【專欄】90年代至2000年代日本地下岩石與噪音的軌跡

Column zh-hant 00s 90s Experimental Noise

24 Sep 2025

90 年代至 2000 年代日本地下搖滾與噪音的交集

文：mmr｜主題：20世紀90年代至2000年代全球關注的日本地下樂壇

20 世紀 90 年代和 2000 年代是噪音音樂的鼎盛時期，也是另類搖滾和前衛朋克的十字路口。特別是灰野敬二、Merzbow、Hijikaido、Melt-Banana、Boredoms 和 Violent Onsen Geisha 等藝術家破壞了現有的音樂流派，開闢了新的表達領域。

日本地下熱潮

Fushitsusha 由 Keiji Haino 領導，Masami Akita 的 Merzbow、Ai Yamazuka 和 Seiichi Yamamoto 的 BOREDOMS、[Incapacitors](https: 諸如此類的團體//amzn.to/3IsJjwx）和【暴力溫泉藝伎】（https://amzn.to/4gJWXbk）打破了傳統搖滾和朋克的界限，創造了一個融合噪音和實驗精神的聲音世界。

這一時期還見證了獨立唱片公司的興起、國際音樂節的亮相以及與美國和歐洲地下音樂的互動加速。此外，尖端活動的發展影響了電影和配樂的製作，以及後來的人工智能音樂生成。

場景特點

Keiji Haino：通過反饋和即興創作的“聲音儀式”。
Merzbau：從模擬設備轉向筆記本電腦噪音的同時，它反映了動物權利和素食主義。
Hijikadan：一種模糊了“噪音樂隊”和“表演藝術”之間界限的存在。
無聊：融合迷幻和噪音，影響美國另類場景。
Melt-Banana：“納米核心”結合了硬核的速度和噪音的質感。

每個樂隊的特點、歷史和軼事

灰野敬二

特點：充分利用吉他、人聲和反饋的“聲音儀式”。一個以即興創作為中心的聲音世界，可以被描述為宗教或魔法。
變化：從1970年代的個人作品開始，他從1990年代開始也活躍在Fushitsusha等樂隊中。繼續探索即興創作的框架之外。
軼事：他被稱為“聲音薩滿”，因為他在音樂會前更換吉他上的所有琴弦，並像在儀式中一樣釋放聲音。

專輯	特點	友情鏈接
Watashi Dake？（1981 年/重新發行 1998 年）	早期的傑作。孤獨的歌聲和吉他噪音表情	亞馬遜
Fushitsusha – 永遠不完整的死亡 (1997)	壓倒性的即興創作和反饋的海洋	亞馬遜

默茲鮑

特點：與“噪音音樂”同義。 20 世紀 90 年代末，他從混亂的模擬設備轉向筆記本電腦。
變化：80 年代的盒式磁帶作品和 90 年代的 CD 發行享譽國際。 2000年代，他將“環境保護”和“動物權利”融入到他的音樂中。
軼事：專輯《Pulse Demon》在海外被稱為“最難聽的專輯”，被認為是一首不朽的噪音作品。

專輯	特點	友情鏈接
性病學 (1994)	噪音+死亡金屬元素。極端極端	亞馬遜
脈衝惡魔 (1996)	刺耳噪音的權威合集。具有持續金屬轟鳴聲的壓倒性作品	亞馬遜
梅爾茲貝特 (2002)	4/4 節拍和噪音的融合。具有俱樂部般感覺的獨特作品	亞馬遜

緊急樓梯

特點：世界上第一個“噪音樂隊”。除了噪音表演之外，他們還因極限表演（投擲食物、火花、裸體跳舞）而成為傳奇。
變化：80年代開始活動，90年代主要錄製現場專輯。自2000年代起，他開展了與偶像共同主演等實驗活動。
軼事：現場表演中“殺雞”的行為引發海外媒體熱議，被視為社會醜聞。

專輯	特點	友情鏈接
藏六的怪病 (1980)	早期暴力噪音記錄	亞馬遜
噪音傳說 (2014)	Merzbau和Incapacitors全體成員參加，與Hijikaido的Session音源	亞馬遜

無聊

特點：噪音、迷幻和硬核的融合。一支集藝術性和混亂性於一體的樂隊。
過渡：早期，他們是噪音朋克，但在 90 年代，他們通過“Super æ”和“Vision Creation Newsun”變得更加多節奏和迷幻。
軼事：“77 Boadrum”於 2007 年 7 月 7 日在紐約布魯克林舉行。這是一場由 77 名鼓手參與的傳奇活動。

專輯	特點	友情鏈接
流行韃靼 (1991)	噪音與硬核的瘋狂融合	亞馬遜
超級 æ (1998)	迷幻的多節奏傑作	亞馬遜
願景創造新太陽 (1999)	靈性迷幻的聲像	亞馬遜

融化香蕉

特點：超快的硬核+噪音。主唱大靖子的特點是她可愛而尖銳的聲音。
變化：成立於 90 年代初，在 Steve Albini 的支持下擴展到海外。在 2000 年代，聲音變得更加電子化和結構性聲音。
軼事：他們在海外巡演期間受到了 John Zorn 的好評，並在美國另類音樂界獲得了“日本最快樂隊”的狂熱追捧。

專輯	特點	友情鏈接
說吱吱吱吱 (1994)	早期的傑作。納米核爆炸速度	亞馬遜
查理 (1998)	中期傑作，結構良好，音樂性得到改善	亞馬遜
細胞景觀 (2003)	引入電子元件的新領域	亞馬遜

按年齡段推薦專輯

時代	藝術家/專輯	特點	友情鏈接
1991	無聊 – 流行韃靼	前衛噪音與搖滾的瘋狂融合	亞馬遜
1994	融化香蕉 – 說出吱吱聲	早期的傑作。爆炸速度納米核心	亞馬遜
1996	Merzbow – 脈衝惡魔	刺耳噪音的頂峰。筆記本電腦之前最重要的工作	亞馬遜
1998	Keiji Haino – Watashi Dake？（重新發行）	70年代錄製，90年代重新評價	亞馬遜
2017	2017緊急樓梯 – 摧毀噪音交響樂	性能噪音合集	亞馬遜

場景關聯圖

flowchart TD A["灰野敬二"] --> B["即興 / フィードバック"] C["Merzbow"] --> D["ハーシュノイズ"] E["非常階段"] --> F["ノイズ×パフォーマンス"] G["Boredoms"] --> H["サイケ×ノイズ"] I["Melt-Banana"] --> J["ハードコア×ノイズ"] B --> Z["90s-2000s 日本アンダーグラウンド"] D --> Z F --> Z H --> Z J --> Z

常見問題解答 — 關於日本地下噪音場景

**Q1：90年代和2000年代場景發生了怎樣的變化？ **

A1：20世紀90年代是創新實驗爆發的時期，2000年代是海外重新評價、重新發行的時期。

**Q2：您會推薦哪些作品給初學者聽？ **

A2：Boredoms 的 Super æ 和 Merzbow 的 Merzbeat 相對容易上手。

**Q3：噪音和搖滾是如何結合在一起的？ **

A3：在迷幻和朋克的影響下，一種結合了咆哮聲和即興創作的新表達方式誕生了。

**Q4：它與配樂製作和人工智能音樂生成有何關係？ **

A4：實驗性的聲音賦予視頻作品獨特的張力感，並呈現出一種可以應用於人工智能生成音樂研究的結構。

概括

20 世紀 90 年代到 2000 年代的日本地下搖滾和噪音不僅僅是一種音樂流派，更是一個文化試驗場。 Keiji Haino 的儀式性表演、Merzbow 的技術進化、Hijikadan 的破壞性表演、Melt-Banana 的駕駛感以及 Boredoms 的迷幻噪音融合，都是將在世界音樂史上留下的獨特表現。