[칼럼] 슬로우코어/새드코어: 침묵과 깊은 감동의 음악사

Column ko 90s Indie Rock Sadcore Slowcore

07 Dec 2025

레드 하우스 페인터즈 / Low를 중심으로 한 ‘소수의 소리가 만들어내는 중력’을 재고하다

글 : mmr｜주제 : 음악적 특징, 녹음방식, 장비, 영상과의 호환성, 1990년대부터 현재까지의 변화

슬로우코어/새드코어(Slowcore/Sadcore)는 1990년대 미국을 중심으로 형성된 ‘익스트림 슬로우 얼터너티브 록’의 트렌드이다. 강렬함과 디스토션을 에너지원으로 삼는 그런지/얼터너티브(Grunge/Alternative)와는 정반대이며, 미니멀하고 고요하며 성찰적이고 가라앉은 사운드가 특징이다.

대표적인 밴드로는 Red House Painters(1989-), Low(1993-), Codeine(1989-1994), Idaho(1992-), Galaxie 500(1987-1991) 등이 있습니다.

1. 슬로우코어/새드코어의 정의

슬로우코어라는 용어는 1990년대 초반부터 언론과 비평가들에 의해 사용되어 왔으며, 명확한 창시자는 없습니다. Sadcore도 다르지 않으며 아티스트 스스로도 이 레이블을 거부하는 경우가 많습니다.

그러나 공통적인 특징은 다음과 같습니다.

■ 음악적 특징(사실 기반)

느린 템포(약 50-80BPM)
보컬은 절제되고 무심하다
기타는 주로 깨끗하고 많은 리버브와 에코를 사용합니다
음표수가 극히 적고 곡의 다이나믹이 완만함
성찰, 외로움, 추억, 일상에 대한 가사가 많은 편
브러쉬, 가벼운 터치, 드럼을 위한 단순한 패턴

이 소리는 역으로 ‘고요함’을 통해 감정을 끌어내는 구조를 갖고 있다.

2. 슬로우코어의 유래

■ Dream Pop / Shoegaze의 ‘정적’ 부분

1980년대 후반, Galaxie 500은 여유로운 템포, 몽환적인 기타, 감정 없는 보컬을 선보이며 슬로우코어의 선두주자로 평가받았습니다.

■ 그런지(Grunge)의 반대말인 평온함

1991년 너바나(Nirvana)의 ‘Nevermind’로 상징되는 얼터너티브 폭발 당시 ‘감히 볼륨을 높이지 말라’는 태도가 역설적인 대안으로 등장했다.

■ 미국 중서부 인디의 미학

미네소타, 오하이오, 캘리포니아 등 지방 도시의 소규모 레이블을 중심으로 촌스러운 녹음 환경 = Lo-Fi 미학이 슬로우코어와 연관되게 되었습니다.

3. 주요 작가 및 대표작

■ 레드 하우스 화가

결성: 1989년(샌프란시스코)
본질적으로 Mark Kozelek의 프로젝트입니다.
긴 노래, 깊은 리버브, 내러티브한 가사로 슬로우코어를 상징합니다.

걸작

빨간 집 화가 I(1993)
빨간 집 화가 II(1993)
오션 비치(1995)

특별 포인트: 케이티 송(Katy Song), 펀하우스(Funhouse) 등의 노래는 고요함과 길이(6~10분)로 인해 ‘음표 간 연장’이 감정을 증폭시키는 구조를 갖고 있다.

■ 낮음

결성: 1993년(미네소타주 덜루스)
Alan Sparhawk와 Mimi Parker로 구성된 3인조 작품입니다.

특징

Mimi Parker의 미니멀한 드럼(브러시 기반)
앨런과 함께하는 남성과 여성의 조화
밴드 컨셉대로 ‘Slow, Quiet’을 명확히 명시

걸작

희망 속에 살 수 있었어 (1994)
우리가 불 속에서 잃어버린 것들 (2001)
어서 (2011)

■ 코데인

결성연도: 1989년(뉴욕)
슬로우코어의 대명사 밴드.
더욱 록 지향적인 접근 방식으로 Sonic Youth의 느린 버전으로 묘사되기도 합니다.

걸작

Frigid Stars (1990)
흰 자작나무 (1994)

■아이다호

결성: 1992년(로스앤젤레스)
4현 기타(평소보다 2줄 적음)를 사용하여 독특한 음색이 특징입니다.

걸작

이쪽 길(1994)
하트 오브 팜(2000)

4. 슬로우코어 사운드 제작: 장비 및 녹음 방법

■ 기타

펜더 텔레캐스터 / 스트라토캐스터 -깁슨 레스 폴
Fender Twin Reverb, Vox, Mesa/Boogie 등 클린 지향 앰프

■ 효과

리버브(플레이트, 홀)
딜레이 (아날로그 딜레이 / 디지털 딜레이)
트레몰로
코러스 (최소 필수)

**소리의 수는 적지만 ‘잔향’이 소리의 틀을 형성합니다. **

■ 드럼

브러쉬
부드러운 망치
톰/스네어가 억제된 최소한의 구성
매우 단순한 패턴

예:

킥 —

스네어 —–

모자 -

템포보다 ‘여백 길이’를 조절하는 것이 더 중요합니다.

■ 녹음 방법

홈녹음(Lo-Fi)~아날로그 테이프녹화가 보편화
압축이 적음
룸 리버브를 자연스럽게 포착합니다.
마이크를 서로 가깝게 유지하여 거리감을 유지하세요.

슬로우코어에서는 녹음의 ‘일시 중지’와 ‘분위기’ 그 자체가 악기입니다.

5. 느림의 심리적 영향

음악 심리학의 관점에서 볼 때, 느린 템포와 낮은 정보 함량을 지닌 음악은 다음을 촉진합니다.

자기성찰
감정적 안정
시간 인식 확장(노래가 길게 느껴짐)

따라서 영화, 사진, 영상 작품에서 슬로우코어를 자주 사용하게 되면 ‘멈춰진 시간’을 표현할 때 매우 강한 호환성을 발휘하게 된다.

6. 시각문화와의 친화성

Slowcore는 특히 다음 비디오 제작과 호환됩니다.

폐허, 해변, 황혼 등의 정적 이미지
장거리 슛
극히 작은 절단 비율
흑백, 저채도, 필름 느낌

실제로 Red House Painters와 Low의 노래는 수많은 영화와 개인 영상 작품에 사용되었습니다. 유튜브에는 ‘슬로우코어 편집’, ‘새드코어 분위기’ 등의 영상 장르가 형성됐다.

7. 2000년대 이후 슬로우코어

■ 계승아티스트의 사례

더스터 (1996~) 재평가
시가렛 애프터 섹스 (2012~)
그루퍼(리즈 해리스)
베드헤드 / 새해

이들은 Ambient, Dream Pop, Drone을 병합하면서 Slowcore의 ‘정적 감정 표현’을 계승합니다.

8. 시대별 슬로우코어 타임라인

timeline title Slowcore / Sadcore 年表 1987 : Galaxie 500 結成 1989 : Red House Painters / Codeine 始動 1990 : Codeine『Frigid Stars』 1993 : Red House Painters I・II、Low 結成 1994 : Low『I Could Live in Hope』, Codeine『The White Birch』 1995 : Red House Painters『Ocean Beach』 2000 : Idaho『Hearts of Palm』 2001 : Low『Things We Lost in the Fire』 2010s : Duster 再評価、Cigarettes After Sex 人気上昇 2020s : Slowcore / Dreamy Indie が映像文化と再接続

9. 슬로우코어 스타일의 개념도

flowchart TD A["Minimal Tempo
（極端に遅い）"] --> C["Emotional Depth
（内省・静的感情）"] B["Sparse Arrangement
（音数少なさ）"] --> C D["Reverb / Distance
（残響・距離感）"] --> C C --> E["Slowcore / Sadcore
Core Aesthetic"]

10. 요약

슬로우코어/새드코어(Slowcore/Sadcore)는 1990년대 미국 인디음악에서 탄생한 장르로 ‘고요함’을 중시하는 장르이다. 느린 템포, 적은 음표, 아련한 울림, 성찰적인 가사가 특징이다. 강렬한 음악의 반대 방향으로 탄생한 이들은 이제 다시 한번 영상문화와 소셜미디어에서 주목받고 있다.

오히려 ‘몇 가지 소리’‘의 한계로 인해 청취자는 음악에 더 깊이 빠져들고 세계의 윤곽이 더욱 선명하게 드러납니다**. 슬로우코어(Slowcore)는 감정의 가장 작은 단위를 조용히 표현하는 독특한 형태의 음악이다.

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