此外，從那時起他們就一直使用「民間銷售」這個詞。這個術語強調了魁北克獨特的粗俗民間情感。
在他們的現場表演中，觀眾感到困惑的情況並不少見。事實上，有報道稱，一些音樂節上的觀眾因激進的歌詞而感到反抗。
但同時，熱情支持他們的粉絲也隨之增加。
重要的是，奧洛格·西馬德並不害怕被討厭。
他們的目的不是吸引所有人，而是擴大他們的世界以包容拒絕。
這是魁北克地下文化中至關重要的態度。
早期的 Orloge Simard 公然反對禮貌的獨立文化。
現場樂隊的爆發力
決定 Orloge Simard 聲譽的最大因素是他們的現場表演，甚至比他們的工作室作品更重要。
他們巡迴演出了魁北克各地的酒吧、現場音樂場所和當地節日，逐漸建立了熱情的粉絲群。
特別重要的是在魁北克音樂節、蒙特婁弗朗哥音樂節、博斯伍德斯托克音樂節和法語音樂節上的亮相。
這些不僅僅是職業成就。
這次活動證明了像Orloge Simard這樣本土氣息極其濃厚的樂隊，即使在大型音樂節上也能吸引觀眾。
在現場表演中，他們更注重「群體熱情」而不是表演技巧。
與觀眾的距離極近，舞台上的混亂本身就變成了一場作品。
他們的現場表演也有戲劇元素。典型的行為、基於酒精文化的緊張以及觀眾的激動。這些不僅僅是搖滾表演，而更像是「參與空間」。
魁北克搖滾歷史有強調與觀眾的社區意識的傳統。 Orloge Simard 將其更新為現代。
他們的現場表演經常被描述為“獨特”，不僅因為他們的音樂性，還因為他們包含“只有在現場才能實現的危險”。
Orloge Simard的主體並不存在於錄音室中，而是存在於他與觀眾混在一起的現場空間。
「Beuvez tousjours, ne mourez jamais」以及「酒館哲學」的完成
2017 年發布的《Beuvez tousjours, ne mourez jamais》是 Orloge Simard 職業生涯的重要轉捩點。
標題的直譯是「永遠喝酒，永不死亡」。至此，樂團的世界觀已經完全確立。
這張專輯簡化了歌曲創作，同時保持了他們早期作品的原始性。這不僅僅是一種糟糕的氛圍，而且他們作為樂團的建立能力也明顯提高了。
此外，奧洛格·西馬德的現場表演在此期間迅速流行，在整個魁北克獲得了狂熱的歡迎。
2017年，他在GAMIQ（魁北克獨立音樂節）公投類別中獲得提名。
這意味著他們開始被認為是魁北克獨立音樂界的一部分，而不僅僅是一支開玩笑的樂團。
此外，他們也積極地表達了這段時期的「酒吧文化」。
然而，這並不是一場簡單的酒精慶祝活動。
在魁北克當地文化中，酒吧是社交空間和社區建設的場所。在Orloge Simard的作品中，這種感覺被誇張到了極致。
換句話說，他們透過「醉文化」來描繪當地社區。
大約在這個時候，樂團開始在大型場地演出，門票全部售空。
在蒙特利爾的 Club Soda 和魁北克市的 Impérial Bell 等俱樂部的成功表明 Orloge Simard 不僅僅是一支當地樂隊，而且擁有全省的追隨者。
『Beuvez tousjours, ne mourez jamais』は、Orloge Simard の“酒場哲学”が完成した作品だった。
紀錄片《自由薩格奈》與區域認同
2019 年，Orloge Simard 發行了紀錄片《Saguenay Libre》。
這部作品記錄了樂團在「Beuvez tousjours, ne mourez jamais」巡迴演出期間的藝術觀點、現場文化和地理特色。
「Saguenay Libre」這個標題具有像徵意義。
這不僅僅是該地區的名稱，也是表達「薩格奈價值解放」的一個詞。
對 Orloge Simard 來說，薩格奈不僅僅是他的家鄉。
正是這種「精神背景」塑造了樂團的性格、幽默、口音、現場感，甚至是美感本身。
除了現場錄影外，紀錄片還描述了樂團如何與觀眾建立關係。
而且，作品不只是一個成功的故事，還呈現出「傳承地域文化」的意義。
與以蒙特利爾為中心的文化結構相反，來自薩格奈的樂隊在保持其獨特文化的同時取得了成功。
這在魁北克文化區具有重要意義。
這部作品之後，奧洛格·西瑪德 (Orloge Simard) 越來越被視為「魁北克地區文化的象徵」。
Saguenay Libre 將 Orloge Simard 從搖滾樂團提升為地區文化現象。
「À chacun son Waterloo」——搖滾樂團的進化
2020 年發布的《À chacun son Waterloo》標誌著 Orloge Simard 的重大變化。
樂團自己形容這張專輯比以前更「搖滾」。
此外，歌詞也沒有以前那麼露骨，更多的是憂鬱的成分和自我諷刺。
這裡重要的是角色「Roxan Puppetville」的存在。
這個角色也出現在現場表演中，並在擴大樂團的世界觀方面發揮了作用。
換句話說，Orloge Simard 不再只是一個樂隊，而是一個從此擁有自己宇宙的團體。
在音樂方面，也引入了圓號部分，擴大了編曲的範圍。
雖然早期的粗糙依然存在，但作品的完美程度已大大提高。
特別引人注目的是「情感表達的範圍」。
在那之前，奧洛格·西馬德一直用幽默和誇張來掩飾自己的情緒。然而，在阿恰村子滑鐵盧中，更多的是懷念與憂鬱的時刻。
這表明了樂團的成熟。
然而，這並不意味著它們突然變得優雅。
相反，應該說他們已經演變成一支不能僅用粗俗來解釋的樂團。
À chacun son Waterloo 是 Orloge Simard 從「迷因」到成熟搖滾樂團的擴張。
「邪教文化」和反審查時代
2022年に発表された『Culture du culte』は、バンド結成10周年を記念する作品であり、同時に Orloge Simard の思想を最も強く打ち出したアルバムでもある。
他們將這部作品定位為「反審查宣言」。
アルバム紹介文では、「本物」「知的な無頓着さ」「極端な崇拝」といった言葉が用いられ、“Culture du culte”という概念そのものが世界観化されている。
這裡重要的是，奧洛格·西馬德並不是簡單地冒充反建制人物。
他們對現代社會的「言論同質化」和「安全表達」表示不滿。
換句話說，他們的反審查意識形態本身並不是表達震驚，而是一種試圖保護「人們可以自由失敗的空間」的感覺。
這種態度也與現代網路文化有關。
在社群媒體時代，評論可能會立即成為批評和監視的對象。 Orloge Simard 試圖在這樣的氛圍中保持「雜亂的搖滾空間」。
結果，他們繼續同時獲得支持和批評。
但這也是 Orloge Simard 存在的原因。
《Culture du culte》這部作品清楚地表明他們不僅僅是一支受歡迎的當地樂隊，而且是一支「有想法的搖滾樂團」。
奧洛格·西馬德（Orloge Simard）透過「邪教文化」將「反審查制度」呈現為一種文化理論，而不是作為娛樂。
在魁北克搖滾史上的地位
魁北克的搖滾文化具有不同於英語加拿大和法國本身的獨特特徵。
這背後是它作為法語區的身份、它的防禦意識以及它與當地社區的緊密聯繫。
Orloge Simard 是這項傳統的延伸。
尤其重要的是不要隱藏位置。
許多當代獨立樂團傾向於淡化他們的地域風味，轉而支持國際市場。但奧洛格·西馬德卻恰恰相反。
他們極度重視薩格奈口音和地方笑話，並把他們的「本土性」當作武器。
這是魁北克文化中極為重要的策略。
另外，他們在具有龐克精神的同時，也非常注重「社群」。
雖然典型的龐克音樂強調個人主義的叛逆，但 Orloge Simard 的現場表演更接近群體的狂熱。
觀眾不是作為「單獨的叛逆者」參與，而是作為「一起喧鬧的同志」參與。
這種感覺與魁北克的酒吧文化和節慶文化有著深厚的連結。
此外，他們重視幽默。
魁北克搖滾文化有透過幽默表達政治和社會批判的傳統。 Orloge Simard 也屬於這個血統。
Orloge Simard 是魁北克搖滾的地方性、公共性和黑色幽默的現代化版本。
活動唱片目錄與年表
主要作品
| 年份 | 作品 | 概論 |
|---|---|---|
| 2013 | 可口可樂鍛造 | 早期迷你專輯。稍後復發 |
| 2014年 | 澳村幹部 | 正式出道作品 |
| 2017 | 2017 Beuvez tousjours，ne mourez jamais | 決定現場表演受歡迎程度的傑作 |
| 2019 | 2019薩格奈自由 | 紀錄片 |
| 2020 | À查存子滑鐵盧 | 搖滾氣息較濃厚的變革之作 |
| 2022 | 2022邪教文化 | 十週年紀念作品凸顯反審查意識形態 |
多年來，樂隊繼續在俱樂部和節日演出。
他們與 Club Soda 和 Impérial Bell 的成功表明他們不僅僅是一支地下樂隊，而且在魁北克省擁有許多追隨者。
此外，他們還將在2020年代及以後繼續進行現場活動，舉辦早期作品的周年紀念演出。
Orloge Simard 的歷史是一支來自薩格奈的地區樂隊遍布整個魁北克的故事。
為什麼 Orloge Simard 持續受歡迎？
Orloge Simard 並不是一支能夠吸引所有人的樂團。
事實上，有很多人不喜歡他們的歌詞和生活風格。
儘管如此，他們多年來繼續受到支持的原因是因為他們「認真保護他們的世界」。
在當代音樂界，許多藝術家試圖適應演算法和市場。
但奧洛格·西馬德卻走了相反的方向。
它強化了地方主義，保持了粗俗性，優先考慮了現場文化，並突出了社區意識。
因此，他們的音樂不是“可以觸及每個人的音樂”，而是“深深地刺穿那些深深刺穿它的人的音樂”。
他們的活動也與魁北克文化本身重疊。
對加拿大法語區當地文化的誇張肯定。這種態度成為許多觀眾確認自己身分的一個場所。
此外，Orloge Simard 從未失去危險感。
在現代搖滾中，許多藝術家走向安全以避免爭議並管理自己的品牌。然而，他們仍然維持著一個混亂的生存空間。
這種不穩定性正是搖滾樂的原始魅力。
奧洛格·西馬德之所以受到支持，是因為他在組織過度的現代文化中保持著一種「無法控制的狂熱」。
結論：Orloge Simard 是「地區搖滾」的未來
Orloge Simard 最初是魁北克省的一支省級樂隊。
但它們不僅僅是當地人的最愛。
他們在凸顯薩格奈文化的同時，將節慶文化、活躍社群、反審查思想和黑色幽默結合在一起，形成了一個獨特的世界。
他們的音樂有時粗俗、粗俗、混亂。
但這種混亂正是 Orloge Simard 的核心。
在有組織的獨立文化和安全管理的娛樂興起的過程中，他們一直保持著無組織的狂熱。
它們的存在也表明，即使在全球化時代，本土文化也能保持其獨特性。
無需隱藏您的薩格奈口音、酒吧文化或黑色幽默。
相反，新的文化是透過將其放大到極致而建立的。
奧洛格·西馬德就是一個例子。
他們創造的「aucuncadisme」不僅僅是無政府狀態。
這就是他「繼續保持非常規狀態」的態度。
Orloge Simard 已成為當代加拿大音樂界的罕見人物，並繼續將魁北克文化轉化為搖滾狂熱。
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