[칼럼] 플라스틱맨 | Richie Hawtin - 미니멀리즘의 깊이와 테크노의 정신적 역사

Column ko Detroit Techno Techno

24 Oct 2025

[칼럼] 플라스틱맨 | Richie Hawtin - 미니멀리즘의 깊이와 테크노의 정신적 역사

프롤로그: 소리의 ‘공간’으로서의 자아

글 : mmr│주제 : 디트로이트 테크노 2세대 정신을 이어받은 플라스틱맨이 어떻게 사운드를 극한까지 벗겨내고 리듬 그 자체의 ‘반향’을 들을 수 있는 예술로 승화시켰는지에 대한 생각.

Richie Hawtin은 1990년대 초반부터 “테크노”를 댄스 음악뿐만 아니라 “소리 명상 장치”로 재정의해 왔습니다. 플라스티크만(Plastikman)이라는 이름의 작품, 특히 ‘Sheet One’‘(1993)과 ‘Consumed’‘(1998)는 전자음으로 인체 내부 공간을 가시화하는 실험이며, 차가운 액체와 유사한 소리는 ‘소리의 추상조각’이라고도 불린다.

1장: 디트로이트의 메아리, 윈저의 고독

리치 호틴(Richie Hawtin)은 1970년 영국 밴버리에서 태어나 어린 시절 캐나다 윈저로 이주했습니다. 디트로이트 강 건너편에 있는 이 도시에서 그는 언더그라운드 클럽인 Music Institute와 The Shelter에서 초기 디트로이트 테크노 시대를 볼 수 있었습니다.

호틴은 후안 앳킨스(Juan Atkins)와 데릭 메이(Derrick May)의 기계적 리듬에 깃든 정신에 영향을 받아 차분한 구조미의 관점에서 재구성했습니다. 그의 음악에는 항상 거리를 통한 열기라는 역설이 있습니다. 도시와 교외, 흑백 문화, 감정과 기하학. 플라스티크만은 그 사이에 형성된 ‘중간영역의 음악’이었다.

2장: 플라스티크만의 탄생 - 산성 잔재와 테크노 성찰

1993년에는 “Sheet One“이 출시되었습니다. 애시드하우스의 전통적인 TB-303 사운드를 극도로 표백하여 심장박동과 신경신호처럼 들리는 어쿠스틱 공간을 만들어냈습니다. 오히려 소리 사이를 떠도는 침묵이 주인공처럼 들릴 수 있다.

そして、1994年にレーベルNovaMuteからリリースしたアルバム『Musik』。Richie Hawtinとしては3枚目、Plastikman名義では2枚目のスタジオアルバムとなる。

“플라스틱맨은 소리를 이용해 나의 내면을 시각화하는 프로젝트입니다.” — 리치 호틴

이 무렵의 라이브 공연에서는 거의 칠흑같이 어두운 공연장에 빨간색 스트로보 라이트가 순간적으로 깜박이면서 소리의 구현을 상징했습니다. 관객들은 춤을 추기보다는 그 소리에 ‘빠져가는’ 듯한 느낌을 받았다.

Plastikman – 음악

Richie Hawtin이 1994년 NovaMute 레이블에서 Plastikman이라는 별칭으로 발매한 앨범입니다. 이것은 Richie Hawtin의 세 번째 정규 앨범이자 그의 Plastikman 이름으로 두 번째 앨범입니다.

트랙리스트

1. Konception
2. Plastique
3. Kriket
4. Fuk
5. Outbak
6. Ethnik
7. Plasmatik
8. Goo
9. Marbles
10. Lasttrak

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3장: “소비됨” – “침묵”의 미학

1998년의 _Consumed_는 테크노 역사상 특이치입니다. BPM도 느리고 리듬도 더 이상 북소리가 아닌 숨소리 같은 저주파 소리가 난다. 무중력 공간에 떠 있는 듯한 이 작품은 브라이언 이노의 앰비언트 음악의 계보를 계승하면서도 ‘전자음을 활용한 내면의 조각’의 영역을 열어준다.

이 작품을 통해 Hawtin은 “미니멀리즘”을 “허무”와 동일시한 최초의 예술가가 되었습니다. 플라스티크만의 미니멀리즘은 생략이 아니라 존재의 윤곽을 부각시키는 침묵의 전략이었다.

4장: 기술과 신체 - LIVE 컨셉 재구축

Hawtin은 또한 기술과 성능의 융합을 개척했습니다. 2000년대에는 “DE9” 시리즈로 DJ 플레이를 재정의했으며, Ableton Live와 Traktor를 사용하여 트랙을 실시간으로 재구성하는 ‘디지털 DJ의 프로토타입‘을 확립했습니다.

그의 무대에서는 MacBook, MIDI 컨트롤러, 조명, 영상이 완벽하게 동기화되는 환경이 구축되어 ``라이브 = 호흡 데이터’라는 새로운 개념을 제시했습니다.

5장: “EX”로 Plastikman 플레이하기

2014년 런던 테이트 모던에서 공개된 ‘EX'’는 플라스티크만의 미학을 미술관 공간으로 옮긴 작품이었다. 무대는 어둠에 둘러싸여 있고, 후탱은 빛나는 새장에 갇힌 듯 서 있다. 관객은 ‘DJ를 보는 것’이 아닌 ‘소리의 구조를 관찰하는 것’의 경험을 공유한다.

“Plastikman은 내면의 여정의 음악으로 남아 있습니다.”

그의 미니멀리즘은 진화하여 음악과 예술, 클럽과 설치물 사이의 경계를 완전히 허물었습니다.

6장: 영향과 상속 - 현대 미니멀리즘의 유전자

Plastikman의 유전자는 Villalobos, Donato Dozzy, Cio D’Or 및 현대 모듈러 현장에 스며들어 있습니다. ‘구조의 즐거움’, ‘소리의 성찰’, ‘공간의 시간화’, 이 요소들이 이제 테크노의 기반을 이루고 있습니다.

특히, “Consumed in Key”(2022, 협업: Chilly Gonzales)는 피아노와 미니멀리즘의 대화로 새로운 지평을 열었습니다. 플라스티크만이 다시 한번 ‘인간과 무기성의 경계’를 긋는 순간이었다.

7장: 철학적 부록 – “플라스틱”의 의미

플라스티크만의 “플라스틱”은 단순한 “플라스틱”이 아닙니다. 형태를 바꾸면서도 본질을 유지하는 존재의 유연성, 즉 가소성을 뜻합니다. Plastikman의 진정한 철학은 음악, 신체, 정체성, 그리고 테크노 개념 자체를 지속적으로 변화시키는 것입니다.

미니멀리즘은 희소성이 아니라 변화를 위한 공간에 관한 것입니다.

8장: DE9 시리즈 - 디지털 DJ 혁명

1. DE9 소개

2001년에 Plastikman은 DE9: Closer to the Edit를 출시했습니다. 전통적인 DJ 믹스는 트랙 순서와 페이드에 의존하지만 여기서 Hawtin은 파형 수준 편집 및 재구성을 사용합니다. 각 트랙을 작은 샘플로 분할하고 최소 펄스를 재배열함으로써 완전히 새로운 댄스 음악 타임라인을 만들었습니다.

2. 기술 혁신

Ableton Live/Traktor를 이용한 실시간 처리
MIDI 컨트롤을 통한 이펙트 작업의 즉각적인 반영
샘플 단위의 “편집=재생” 개념 그 결과 DJ의 신체적 조작은 음악 자체를 연주하는 것이 아니라 어쿠스틱 소재를 연주하는 행위로 바뀌었다.

3. 음악적 의미

DE9 시리즈는 단순한 믹스 CD가 아니라, 라이브 퍼포먼스=신곡을 녹음하는 기능도 합니다.

편집에 더 가깝다(2001): 냉간 기계적 정밀도
“DE9: Transitions”(2005): 효과 처리 시각화
“DE9: Edit 2.0에 가까워지다 / Live”(2019): 모듈식과 디지털의 융합

DE9은 “DJ 믹스란 무엇인가?”라는 질문을 근본적으로 바꾼 획기적인 시리즈입니다. 음악사에서.

9장: 마이너스 라벨의 역사 - 미니멀리스트 시험장

1. 마이너스 설립

1998년 Plastikman은 자신의 레이블인 Minus를 설립했습니다. “소리를 극한까지 제거한 실험을 할 수 있는 공간“이 목표였습니다. 마이너스는 음악의 철학적 방향에 있어 통일감을 유지하면서 아티스트의 개성을 존중하는 것이 특징이다.

2. 대표작과 작가

Richie Hawtin(Plastikman이라고도 함)
빌라로보스 -마그다
가이저

마이너스는 단순한 유통 플랫폼을 넘어 미니멀 테크노의 사상을 구현하는 장으로 기능했다.

3. 라벨의 영향

라이브 세트와 릴리스의 융합: 디지털 방식으로 재구성 가능한 음원
소리 여백의 미학: ‘여백 활용법’ 실험
국제적 영향력: 베를린, 독일, 도쿄의 클럽씬에 직접적인 영향

마이너스는 플라스티크만의 음악 철학을 다음 세대에 전수하기 위한 ‘어쿠스틱 연구소’입니다.

DE9 × 마이너스 연관 다이어그램

flowchart TD A[DE9シリーズ] -->|リアルタイム編集| B[Minusレーベル作品] B --> C[現代ミニマルアーティスト] C --> D[グローバルクラブシーン] A --> E[DJ表現の再定義] E --> D

DE9 시리즈 상세 분석

1. DE9: 편집에 더 가까워짐(2001)

개념: 트랙 파형 샘플을 샘플별로 다시 편집하여 라이브 성능 잠재력을 제공하는 혁신적인 작업입니다.
대표 트랙 분석:
Spastik: 연속 하이햇의 초고속 루프입니다. 파형도에서 펄스 밀도가 점차적으로 어떻게 변화하는지 확인할 수 있습니다.
마이너스/주황색: 저주파 잔향이 공간을 확장합니다. 파형은 주기적이고 규칙적이지만, 미세한 소음은 생리적인 감각을 만들어냅니다.
그림 예시:

graph TD A[Spastik] --> B[ハイハット密度変化] B --> C[リズムの再構築]

DE9: 전환(2005)

개념: 효과 처리 및 트랙 간 “전환”에 중점을 둡니다. 클럽의 라이브 음악을 충실하게 재현합니다.
대표 트랙 분석:
Get Your Shit Together: 베이스 펄스와 하이햇의 복잡한 상호 작용. 파형 다이어그램을 사용하여 리듬 패턴의 변화를 시각화합니다.
Another Day: 사운드의 여백을 활용한 미니멀한 구조입니다.
그림 예시:

graph TD A[Low Pulse] --> B[High Hat Intersections] B --> C[空白の配置]

3. DE9: Edit 2.0 / Live(2019)에 더 가까워짐

콘셉트: 모듈러 신디사이저와 디지털 편집의 융합. 실시간으로 사운드를 재배열하는 ‘퍼포먼스 = 편집’ 개념을 확장합니다.
대표 트랙 분석:
Akufen Rework: 미세한 샘플을 겹쳐 매우 작은 단위로 리듬을 생성합니다.
마이너스 라이브 편집: 기존 음원을 즉흥적으로 편집하기 위한 구조입니다. 파형 다이어그램에서는 겹치는 조각이 예술처럼 배열됩니다.
그림 예시:

graph TD A[Sample Fragment] --> B[Layered Rhythm] B --> C[リアルタイム編集]

그림: 플라스티크만 소리의 구조

flowchart TD A[感覚入力層
— 低周波・残響] --> B[認知変容層
— リズムの再構築] B --> C[内的空間層
— 思考と身体の同期] C --> D[瞑想層
— 無音と音の往還] D --> E[意識の拡張
— テクノ＝意識のプロセス]

연표: Richie Hawtin / Plastikman의 궤적

timeline title Richie Hawtin / Plastikman 年表（1970–2025） 1970 : 英国バンベリーに生まれる 1987 : デトロイト・テクノと出会い、DJ活動開始 1990 : Plus 8レーベル設立（John Acquavivaと共に） 1993 : Plastikman名義『Sheet One』発表 1994 : 『Musik』リリース、Acid Technoの頂点に 1998 : 『Consumed』発表 ― テクノの抽象化を極める 2001 : 「DE9: Closer to the Edit」でDJ表現を刷新 2010 : Plastikman Liveツアー、光と音の一体化演出 2014 : 『EX』Tate Modern公演 2022 : 『Consumed in Key』(Chilly Gonzalesとの共作) 2025 : テクノとアートの融合的アーカイブ・プロジェクト進行中

마지막 장: 사운드 조각가로서의 Hawtin

Plastikman은 “외부”가 아닌 “내부”로 가는 테크노의 핵심입니다. 이는 클럽음악의 해체가 아니라 신체 내부에서 울려 퍼지는 리듬의 재구성이자 ‘듣는다는 것이 무엇을 의미하는가’라는 음악의 근본적인 질문에 대한 탐구였다.

오늘날 Richie Hawtin은 몇 마디 말 없이 계속해서 조용히 손잡이를 돌리고 있습니다. 한 번의 회전만으로도 소리와 침묵의 경계가 바뀔 수 있다는 사실을 누구보다 잘 알고 있기 때문이다.

마이너스 라벨 완전 음반

연도	아티스트	출시명	댓글
1994년	플라스틱맨	음악 EP	Plastikman이라는 이름의 Acid Techno의 정점.
1998	플라스틱맨	마이너스 EP	마이너스의 첫 번째 작품. 극단적인 최소한의 소리.
1999	마그다	트랙 1	어두운 미니멀리스트 테스트 작품입니다.
2000	리치 호틴	EX/EP	DE9 이전의 라이브 리믹스.
2001	플라스틱맨	DE9: 편집에 더 가깝습니다	디지털 DJ 혁명.
2003년	빌라로보스	알레-알레	마이너스의 초기 베를린 영향.
2005년	플라스틱맨	DE9: 전환	효과에 중점을 둔 구조화.
2006년	게이저	EP1	미니멀 테크노의 탐구.
2010	플라스틱맨	라이브 세트	라이블리는 마이너스의 철학을 구현합니다.
2014	플라스틱맨	예	테이트 모던에 설치.
2019	플라스틱맨	DE9: 2.0 / 라이브	모듈식 + 디지털 편집.