【コラム】ダブ（DUB）音楽の誕生と拡張宇宙 ― 音響の再構築から始まった革命

Column zh-hant Ambient Dub SoundSystem Techno UK Dub

01 Nov 2025

序章：音の「残響」から生まれた革命

文：mmr｜テーマ：ジャマイカのサウンドシステム文化から、Lee “Scratch” Perry、King Tubby、さらにUKダブや現代電子音楽への継承まで

1970年代初頭、ジャマイカ・キングストンのサウンドシステム文化の只中で、
録音済みの楽曲を再構築するという前代未聞の手法が生まれた。
它的名字是–DUB。

從現有歌曲中刪除人聲，只留下節奏和低音，充分利用迴聲和混響來演奏空間本身。這項創新不僅僅是“混音”，而是對音樂的重新定義。

這個配音想法後來變成了嘻哈、科技、氛圍、噪音，它甚至會對現代混音文化產生影響。在這篇文章中，我們將從它的起源追溯到今天。將配音解釋為“重建聲學的想法”。

第一章：金斯頓之夜－音響文化的誕生

1950年代末和60年代初，街角的音響系統（行動DJ設備）在牙買加很流行。它是人们的娱乐中心。巨型揚聲器播放斯卡、搖滾樂和雷鬼音樂。それを競い合うのが、サウンドクルーと呼ばれるDJ集団である。

録音スタジオでは、人気曲のB面（Version）としてインストゥルメンタル・トラックを収録し、
DJがマイクでトースティング（MCの語り）を乗せて観客を煽った。
これこそが後のラップ／ヒップホップ文化の原型でもある。

当時の録音技師たちは、このVersionを単なる副産物ではなく、
它開始被用作聲學測試場。その中でも最もラディカルだったのが、King Tubby（キング・タビー）である。

第2章：King Tubby ― ミキサー卓の錬金術師

King Tubby（本名：Osbourne Ruddock）は電気技師出身。
彼の手にかかると、ミキサー卓はまるで楽器のように奏でられた。
彼はフェーダーを即興的に操り、
リバーブとディレイを空間的に配置し、
曲をリアルタイムで再構築するライブ・ダブ・ミックスを創出した。

「私は曲の中に“空間”を作る。そこに魂が響くのさ。」
——塔比王

彼の作品は、リズムの反復の中に時間の伸縮を感じさせる。
残響と残響のあいだに聴こえる“無音”こそが、彼の音楽の核心だった。

Tubbyのスタジオからは、後にPrince Jammy（後のKing Jammy）、
Scientist、Errol Thompsonなどが輩出し、
彼らが70年代のジャマイカ音楽の裏方を支える。

第3章：Lee “Scratch” Perry ― カオスと創造のブラック・アーク

如果說Tubby是一個“精密實驗室”， 李“Scratch”佩里的黑方舟工作室是一個“魔法實驗室”。テープ・エコー、バケツの水、煙、そして即興の叫び。
Perryは音を自然と超自然の間に置き、
レゲエに神話的・宇宙的な次元を与えた。

「機械の中に精霊が住んでいるんだ。
俺はその声を聴いてミkkusuするだけさ。」 ― Lee “Scratch” Perry

彼の代表作、The Upsetters『Super Ape』（1976）は、
低音の重力とリバーブの霧が交錯する“サウンドのジャングル”である。
1979年，黑方舟在一場大火中被毀。その伝説はUKをはじめとする世界各地に波及していった。

第4章：UKダブ ― ディアスポラと音響の再構築

在 20 世紀 70 年代末，來自牙買加的移民，ダブの思想はロンドン、ブリストル、バーミンガムへと伝播する。
在這種情況下，由 Adrian Sherwood 領導的 On-U Sound 出現了。彼はPerryの混沌とTubbyの精緻さを融合させ、
他們創造了一種更工業化和抽象的“英國配音”。

African Head Charge, Dub Syndicate, New Age Steppersなどの作品は、
ジャマイカのスピリチュアルなルーツと、ヨーロッパのポストパンク精神が交錯する場となる。

同時期、Mad ProfessorのAriwa Studioもロンドン南部に誕生。
他的《Dub Me Crazy》系列是一場科技與幻想之間的聲音冒險。

第5章：テクノ、アンビエント、そして現代の“DUB的思考”

1990年代以降、ダブの影響はテクノ、アンビエント、ドラムンベース、
さらにはヒップホップのリミックス文化にも浸透する。

ベルリンではBasic Channel（Moritz von Oswald & Mark Ernestus）が登場。
彼らはリズムの粒子を空間処理し、ダブ・テクノを確立。
它的後繼者包括 Deepchord、Rhythm & Sound 和 Echospace。

アンビエント分野でもThe Orb, Bill Laswell, Kode9, Burialらが
他繼續探索著類似配音的空間。 Burial 的「Untrue」 (2007) 真稱得上是後數位時代的孤獨配音。

第六章配音哲學—“匱乏”與“再生”

配音的本質並不是單純地應用效果。這個想法是透過減少聲音來創造一個新的空間。是缺失的美學，是再現的理念。

音の“余白”に意味を与える。
使用科技作為「即興表達」。
在複製過程中重新定義「原創」。

こうしたダブ的思考は、現代のAI音楽生成やリミックス文化にも通底する。
音を「編集」し「再構成」することそのものが、
21世紀の創造行為の根幹となっている。

年表：dub 演化軌跡

timeline title ダブ音楽の進化史 1968 : King Tubby、初期Versionミックス開始 1973 : Lee Perry、Black Ark Studio設立 1976 : 『Super Ape』発表、アート的ダブの頂点 1979 : Tubby弟子Scientistが台頭 1981 : UKでOn-U Sound設立、ポストパンクと融合 1985 : Mad Professor『Dub Me Crazy』シリーズ開始 1993 : Basic Channel、ダブ・テクノの確立 2000s : Digital Dub、Dubstepへの変容 2010s : Burial、Kode9らがポスト・ダブ空間を探求 2020s : AIによるダブ再構築、生成音響時代へ

圖：類Dub思維的結構

結論：所有聲音再次混合在一起

Dub 是一種方法論，而不是一種音樂流派。它是一個重建時間和空間的裝置。革命始於牙買加的街頭。今天，它仍在世界各地的俱樂部、實驗室和耳機中繼續存在。

“所有的聲音都會回到某個地方。”

配音的精神

YouTube 播客

*此播客是英文的，但您可以透過自動字幕和翻譯觀看。

參考唱片目錄

藝術家	代表作品	年份	友誼連結
王胖子	從根源開始配音	1974	亞馬遜
李「刮擦」佩里	超級猿	1976	亞馬遜
科學家	科學家讓世界擺脫吸血鬼的邪惡詛咒	1981	亞馬遜
基本頻道	BCD	1993	亞馬遜
埋葬	不真實	2007	亞馬遜