萊斯·戴爾斯·哈維查克 (Les Dales Hawerchuk) 是誰？
文：mmr｜主題：透過誕生於魁北克地域文化、曲棍球和車庫搖滾交會處的Les Dales Hawerchuk 20多年的軌跡，解讀地域搖滾的生命力。
Les Dales Hawerchuk 是一支自 2000 年代以來在討論魁北克搖滾時佔據獨特地位的樂團。
他們並不是一支瞄準巨大市場的樂團。它也不是作為複雜的城市岩石出現的。相反，它們的吸引力在於它們呼應了當地城市的風味。
他們在魁北克省羅貝瓦爾開始了他們的活動。該地區位於薩格奈聖讓湖地區，以其濃厚的當地文化而聞名。作為法語國家的自豪感、嚴冬、曲棍球文化、酒吧文化以及朋友之間的聯繫。這種氛圍直接融入了 Les Dales Hawerchuk 的音樂中。
樂團名稱的由來
有一天，會員 Sylvain Séguin 在他的車裡發現了一張 NHL 球員 Dale Hawerchuk 的曲棍球卡。之後，這個名字被採用為樂隊名稱，在節日表演時突然變得必要。
更重要的是，他後來還獲得了該人本人的許可才能使用它。
條件是他不進監獄。
このエピソードだけでも、彼らのユーモア感覚とケベック文化との距離感が伝わってくる。
Les Dales Hawerchuk 是一支將現場音樂場所的熱情置於所謂獨立搖滾的智慧之上的樂團。
厚吉他。
衝刺般的節奏。
觀眾可以跟著喊的合唱。
一種令人振奮的感覺，就像一首曲棍球歡呼曲。
他們的音樂比邏輯更能感動身體。
在魁北克搖滾中的地位
從 20 世紀 90 年代末到 2000 年代初，魁北克正在形成多元化的搖滾樂場景。
祝你好運！像黑皇帝這樣的後搖滾。
像 Malajube 這樣的獨立流行音樂。
像 Galaxie 這樣的爆炸性車庫岩石。
其中，Les Dales Hawerchuk 是聽起來最接近「酒館」和「曲棍球場」的搖滾樂團。
尤其是他們的早期作品，帶有濃厚的車庫搖滾、鄉村搖滾、龐克搖滾元素，粗獷感凸顯出來。
他們的歌曲並不炫耀他們的技術。
相反，它依賴的是即興演奏的氣勢和副歌的爆發力。
現場效果最好。
ステージ上での彼らは、ロックバンドというよりスポーツチームに近かった。
他們互相鼓勵，讓觀眾參與進來，把整個會場變成了一個加油區。
這種感覺與魁北克的曲棍球文化密切相關。
這不僅僅是樂團的名字。
他們的音樂本身就包含了曲棍球的速度和集體熱情。
Les Dales Hawerchuk 是一支罕見的將當地文化與搖滾狂熱結合在一起的樂團。
形成和初始衝動
Les Dales Hawerchuk 於 2005 年正式成立。
中心人物是西爾萬·塞甘 (Sylvain Séguin) 和塞巴斯蒂安·塞甘 (Sébastien Séguin) 兄弟。
他們從小就在搖滾和曲棍球的包圍下長大。
在加拿大的省會城市，這兩者往往屬於同一文化區。
他在車庫裡演奏樂器，晚上看曲棍球比賽。
Les Dales Hawerchuk 是作為該環境的延伸而存在的。
最初的成員包括鼓手皮埃爾·福廷和貝斯手馬丁·伯傑龍。
查爾斯·佩隆後來加入了球隊，完成了典型的陣容。
他們從一開始就沒有以精緻為目標。
事實上，他把他的「粗魯聲音」變成了一種力量。
在現場表演中，轟鳴的吉他聲脫穎而出。
歌聲在尖叫。
但它並不僅僅以噪音結束。
旋律朗朗上口，一聽就留在耳邊。
特別是“Dale Hawerchuk”被廣泛認為是魁北克體育搖滾歌曲。
與奧利維爾·朗之萬的關係
在談論早期 Les Dales Hawerchuk 時，一位重要人物是 Galaxie 的 Olivier Langevin。
他參與了前三部電影的製作。
這種聯繫非常重要，因為 Galaxie 本身就是魁北克車庫搖滾的標誌。
Langevin 能夠在不犧牲 Les Dales Hawerchuk 的原始能量的情況下捕獲它。
如果修剪過度，就會失去魅力。
然而，他在保留其粗糙度的同時，將其錄製成一張唱片。
透過這個過程，Les Dales Hawerchuk 從一支現場樂隊發展成為一支成熟的搖滾樂隊。
不隱藏局部性的優勢
許多當地樂隊在進入城市地區後失去了地域風味。
但萊斯戴爾斯哈維查克 (Les Dales Hawerchuk) 卻恰恰相反。
他們沒有隱藏自己的薩格奈湖聖讓語言和情感。
它帶來了該地區的氛圍，包括魁北克方言的“歡樂”感覺。
這在魁北克文化區具有重要意義。
這是因為魁北克雖然被北美英語國家包圍，但仍保持著法國文化，而當地語言本身就是它的身份。
Les Dales Hawerchuk 的音樂自然包含著這種自豪感。
他們並不是透過消除地方性來取得成功，而是透過將地方性變成武器來獲得存在。
2005年－首張作品《Les Dales Hawerchuk》
2005年，發行同名專輯《Les Dales Hawerchuk》。
這部作品是決定他們後來形象的重要作品。
專輯收錄了《Dale Hawerchuk》等代表歌曲。
短、快、爆發力強。
另一方面，也有幾分幽默。
他們的音樂既有龐克搖滾的侵略性，又有派對搖滾的歡快。
「Dale Hawerchuk」的象徵
主打歌“Dale Hawerchuk”不僅僅是一首體育讚歌。
這是一首象徵魁北克文化本身的歌曲。
在加拿大，尤其是在魁北克，曲棍球不僅僅是一項運動。
共同体の感情を集約する巨大な文化装置である。
Les Dales Hawerchuk 將這種熱情轉化為搖滾樂。
這就是為什麼這首歌在體育場館裡很受歡迎。
它成為現場表演的標準歌曲，可以看到觀眾齊聲合唱。
出道作品的聲音結構
整張專輯充滿了搖滾節奏感。
但演奏起來卻十分粗糙，有很強的車庫搖滾感。
也增添了朋克般的速度感。
結果，他們的聲音具有「雜亂的強度」。
魁北克媒體反應
デビュー作はケベックのロックシーンで強いインパクトを与えた。
特にライブバンドとしての評価が高かった。
他們也開始因其與 ADISQ 和 GAMIQ 相關的工作而受到關注，並獲得了獨立場景之外的認可。
重要的是，他們不是被支持為“複雜的知識搖滾”，而是“本能搖滾”。
相反，這在當時的魁北克搖滾界並不多見。
《Les Dales Hawerchuk》是首部作品，似乎包裹著省城的熱情。
「Les Dales Hawerchuk 2」和樂團的擴張
Les Dales Hawerchuk 2 於 2008 年發行，它不僅僅是續集。
相反，這是一部表明他們不僅僅是一支有動力的樂團的作品。
聲像比前作變得更厚實，表現也變得更穩定。
但粗糙度得以保持。
這種平衡感支持了 Les Dales Hawerchuk 的永續發展。
作為巡迴樂團的成長
在此期間，他們在節日和現場表演中變得更加活躍。
他們在加拿大搖滾音樂節的亮相有所增加，作為現場樂隊的知名度也有所提高。
他們的優勢在於可以改變任何場地的氣氛。
無論是在小俱樂部還是在戶外節日，他們的表演都帶有一種運動氣息。
觀眾處於「參與」而不是「聆聽」音樂的狀態。
這一部分是龐克搖滾，一部分是運動支持文化。
與魁北克搖滾文化的聯繫
2000 年代末期的魁北克，法國搖滾樂正在自行發展。
儘管他們受到美國獨立搖滾的影響，但他們仍然保留了魁北克獨特語言的強烈感覺。
其中，Les Dales Hawerchuk特別強調一種「本土感」。
它聞起來像汗水，而不是都市的精緻。
這不是關於酷，而是關於力量。
這個方向實際上使他們獨一無二。
Les Dales Hawerchuk 2 展示了樂團如何演變為一支不僅具有爆發力而且具有持久力的樂團。
「Le Tour du chapeau」—成熟與爆發
2011年的《Le Tour du chapeau》常被認為是他們的傑作。
這個標題本身就是一個曲棍球術語，與體育文化的聯繫再一次顯而易見。
然而，在這部作品中，你看到的不僅是氣勢，還有建設的力量。
聲音的變化
吉他變得更加紮實，節奏部分也更加穩定。
即便如此，Les Dales Hawerchuk 特有的「衝刺感」並沒有消失。
事實上，表現的準確性有所提高，其結果是能量的量更加明顯。
該作品獲得了GAMIQ搖滾類獎項，並被確立為他們的傑作。
「雜」的美學
Les Dales Hawerchuk 的重要一點是他不害怕「聽起來很粗魯」。
這並不是缺乏技術。
相反，它是過度裝飾的搖滾樂的對立面。
搖滾本質上是一種衝動的音樂。
他們堅守自己的初衷。
因此，即使是他錄製的作品也帶有強烈的現場感。
音樂隨著狂野而向前推進。
魁北克省的受歡迎程度
在此期間，他們獲得了魁北克搖滾樂迷的大力支持。
它在現場現場尤其受歡迎，並在節日上大受歡迎。
他們的現場表演不是“觀看精彩表演的地方”，而是“一起玩樂的地方”。
這非常重要。
Les Dales Hawerchuk 透過貼近觀眾而產生了巨大的能量。
「Le Tour du chapeau」讓 Les Dales Hawerchuk 成為魁北克搖滾的縮影。
5年的差距與2016年的回報
自 2011 年以來，Les Dales Hawerchuk 的發展速度已經放緩。
然後有大約五年的差距。
然而，這並不是徹底解散。
他們斷斷續續地繼續活動，並正在創作新的作品。
2016年，他帶著《Désavantage numérique》回歸。
這個標題也是一個曲棍球術語。
「Désavantage numérique」的意思
從字面上翻譯，它的意思是“數量上的劣勢”。
在曲棍球比賽中，這是罰時所使用的表達方式。
這個標題也反映了在時代變遷中作為搖滾樂團繼續活躍的感覺。
2010 年代末，以串流媒體為中心的音樂環境正在加速發展。
其中，爆炸性的車庫搖滾很難稱得上是主流。
但 Les Dales Hawerchuk 並沒有對這種情況描繪出悲觀的景象。
相反，「即使在不利的情況下也要繼續前進」的態度已經脫穎而出。
皮埃爾·福廷製作
作品由皮耶·福廷製作。
它為之前奧利維爾·朗之萬領導的時代增添了不同的質感。
聲音更加渾厚、沉重。
同時，樂團內部完成製作的意識也越來越強烈。
沒有改變的部分
有趣的是，五年過去了，它們的本質卻沒有改變。
一如既往的快。
聲音還是很大。
感覺還是酒吧。
然而，隨著年齡的增長，他變得更有說服力。
這不僅是年輕人的衝動，更是一支多年來一直在現場巡迴的樂團的重量。
《Désavantage numérique》反映了搖滾樂團在逆境中仍堅韌前行的精神。
2024年「Attaque à cinq」－延續20多年
2024 年，Les Dales Hawerchuk 將發行他們的第五張專輯《Attaque à cinq》。
即使經過近 20 年的活動，他們仍然大聲搖擺。
這並不容易。
許多車庫搖滾樂團都是短暫的。
這是因為很難維持衝動。
但他們繼續。
為什麼還能繼續？
原因之一是他們沒有努力「適應時代」。
沒有突然轉向流行的獨立流行音樂，也沒有轉向過度的電子音樂。
我們剛剛更新了我們自己的岩石。
另一件事是與現場文化的連結。
自從串流媒體時代到來之前，Les Dales Hawerchuk 就已經在現場領域培養了一群追隨者。
因此，即使音樂環境發生了變化，與觀眾的關係仍然保持著。
「Attaque à cinq」的意思
標題是《五人襲擊》。
這也是一個曲棍球術語，表明他們的世界觀是一致的。
在他們的作品中，你也能看到一支活躍多年的樂團的自由特質。
但勢頭並沒有放緩。
他們仍然是一支「突擊搖滾樂團」。
20 多年後，Les Dales Hawerchuk 仍然保留著當地的搖滾熱情。
曲棍球文化和 Les Dales Hawerchuk
談到他們，就不能迴避曲棍球文化。
這不僅僅是一個笑話。
他們的音樂結構本身就有一種曲棍球的感覺。
速度感
首先重要的是節奏。
Les Dales Hawerchuk 的歌曲就像短跑一樣奔跑。
很少有長的介紹。
它立即開始，迅速加速，並以動力結束。
這類似於曲棍球比賽的展開方式。
集體熱情
他們的合唱團與體育支援文化有一些共同點。
観客全員で叫ぶ構造になっている。
儘管這是一個搖滾音樂節，但它卻有著體育場般的氛圍。
與當地社區的聯繫
曲棍球在加強加拿大城市的社區意識方面發揮著重要作用。
Les Dales Hawerchuk 也不例外。
他們的現場表演有一種“本地感覺”。
這裡有一種支持其他樂團的氛圍，而不是看著巨星時的距離感。
他們沒有以曲棍球作為主題，而是將曲棍球熱潮本身轉化為搖滾音樂。
魁北克方言和地點
Les Dales Hawerchuk的另一個特點是保留了濃濃的魁北克方言感覺。
魁北克是北美法語區，擁有獨特的語言文化。
它的發音、詞彙和節奏與標準法語不同。
他們沒有糾正它。
相反，我只是唱了它。
為什麼它很重要？
這不僅僅是一個地區性的吸引力。
在魁北克，語言本身與文化抵抗的歷史息息相關。
在北美英語區保護法國文化具有政治和文化意義。
Les Dales Hawerchuk 的音樂自然地擁抱了這個背景。
作為“本地聲音”搖滾
他們不是城市菁英文化的基石。
這裡有當地酒吧的氛圍。
但那裡沒有任何自卑感。
事實上，我覺得“這更有趣。”
這一立場得到了許多魁北克聽眾的支持。
Les Dales Hawerchuk 是一支以當地語言和氛圍為榮的搖滾樂團。
現場樂團的本質
Les Dales Hawerchuk 的真正價值在於他們的現場表演。
這也是很多粉絲指出的一點。
比記錄的作品更多的能量
專輯中的節奏已經夠粗糙了，但現場的節奏更加加快。
體積。
與觀眾互動。
團結感。
那裡有一種能量，無法僅透過錄製的作品來再現。
與節慶文化的契合度
他們非常適合這個節日。
這是因為氣氛可以在短時間內改變。
讓觀眾參與短短幾秒鐘的介紹。
這是一支多年現場表演的樂團的力量。
與觀眾的距離感
Les Dales Hawerchuk 並沒有成為“遙遠的明星”。
他始終與觀眾處於同一水平。
這種距離感也是它長期被支持的原因。
Les Dales Hawerchuk 是一支靠著與觀眾互動而蓬勃發展的現場樂團。
唱片目錄概述
主要專輯
| 年份 | 作品 | 特點 |
|---|---|---|
| 2005 | 萊斯‧戴爾斯‧哈維查克 (Les Dales Hawerchuk)出道作品。包括代表歌曲“Dale Hawerchuk” | |
| 2008 | 萊斯戴爾斯 Hawerchuk 2 | 擴大聲音，加速現場表演普及 |
| 2011 | 開頭部分 | 到期。關於 GAMIQ 的高度評價 |
| 2016 | 2016數字缺點 | 5年後回歸 |
| 2024 | 2024第五次攻擊 | 近20年活動新篇章 |
成員變動
| 會員 | 負責人 |
|---|---|
| 西爾萬塞甘 | 聲樂、吉他 |
| 賽巴斯蒂安塞甘 | 聲樂、吉他 |
| 皮耶福廷 | 鼓 |
| 馬丁伯傑龍 | 初始基地 |
| 查爾斯佩隆 | 基地 |
主要評價及活動
| 年份 | 活動 |
|---|---|
| 2006 | ADISQ相關注意事項 |
| 2012 | 使用 GAMIQ 評估搖滾類別 |
| 2017 | 2017 “Désavantage numérique” 獲得搖滾類提名 |
| 2025 | 2025與「Attaque à cinq」相關的重新評估 |
在他們的唱片中，很明顯他們一直保持著“Les Dales Hawerchuk-ness”。
在魁北克搖滾史上的意義
萊斯·戴爾斯·哈維查克 (Les Dales Hawerchuk) 並不是國際巨星。
然而，它在魁北克搖滾史上是一個非常重要的存在。
這是因為他們成功地將「地方性」和「大眾熱情」連結起來。
平衡獨立和大眾的吸引力
許多獨立搖滾樂都傾向於內省。
但他們不同。
我們朝著讓全體觀眾參與的方向邁進。
然而，它並沒有完全轉向商業主義。
來自當地城市的消息
從省會城市羅貝瓦爾出發也具有重要意義。
人們往往主要在蒙特婁談論魁北克文化，但實際上，當地文化具有很大的力量。
Les Dales Hawerchuk 充分體現了當地特色。
對現代搖滾的影響
像他們這樣的樂團也影響了當代年輕的魁北克搖滾樂團。
“它不必很複雜。”
“你可以用當地語言唱歌。”
“你可以優先考慮現場表演的能量。”
這是因為我們不斷將這些價值付諸實踐。
Les Dales Hawerchuk 是一支標誌性樂隊，將魁北克文化的能量轉化為搖滾樂。
在最後
Les Dales Hawerchuk 的魅力在於它不會過度解釋。
他們不是那種會談論哲學的樂團。
然而，一旦表演開始，他們立刻清楚什麼對他們來說是重要的。
夥計。
酒吧。
曲棍球。
爆炸聲。
當地文化。
以及觀眾的興奮。
他們在龐大的北美音樂市場中心並沒有取得成功。
然而，它已經活躍了20多年。
這不能只用懷舊來解釋。
他們的音樂具有吸引人們的力量。
在當今的音樂環境中，越來越多的歌曲透過演算法進行最佳化。
然而，Les Dales Hawerchuk 卻走向了完全相反的方向。
雖然很累、很吵、很亂，但非常有趣。
這就是為什麼他們繼續受到支持。
曲棍球場上歡呼雀躍。
當地城市的一家酒吧。
冬天的魁北克。
因為整個氣氛都在響。
Les Dales Hawerchuk 是一支搖滾樂隊，至今仍傳承著魁北克文化的能量。
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大聲喧嘩與法文交會的那一刻
