【專欄】Autechre：超越結構——科技之後的聲學建築

Column zh-hant Ambient IDM Techno

09 Oct 2025

序言：無機中的有機

文字：mmr

主題：肖恩·布斯 (Sean Booth) 和羅布·布朗 (Rob Brown) 的 Autechre。追踪其聲學結構、技術創新和文化歷史意義的演變

Autechre 不僅僅是一個電子音樂二人組。他們的聲音既數學又原始。看起來冷酷的，給人留下了幾分人性的粗糙感。肖恩·布斯 (Sean Booth) 和羅布·布朗 (Rob Brown) 這兩個在曼徹斯特北部相識的年輕人，以嘻哈音樂和工程好奇心為起點，踏上了重新定義聲音結構的道路。

20 世紀 90 年代初，Autechre 是 Warp Records 的人工智能係列中的佼佼者。他們正在尋找一種“將機械聲音轉化為情感”的方法。肖恩·布斯後來在接受采訪時說道：

“Techno 對我們來說不是要消除情感，而是通過結構來表達情感。”

第一章：起源與最初的衝動——從Rephlex前夕到

肖恩·布斯 (Sean Booth) 和羅布·布朗 (Rob Brown) 均出生於 20 世紀 70 年代。作為一個男孩，他開始使用 Amiga 計算機上的跟踪軟件（例如 OctaMED）創作自己的歌曲。他們的音樂根源在於公共敵人、電子放克和 B-Boy 文化。 Autechre 這個名字最初被傳言是“Audio Architecture”的縮寫。

他的早期作品《Incunabula》（1993）帶有 IDM 早期的氣息，旋律依然保留。後續作品《Amber》（1994）以其抒情性和空間感吸引了許多聽眾。他們將模擬合成器（Roland SH-101、Oberheim Matrix-6）和數字採樣器相結合，在人與機器之間創造了一個空間。

“我們沒有忘記舞池。我們只是想重新想像是什麼讓我們的身體移動。”

第二章：聲學解構時代——“Tri Repetae”與極簡主義的崩潰

1995 年，Autechre 迎來了一個轉折點。《Tri Repetae》是第一張突破IDM框架的“結構實驗”專輯。節奏崩潰，聲層變得像鋼板一樣堅硬。他們將鼓機（Roland R8、Nord Lead）作為原材料，將錯誤和噪音融入到他們的音樂語法中。

The Designers Republic 的無機封面設計也與 Autechre 的聲音世界完美契合。這也是“視覺和聲音的極簡主義融合”。

《Tri Repetae》的發行象徵著電子音樂的一次“感官再教育”。 “什麼是節奏，什麼是音樂？”這個問題在這里首次被揭示。

第三章：數學與情感——從“Chiastic Slide”到“LP5”

1997-1998年，Autechre發展到更複雜的結構。 Chiastic Slide (1997) 是一個多節奏和重複的實驗。 LP5 (1998) 的結構就像一個聲音雕塑。特別值得注意的是使用 Nord Modular 和 MPC1000 進行的現場編程。實時改變數據的方法成為後來算法現場音樂的原型。

他們的音樂已經成為一種可以體驗的東西，而不是可以聽到的東西。《LP5》中的“Fold 4, Wrap 5”在抽像中充滿了微妙的抒情性。這是隱藏在冰冷背後的情感的重新發現。

“只要我們是人，情緒就無法消除。”

第 4 章：算法內部的生活——“Confield”和“Draft 7.30”

2001 年的“Confield”是 Autechre 對 Max/MSP 的全面介紹。從那時起，他們採用了一種使用“自製算法”自動生成聲音並由人類干預的方法。肖恩·布斯 (Sean Booth) 說：“這不是關於作曲，而是更多關於協調事件。”

“康菲爾德”讓很多聽眾感到困惑。傳統意義上的節奏和旋律已不復存在。然而，我聽得越多，就越發現一種奇怪的生態系統般的秩序。在《Draft 7.30》（2003年）中，程序的精度進一步提高，電子音樂的“智能”被磨練到了極致。

第五章：與聽眾的共謀關係——現場和互聯網時代的Autechre

Autechre 的現場表演完全排除了視覺呈現。燈光熄滅，舞台一片漆黑。觀眾將沉浸在純淨的聲音空間中。這種完全無機的性質證明了他們的目標是“僅用聲音來統治身體”。

2010年代，他們發布了AE_LIVE系列。我們按原樣記錄了程序即興創作的聲音，並為每個城市呈現了不同的結構。此外，《NTS Sessions 1-4》（2018）是長達8個多小時的傑作。這是 Autechre 建立的“聲學算法宇宙”的一項巨大成就。

“即興創作還在於借用程序化思維。”

第 6 章：氛圍音樂的遙遠北方——繼“SIGN”和“PLUS”之後

2020 年，Autechre 推出了兩碟套裝的新篇章。 “簽名”和“加號”。隱約讓我想起早期Autechre記憶的溫暖的旋律又回來了。在算法的精確性中，有一種平靜、有機的波動。

聽眾中常說“Autechre 重新定義了 Ambient”。 “SIGN”上的曲目聽起來像是機器學習的“沉默”。他們的聲音總是遊走在未來與懷舊之間。

第7章：Autechre基因——那些受到影響和影響的基因

Autechre 與 Aphex Twin 和 Squarepusher 一樣，其影響力已深深銘刻在 21 世紀以來的電子音樂設計理念中。受他們影響的藝術家包括Alva Noto、Ryoji Ikeda 和 Oneohtrix Point Never。兩人都探討了“結構與情感”和“算法與詩歌”之間的界限。

隨著技術的進步，Autechre 已經成為一種提出“什麼是構圖？”和“什麼是人類？”等問題的裝置。即使在IDM這個詞已經用盡之後，Autechre仍然在現代音樂中留下了它的“智力基因”。

最後一章：聲音的未來，聆聽的未來

Autechre 的音樂並不是為了被理解。它重構了聽眾的感知並擴展了聲音的概念。它們的存在先於“什麼是人類創造？”這個問題。在人工智能時代。

“人類可能正在使用機器來聆聽大腦中未知部分的聲音。”

Autechre 仍在探索聲音超越結構的可能性。

活動年表

flowchart TD A1991["1991: Autechre結成（Sean Booth & Rob Brown）"] A1993["1993: 『Incunabula』でWarpよりデビュー"] A1994["1994: 『Amber』リリース"] A1995["1995: 『Tri Repetae』発表 — IDMの象徴作に"] A1997["1997: 『Chiastic Slide』で音響構造を深化"] A2001["2001: 『Confield』— Max/MSPによる生成的転換点"] A2003["2003: 『Draft 7.30』"] A2010["2010: 『Oversteps』— 有機的な回帰"] A2018["2018: 『NTS Sessions 1–4』— 8時間超の大作群"] A2020["2020: 『SIGN』『PLUS』リリース"] A2024["2024: AE_LIVEシリーズ継続"] A1991 --> A1993 --> A1994 --> A1995 --> A1997 --> A2001 --> A2003 --> A2010 --> A2018 --> A2020 --> A2024

唱片目錄

年份	標題	發布	鏈接
1993	搖籃期	扭曲記錄	亞馬遜
1994	琥珀	扭曲記錄	亞馬遜
1995	三重重複	扭曲記錄	亞馬遜
1997	奇亞奇滑梯	扭曲記錄	亞馬遜
2001	康菲爾德	扭曲記錄	亞馬遜
2003	草案 7.30	扭曲記錄	亞馬遜
2010	逾越	扭曲記錄	亞馬遜
2018	NTS 課程 1-4	扭曲記錄	亞馬遜
2020	標誌	扭曲記錄	亞馬遜
2020	加上	扭曲記錄	亞馬遜

所用技術及設備清單

類別	設備/軟件	筆記
合成器	Nord Lead、羅蘭 SH-101、奧伯海姆 Matrix-6	早期作品中經常使用
採樣器	Akai MPC1000、Ensoniq EPS	節拍構造的核心
軟件	Max/MSP、Kyma、Ableton 現場	自製算法生成
鼓機	Roland R8，Elektron Machinedrum	實現複雜的節拍結構
生產理念	自動生成+人工干預	“混沌控制”實踐