[專欄]沙漠之城：火人節的歷史、軼事和現代意義

Column zh-hant History Rave

28 Sep 2025

沙漠中雕刻的藝術記憶和主題

文：mmr｜主題：了解火人節的歷史，就明白它不僅僅是一個節日，更是一次“未來城市與人類實驗”

火人節不僅僅是一個節日，它還是合作創建黑石城的試驗場。它於 1986 年在舊金山灣區的海灘上開始，自 20 世紀 90 年代以來每年在內華達州的黑岩沙漠舉辦。這是一個藝術、火、技術和送禮文化交彙的地方，與灣區的企業和創業文化深深地交融。

火人節 2025 - 所有藝術

起源與發展：從海灘到沙漠

火人節始於 1986 年，當時拉里·哈維 (Larry Harvey) 和傑瑞·詹姆斯 (Jerry James) 在舊金山貝克海灘焚燒了一座木製雕像（“人”）。此後，參加人數不斷增加，並於1990年首次移師黑石沙漠後，該活動轉變為沙漠中的臨時城市建設項目。

2004年“十項原則”及其影響

隨著組織的發展，Larry Harvey 在 2004 年提出的“10 項原則”（激進包容、贈送、去商品化等）組織了社區的價值觀，並為活動提供了文化框架。這是火人節的“思想核心”，並已蔓延到世界各地的區域性焚燒活動。

灣區/與科技的關係

火人節與硅谷有著悠久的淵源。 20 世紀 90 年代末，研究指出火人節已被灣區創意產業用作文化基礎設施，谷歌創始人也曾參與其中。斯坦福大學等人。研究認為火人節成為“新媒體產業”的文化基礎。

名人/名人的參與與爭議

火人節長期以來一直吸引著名人——企業家、藝術家，甚至政治家（媒體提到過馬克·扎克伯格、埃隆·馬斯克和傑夫·貝索斯等名字）。這可能會在“去商品化”原則與擁有財富和影響力的參與者的實際行為之間產生摩擦。

軼事/傳說

1990年搬遷時，警方禁止在海灘焚燒的禁令成為一個轉折點，於是決定搬到沙漠。火人節

一個有趣的故事是，“Google Doodle”的根源與創始人在火人節（企業文化和節日的交集）上發布的休假公告有關。

自2000年代以來，巨型“變異車輛”和火雕塑引起了世界各地媒體的關注和報導。

2022 年火人節裡那些令人髮指的突變車輛 |福布斯

年份	雜誌/媒體	筆記/關係	鏈接
書籍	火人節：燃燒的藝術（照片書）	一本涵蓋節日藝術的經典書籍	亞馬遜
書籍	塵埃中的往事（羅克珊·傑西）	一部走近全球燃燒文化的遊記	亞馬遜

當代影響和挑戰

雖然火人節仍然是創意中心，但它面臨著商業化、安全和環境問題，以及“為誰而燃燒？”的問題。該社區正在加強可持續發展工作（不留痕跡、藝術資助）並在區域網絡中分享知識。

火人節 2025：燃燒的人

按年份劃分的主題（概述）

自1996年以來，該活動每年都有一個“藝術主題”（例如2000年的“身體”）。主題為藝術家和營地的表達提供方向，並作為公共空間對話的觸發因素。官方檔案記錄了年度主題和裝置藝術。

按年份列出的主題列表

下面按時間順序列出了 1995 年至今的主題。

flowchart TD A1995["1995 : Inferno"] --> A1996["1996 : Decommodification"] A1996 --> A1997["1997 : Fertility"] A1997 --> A1998["1998 : Nebulous Entity"] A1998 --> A1999["1999 : The Wheel of Time"] A1999 --> A2000["2000 : The Body"] A2000 --> A2001["2001 : Seven Ages"] A2001 --> A2002["2002 : The Floating World"] A2002 --> A2003["2003 : Beyond Belief"] A2003 --> A2004["2004 : The Vault of Heaven"] A2004 --> A2005["2005 : Psyche"] A2005 --> A2006["2006 : Hope & Fear"] A2006 --> A2007["2007 : The Green Man"] A2007 --> A2008["2008 : American Dream"] A2008 --> A2009["2009 : Evolution – A Tangled Bank"] A2009 --> A2010["2010 : Metropolis – The Life of Cities"] A2010 --> A2011["2011 : Rites of Passage"] A2011 --> A2012["2012 : Fertility 2.0"] A2012 --> A2013["2013 : Cargo Cult"] A2013 --> A2014["2014 : Caravansary"] A2014 --> A2015["2015 : Carnival of Mirrors"] A2015 --> A2016["2016 : Da Vinci’s Workshop"] A2016 --> A2017["2017 : Radical Ritual"] A2017 --> A2018["2018 : I, Robot"] A2018 --> A2019["2019 : Metamorphoses"] A2019 --> A2020["2020 : The Multiverse (イベント中止年)"] A2020 --> A2021["2021 : Reflective (virtual/hybrid)"] A2021 --> A2022["2022 : Waking Dreams"] A2022 --> A2023["2023 : Animalia"] A2023 --> A2024["2024 : The Great Unknown"] A2024 --> A2025["2025 : Tomorrow Today"]

1995：地獄

1995 年的《地獄》是重要的一年，因為它讓參與者認識到“火人節不僅僅是一個戶外節日，而且是一個舉行儀式燃燒和精神重生的地方。”

大約從這個時候開始，火與藝術相結合的參與式體驗成為常態，形成了現代火人節藝術文化的基礎。

1996：去商品化

1996年是火人節加速從“節日”向社區實驗城市轉型的一年。

“在體驗本身中尋找價值”的價值觀滲透到參與者之中，並支撐了後來大型藝術作品和主題城市的形成。

1997: 生育能力

1997年，火人節的自然、生命和重生的象徵首次成為中心主題。

後續主題（2004年的《蒼穹》、2012年的《生育2.0》等）所繼承的“生命與創造力的慶典”的原型。

1998：模糊實體

這個主題探索神秘的存在以及宇宙和意識的模糊性。使用參與式懸浮或光的互動作品脫穎而出。

例如，據報導有一個作品名為“30英尺發光浮標‘星雲實體’”。

1999：時光之輪

時間之輪/循環的主題。城市街區和街道都以行星圖案進行了翻新。

2000：身體

主題是人體和身體的表達和象徵。有許多裝置可以測試身體、美學和身體的極限。

此外，從今年開始，寺廟裝置開始流行，出現了結合靈性和結構的裝置，例如“心靈之殿”（或類似概念）。

2001：七個時代

主題涉及生命的七個階段、成長和變化以及代際關係。

在某些情況下，通過多種藝術和表演建立了象徵生活轉變的結構。

2002：浮世

以漂浮世界為母題，從擴展暫時世界和非凡的角度構建藝術。

具有水下感、漂浮感和幻想的結構出現。

2003：難以置信

對宗教、信仰、神秘、幻覺和超越的探索。無論是主題還是藝術，都更多地體現了儀式、祈禱和儀式空間的意義。

今年，主題藝術登記項目數量快速增長。

2004年：蒼穹

2004年是“宇宙願景”和“社區祈禱”結合的一年，被認為是後續科學/太空主題的先驅，例如“貨物崇拜（2013）”和“我，機器人（2018）”。

來自灣區的 NASA 工程師和麻省理工學院媒體實驗室的人員也參與其中，使其成為“科學 x 藝術 x 靈性”三位一體的象徵性範例。

2005: 驚魂

以心性/精神世界為主題，出現了許多涉及夢、無意識、內省的作品。

2006：希望與恐懼

這個主題探討了希望與恐懼的衝突軸。有些結構和媒體藝術暗示了人類文明的脆弱性和未來的方向。

2007：綠人

重新思考自然與文明之間關係的主題。以“綠人”（植物和自然植物的擬人化形象）為主題的構圖。

然而，當年他模仿巨型石油鑽井平台的燃燒藝術作品《粗暴的覺醒》卻引起了爭議，受到批評。

2008：美國夢

美國夢/有關消費社會的問題。有很多藝術以消費主義、神話和社會結構為主題。

2009：進化——錯綜複雜的銀行

主題是進化、生態系統、雜交和相互關係。重點是模仿複雜結構安排和生活網絡的藝術。

2010：大都會——城市的生活

城市理論：探討城市活力的主題。藝術的發展質疑建築元素、城市結構的微觀和佈局，以及城市與人類之間的相互關係。

2011：成年儀式

主題是通過儀式、過渡儀式和轉變儀式。帶有個人生活變化和集體儀式空間元素的節日式裝置脫穎而出。

2012：生育力2.0

對1997年《生育》的重新審視和更新。主題是創造力、重生和未來的萌芽。

2013：貨物崇拜

以貨物崇拜（物質文化與信仰之間的差距）為母題，我們重新審視現代消費社會、貨物流通和儀式化。

許多營地和建築都表達了“被崇拜的物質”和“禮物經濟”之間的差距。

2014：商隊旅行

主題是商隊旅館（商隊旅館/貿易站）。該藝術作品圍繞人員和貨物流動、貿易、旅程和停留以及文化交流等主題進行創作。

2015：鏡子嘉年華

鏡子狂歡節的主題是裝置、反射和幻覺。具有鏡像結構、視覺技巧和類似節日的裝置。

2016：達芬奇工作室

該主題參考意大利文藝復興時期探索藝術、工程、發明和融合。創造力和技術交叉的部分得到了加強。

2017：激進的儀式

以重構儀式和儀式為主題，重點關注參與者的儀式表演和互動節慶空間的構建。

2018：我，機器人

主題是機器人、機器、人工智能和自主性。許多以賽博朋克風格、機械結構、交互機器人為特色的作品出現。

2019：變形

圍繞變形、變形、轉化，動態變化、物質轉化、破模藝術表現脫穎而出。

2020：多元宇宙

最初的主題是多元宇宙的概念。然而，由於 COVID-19，當地的節日被取消。探索虛擬/在線空間的發展。

2021：反思

在現場活動限制的情況下，以“反思與反思”為主題的混合/虛擬/物理融合方式。

2022：夢醒

構圖以覺醒與覺醒為主題，以對夢境與現實之間波動的意識和覺醒的視角進行創作。

2023：動物界

主題是動物性、野性以及與動物世界的共鳴。主題是關於生態系統、物質性和物種間關係的問題。

2024：偉大的未知

主題是未知和不可預測的，並且開發了具有挑戰性的構圖，通過藝術將不確定性可視化。

2025：明天今天

關注不久的將來、未來的發明和社會概念。體現“從明天到今天”的藝術、原型設計和引發未來對話空間的設計。

註釋和補充說明

上述列表是參考火人節官方年度檔案以及多個粉絲和唱片網站的主題描述而構建的。

聖殿（祈禱的地方）和人本身的設計通常是為了響應一個主題，其元素獨立於主題，但每年都會重新配置。

此外，該主題並不一定強制適用於所有營地/作品，而是起到“建議框架”的作用。

結論：未來城市實驗正在沙漠中進行測試

火人節是一座現代文化實驗城市，從地獄（1995）→去商品化（1996）→豐饒（1997）→天堂穹窿（2004）→2010-2025主題，融合靈性、參與性藝術、去商業化和生活表達。

每年都會變化的主題和大型藝術品作為參與者通過他們的經歷質疑他們的價值觀和社會關係的工具。在沙漠中建造的短暫城市銘刻在個人的記憶中，並繼續對社會、文化和創造力產生持久的影響。

這就是火人節的精髓：即使沙漠篝火熄滅，這種精神仍會繼續燃燒到明年和我們的想像中。

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