格羅斯梅內是什麼？
文：mmr｜主題：銘刻在魁北克搖滾史上的 Gros Mené。透過其原始的聲音、幽默、社區意識、長期的沉寂和復興來追蹤法國搖滾的獨特演變。
選擇不調節鎖
20 世紀 90 年代末，魁北克的搖滾界同時發生了多種運動。 雖然像 Les Colocs 這樣的民粹主義和社會團體正在取得進展，但大量借鑒英美另類搖滾和車庫搖滾的喧鬧、粗獷的音樂也在地下獲得了發展勢頭。
格羅斯·梅內就在這樣的氛圍中出現了。
樂團並沒有試圖表現出傳統意義上的「成熟」。 相反，他們積極地突出了表演的嚴酷、錄音的堅韌、扭曲的吉他、令人陶醉的布魯斯情感以及魁北克省文化的幽默特徵。
格羅斯·梅內的中心人物是弗萊德·福廷。 他是一位歌手/貝斯手，也以個人活動而聞名，後來在 Galaxie 中扮演了重要角色。 他於 1998 年左右創立了 Gros Mené，致力於演奏更粗獷、更重、更物理的搖滾樂。
成員包括奧利維爾·朗之萬、米歇爾·杜福爾和皮埃爾·布沙爾。 尤其是他與朗之萬的合作對後來的魁北克搖滾產生了重大影響。
他們所處的位置與城市獨立搖滾不同。 聲音混合了聖讓湖地區的氛圍、木屋文化、城市酒吧的感覺、北方的孤獨和慶祝的泥濘感。
這種感覺不能簡單地用音樂類型來解釋。 Gros Mené 象徵著魁北克「當地搖滾的物質性」。
《格羅斯梅內》的重要性在於，它不是將搖滾音樂優雅地編排，而是將破碎的能量本身變成了一件藝術品。
20 世紀 90 年代的樂隊組成和魁北克的氣氛
本土性與DIY精神
Gros Mené 成立於 1998 年。
據說 Fred Fortin 是從蒙特婁搬回 Lac-Saint-Jean 地區開始這個計畫的。 錄音也是在Saint-Félicien的一間小木屋裡完成的，聲音反映了環境，這與城市錄音室不同。
這不僅僅是位置問題。
在1990年代的魁北克，「地區」具有重要的意義。 與以蒙特婁為中心的文化產業相比，來自當地社區的音樂有著獨特的距離感。
Gros Mené 的聲音具有潮濕的氛圍、厚重的節奏和酒吧般的快感，這與它所處的位置是分不開的。
他們也具有強烈的DIY精神。 我們不是大規模製作，而是在自己的空間中錄製並用自己的感官創造聲音。 這種態度與 20 世紀 90 年代的另類文化產生了共鳴。
當時，後涅槃時期的垃圾搖滾情緒仍然存在於北美，斯通納搖滾和車庫復興也在擴張。 與石器時代女王、Kyuss 和 Jon Spencer Blues Explosion 的流行趨勢並行，世界各地對「骯髒搖滾」的渴望也在增長。
Gros Mené 將其翻譯成魁北克風格。
然而，他們並沒有模仿英國搖滾。 法國、魁北克口音、當地笑話和藍領情感的聲音被轉化為完全獨特的音樂。
樂團名稱的含義
「Mené」這個字的意思是小魚，指的是用來當釣魚餌的魚。 換句話說，「Gros Mené」這個名字是一個矛盾的詞。 這是因為“巨大”一詞被添加到表示“小魚”的詞中。
這種感覺和他們的音樂性很相似。
它幽默、狂野、有點醉，卻又奇怪地令人難忘。 格羅斯梅內總是介於嚴肅和惡作劇之間。
Gros Mené 是一支不迴避當地文化的污穢的樂隊，而是將其放大並使其聽起來更響亮。
「星期二鼓皮埃爾·布沙爾」的影響
1999 年：魁北克搖滾的轉捩點
1999年4月，Gros Mené發行了他們的首張專輯《Tue ce鼓Pierre Bouchard》。
這部作品後來被視為魁北克搖滾的重要作品。
錄音在聖費利西安的一間小屋中進行。 雖然是錄音室錄音，但聲音卻異常鮮明。 吉他失真，鼓聲狂野，貝斯渾濁，人聲尖叫。
但這不僅僅是粗糙。 表演有一種奇怪的韌性，混合了布魯斯、車庫搖滾、龐克和斯通納搖滾。
該作品也被稱為 La Tribu 廠牌的首張專輯。 這張專輯在 La Tribu 的歷史上佔有像徵性的地位，後來成為一個重要的獨立廠牌。
標題中提到的皮埃爾·布沙爾 (Pierre Bouchard) 是一名鼓手。 然而，他並沒有出現在專輯中的所有歌曲中。 儘管如此，選擇它作為專輯的名稱還是顯示了 Gros Mené 獨特的幽默感。
聲音特點
「星期二鼓皮埃爾·布沙爾」有明顯的「毫無準備」。
在正常的搖滾音樂中，演奏中的噪音和乾擾很容易糾正。 但在 Gros Mené，他們是工作的核心。
鼓錄製的聲音有點破碎，吉他過度扭曲，整個聲像渾濁。 即便如此，表演之所以沒有失敗，是因為成員之間的配合感很強。
此時，弗雷德·福廷 (Fred Fortin) 和奧利維爾·朗之萬 (Olivier Langevin) 之間的工作關係十分牢固。 你已經可以在這部作品中看到它會導致後來的 Galaxie 的感覺。
對魁北克岩石的影響
這部作品的獨特之處在於它消除了「法國搖滾應該精緻」的無聲壓力。
原石在格羅斯梅內之前就已經存在。 然而，他們將其與當地文化和語言直接聯繫起來。
他尖叫、大笑，他的法語帶有魁北克口音。 這種態度對後世影響很大。
此外，他們的態度是不讓搖滾樂過度成為一種藝術形式。 他們的音樂總是帶有酒吧的感覺和友情感，而且他們拒絕被過度神化。
「週二鼓皮埃爾布沙爾」表明魁北克搖滾可以達到世界標準，同時保持與當地文化的聯繫。
長時間的沉默與神話
13歲差距
首次亮相後，格羅斯梅內陷入了長時間的沉默。
弗萊德·福丁單飛。 奧利維爾朗之萬 (Olivier Langevin) 前往 Galaxie。 每個成員繼續各自的活動。
但有趣的是，樂團從未被完全遺忘。
《星期二鼓皮埃爾·布沙爾》逐漸成為一部狂熱作品。 對於某一代魁北克搖滾樂迷來說，格羅斯梅內 (Gros Mené) 被認為是一支危險的樂隊，他們身後只有一張傳奇唱片。
這個神話是有原因的。
首先，他們的音樂非常具有身體性。 雖然是錄音作品，但它捕捉了現場表演的汗水和氛圍。
此外，13年的中斷激發了他的想像。
與短時間內發行大量音樂的現代週期不同，格羅斯梅內的存在是模糊的。 儘管看起來可能已經結束，但它從未完全消失。 這種半幽靈般的存在增強了樂團的神秘感。
與魁北克文化的關係
2000 年代的魁北克，獨立搖滾越來越獲得國際讚譽。 《Arcade Fire》取得成功後，蒙特婁作為全球獨立城市而受到關注。
然而，格羅斯梅內的處境略有不同。
他們優先考慮堅韌的搖滾情感，而不是城市獨立的複雜性和藝術抱負。
因此，他們在獲得自己支持的同時，又與主流場景保持了距離。
同樣重要的是魁北克文化中的社區意識。 Gros Mené 並不是作為一個巨星而存在，而是作為一個「知情者深入了解」的樂團而存在。
長久的沉默並沒有讓格羅斯梅內消失，反而讓它變成了一個神話。
「Agnus Dei」及其突然復興
2012年回歸
2012年，格羅斯·梅內突然回歸。
他們13年來的第一張專輯《Agnus Dei》震撼了許多聽眾。 因為樂團不只是一次懷舊的重聚。
聲音依然沉重、骯髒、刺耳。 但同時，他們的演奏能力和編排深度也明顯增加了。
在此期間，每個成員都透過各自的專案走向成熟。 Fred Fortin 的個人作品、他與 Galaxie 的時光以及他的經歷都被帶回了 Gros Mené。
《Agnus Dei》於 2013 年在 ADISQ 上榮獲「Album de l’année – alternatif」獎。 在 GAMIQ 上也獲得了很高的評價。
換句話說，曾經「危險而粗糙的地下搖滾」現在被官方認可為魁北克音樂中的重要作品。
深化音樂性
Agnus Dei 進一步增強了斯托納搖滾和布魯斯的情感。
riff重，律動頑強，演奏厚重。 然而，幽默並沒有消失。
歌詞包括女性、曲棍球、酒精、幻想和當地城市的氛圍。 這種感覺也讓我對美國南方搖滾和新奧爾良音樂產生了親近感。
弗雷德·福廷本人在後來的採訪中提到了約翰博士的《Gris-Gris》的影響。
換句話說，Gros Mené 不僅僅是硬搖滾。 它是布魯斯、新奧爾良音樂、斯通納搖滾和魁北克酒吧文化的獨特混合體。
“成人的粗暴”
有趣的是，《Agnus Dei》並非僅基於年輕人的衝動。
老音樂家還有空間。
我不會強迫自己看起來更年輕。 儘管如此，他並沒有放棄搖滾樂的暴力本質。
這種感覺賦予了這張專輯獨特的說服力。
《Agnus Dei》證明了 Gros Mené 不僅僅是一種一次性的崇拜，而是一種可持續的表達方式。
「Pax et Bonum」—時隔 10 年後重新啟動
2022 年驚喜發布
2022 年，Gros Mené 將發行他的第三張專輯《Pax et Bonum》。
這張專輯是幾乎沒有事先通知的「驚喜發行」。 福廷 (Fred Fortin) 表示，他不喜歡提前發行多首單曲的現代行銷方式。
這種態度很好地體現了格羅斯梅內的個性。
他們始終與產業邏輯保持距離。 專輯是應該一次發行的一大塊音樂。 他們保持了那種經典的感覺。
『Pax et Bonum』の制作は2014年頃から始まっていた。 也就是說，這其實是一部花了很長時間創作的作品。
錄音在聖費利西安的一間錄音室/小屋中進行。 土地特徵在這裡也很重要。
聲音的變化
Pax et Bonum 比他早期的作品更自由。
布魯斯、搖滾、新奧爾良節奏和奇異的特徵。 音樂世界在某種程度上是卡通的、酒吧的、喜慶的。
歌詞的主題很奇怪，例如矮人色情演員、巨型熱狗和回收香菸。 但這不僅僅是一個壞主意。
在 Gros Mené，粗俗和庸俗是重要的美學。
藝術不僅僅是優雅。 即使是醉酒的談話和當地的玩笑也有音樂價值。 他們似乎就是這麼想的。
成員和合作者
弗朗索瓦·拉方丹、埃里克·霍夫和瑪麗·皮埃爾·阿瑟也為這張專輯做出了貢獻。
換句話說，格羅斯梅內越來越成為一個集體項目，而不是固定的會員制度。
魁北克音樂界的音樂家之間一直有著強烈的跨領域合作。 格羅斯梅內 (Gros Mené) 也存在於該文化領域內。
Pax et Bonum 表明 Gros Mené 並沒有隨著年齡的增長而變得蜷縮起來，而是變得更加自由。
中心人物名叫弗雷德‧福廷 (Fred Fortin)
魁北克搖滾特立獨行者
弗雷德·福廷 (Fred Fortin) 對於理解格羅斯·梅內 (Gros Mené) 至關重要。
他出生於1971年。 透過他的獨唱生涯、Galaxie 和 Gros Mené，他在魁北克搖滾界形成了獨特的地位。
他的特點是不炫耀自己的技能。
事實上，他的演奏和作曲能力都非常高。 然而，他總是優先考慮稍微破碎的表演、粗糙的聲音圖像和幽默。
這種態度也是布魯斯式的。
它不會將岩石打磨至完美，而是留下人情味。 因此，他的音樂具有強烈的身體感覺。
與當地文化的聯繫
Fred Fortin 與聖讓湖地區有著密切的聯繫。
這很重要。
地方性在魁北克文化中具有重要意義。 蒙特婁不是唯一的文化中心。 當地社區的意識深深影響著音樂。
格羅斯梅內 (Gros Mené) 粗獷的搖滾情感不僅僅是一種音樂流派；它與當地文化密切相關。
幽默與暴力
弗雷德·福廷的作品中總是充滿幽默感。 但這與輕浮不同。
相反，它是用來消除暴力和不穩定的幽默。
Gros Mené 的歌曲既危險又有趣。 這種感覺使樂團不僅僅是斯通納搖滾。
弗雷德·福廷 (Fred Fortin) 是一位體現了魁北克搖滾「地域性和非典型性」的音樂家。
與奧利維爾·朗之萬的關係
合作的重要性
奧利維爾朗之萬 (Olivier Langevin) 在格羅斯梅內 (Gros Mené) 的出現也起到了決定性作用。
他後來繼續領導 Galaxie，但他與 Fred Fortin 的合作始於 20 世紀 90 年代末。
Langevin 的吉他不僅僅是伴奏。
它的作用是扭曲整首歌曲，同時混合噪音、布魯斯和車庫感覺。
此外，他們的關係有一種「朋友如磐石」的感覺。
這不是一個巨大的工業項目，而是同事之間能量的爆炸。 這種氛圍是格羅斯梅內的核心。
與銀河的聯繫
儘管 Gros Mené 和 Galaxie 是獨立的樂隊，但他們在魁北克搖滾歷史上有著緊密的聯繫。
兩人都探索了粗糙的吉他、沉重的節奏和法國搖滾的新形式。
但也存在差異。
Galaxie 速度更快，更有派對感。 另一方面，格羅斯梅內 (Gros Mené) 則更加陰暗、更加憂鬱、更加潮濕。
由於這種差異，兩個項目相輔相成。
Gros Mené 和 Galaxie 是來自同一地下水脈的不同類型的岩石。
在魁北克搖滾中的地位
法國鎖更新
多年來，「用法語創作搖滾」一直是魁北克的一大主題。
在北美英語區的包圍下，法國音樂始終具有文化意義。
格羅斯·梅內不是在理論上而是在實踐中回答了這個問題。
他們沒有證明用法語演奏搖滾是可能的。 相反，他們創造了「只有因為它是魁北克法國人才能存在的岩石」。
口音、措詞、當地的感覺。 重要的是讓它們脫穎而出而不是隱藏它們。
對後代的影響
自 2000 年代以來，魁北克的自由搖滾表現力不斷增強。
它向不同的方向擴展，包括車庫搖滾、噪音、迷幻和吸毒者。 這背後是格羅斯梅內等人所營造的氛圍。
它們並沒有取得巨大的商業成功。 但它的文化影響是巨大的。
尤其是「不掩飾地域特色的岩石」的感覺將傳承給後世。
邪教地位
格羅斯梅內 (Gros Mené) 仍然擁有許多狂熱追隨者。
這不僅僅是由於活動頻率低所造成的。
他們的音樂有一種無法輕易消耗的重量。
聲音刺耳，歌詞古怪，幽默本土化，錄音顆粒感十足。 然而，他的笨拙卻賦予了他堅強的性格。
Gros Mené 表明魁北克搖滾可以獨立發展，同時保持與當地文化的聯繫。
生動的文化和社區意識
現場比錄音室重要
格羅斯梅內不能僅僅透過他的錄製作品來談論。
他們的精髓也體現在他們的現場表演中。
他離觀眾很近，有酒吧的快感，有時他的表演也處於失控的邊緣。 それでも崩壊せず、妙な一体感が生まれる。
這種感覺也與魁北克的節慶文化有關。
魁北克有許多公共音樂空間，包括 Francos de Montréal。 Gros Mené 是一支在舞台上具有強大影響力的樂團。
“每個人都可以發出聲音的搖滾”
他們的音樂幾乎沒有知識距離感。
他們不是分析地看著觀眾，而是一起發出噪音和流汗。
這種社群意識很接近龐克。
然而，就 Gros Mené 而言，混合了布魯斯粘度和魁北克幽默。 因此，它不僅僅是進攻鎖。
Gros Mené 表演與其說是個觀賞表演的地方，不如說是個參與公共狂熱的地方。
活動唱片目錄與年表
主要作品
| 年份 | 作品 | 概論 |
|---|---|---|
| 1999 | 週二鼓 Pierre Bouchard | 出道作品。魁北克搖滾的重要崇拜作品 |
| 2012 | 羊羔草 | 時隔13年回歸作品。 ADISQ 獎 |
| 2022 | 2022和平與美好 | 歷經長時間製作的第三部高自由度作品 |
活動年表
格羅斯梅內的歷史不是由大規模生產塑造的，而是由長期的沉默和突然的爆發所塑造的。
為什麼格羅斯梅內仍然很特別
確認「未完成」的搖滾
在現代音樂製作中，噪音被消除，節奏被糾正，錄音被清理。
但格羅斯·梅內卻走了相反的方向。
粗糙、扭曲、顫抖、笑聲、醉酒。 他將這種「不穩定」置於他工作的中心。
這不僅僅是一種懷舊的愛好。
它們提醒我們，搖滾本質上更危險、更物理。
作為魁北克文化的象徵
Gros Mené 並沒有試圖模仿英語搖滾。
他們創造了自己的搖滾風格，同時保留了魁北克的法語、當地文化、幽默和社區意識。
從這方面來說，它們在魁北克的文化史上很重要。
逆時代而存在
SNS時代，音樂需要不斷更新。
但格羅斯梅內不同。
沉默了很長一段時間，然後突然又消失了。 這種不可預測性正是它們的特別之處。
Gros Mené 是一支保留了搖滾仍然危險的感覺的樂隊，而不是效率或複雜性。
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