[Chronique] Pourquoi la musique née underground revient-elle encore et encore ?
Column fr Culture Subculture Underground
Qu’est-ce que la musique underground ?
Texte : mmr|Thème : Pourquoi la musique qui vient de l’underground revient-elle encore et encore ? Décrypter la structure cyclique de la culture underground et son rapport à la société à travers l’histoire du jazz, du punk, de la house, du grime, etc.
Le son part d’un endroit invisible
De nombreuses révolutions dans l’histoire de la musique n’ont pas été créées dès le début pour les masses. En fait, c’est le contraire qui est vrai.
Beaucoup de nouvelles musiques viennent d’endroits obscurs.
- club underground
- fête d’entrepôt
- radio pirate
- petit magasin de disques
- Cassette autoproduite
La musique qui naît dans ces lieux est souvent au premier abord « des sons qu’on ne comprend pas ».
En regardant l’histoire,
- du jazz
- rocher
- punk
- hip-hop
- Maison
- Techno
- la crasse
Tous ces genres ont commencé sous terre.
Autrement dit, l’underground n’est pas un genre.
C’est un État.
- Pas encore accepté par la société
- Pas encore une industrie
- Je ne peux pas encore l’expliquer.
C’est un mot qui fait référence au lieu où cette musique existe.
L’underground n’est pas une « musique cachée » mais une « musique du futur qui n’est pas encore comprise ».
Conditions de naissance de l’underground
La culture née des lacunes de la société
La musique underground a plusieurs conditions en commun.
Premièrement, être en périphérie sociale.
- Environs de la ville
- Communauté immigrante -Culture des jeunes
- Culture minoritaire
Dans ces lieux, se développent des valeurs qui diffèrent de la culture dominante.
Deuxièmement, il existe une liberté technique.
- Matériel d’enregistrement peu coûteux
- de nouveaux instruments
- radio pirate -Internet
Lorsque la technologie se généralise, la musique se démocratise soudainement.
Troisièmement, il existe une petite communauté.
- magasin de disques -Club
- Événements de bricolage
- Médias locaux
La culture underground mûrit d’abord dans de petites communautés avant d’atteindre les masses.
Lorsque ces conditions sont réunies, une nouvelle musique naît.
La culture souterraine ne se produit pas de manière isolée ; elle émerge naturellement des lacunes de la société.
Le moment où l’underground devient mainstream
Diffusion de la sous-culture
Si vous regardez l’histoire, beaucoup de musique underground explose à un moment donné.
Cela se produit principalement en raison de trois facteurs.
- Médias
- Technologie
- industrie
Par exemple, le jazz des années 1920 s’est répandu grâce à l’industrie du disque.
Dans les années 1950, le rock and roll était diffusé à la radio et à la télévision.
Le punk des années 1970 était diffusé par les magazines musicaux et les labels indépendants.
La house et la techno de la fin des années 1980 se sont répandues dans le monde entier grâce à la culture club et à un réseau de magasins de disques.
En d’autres termes, la musique underground devient visible à un moment donné.
Et à ce moment-là, la culture se répand.
La culture underground passe de la sous-culture à la culture pop dès qu’elle devient visible.
Le tournant de la commercialisation
Changement apporté par le succès
Une fois que la culture underground se répand, la prochaine chose qui se produit est la commercialisation.
- maison de disques
- Médias
- publicité
- Marque
Ces industries commencent à s’impliquer dans la culture.
En conséquence, la musique touche davantage de personnes.
Mais en même temps, des changements surviennent.
- la musique devient plus courte
- Le son devient plus facile à comprendre
- L’image devient une marque
De nombreux genres deviennent « pop » à ce stade.
- Le punk devient pop punk
- Le hip hop devient pop rap
- La techno se transforme en EDM
Ce changement n’est pas la fin de la culture.
Cela fait plutôt partie d’un cycle.
Quand la culture underground connaît du succès, elle devient la culture dominante, et à partir de ce moment, le prochain underground naît.
Retour dans le sous-sol
Pourquoi l’underground revient
Quand on regarde l’histoire de la musique, on constate un phénomène étrange.
La musique qui devient mainstream est toujours rejetée à un moment donné.
Il s’agit d’une réaction de la jeune génération.
- Le son est devenu commercial
- La culture est désormais sécurisée
- Les messages ont été affaiblis
Lorsqu’une nouvelle génération ressent cela, elle s’en va ailleurs.
- fête d’entrepôt
- Événements de bricolage
- radio pirate
- Communauté en ligne
En d’autres termes, la culture underground est née comme une réaction de la culture dominante.
Ce cycle se répète encore et encore.
La résurgence de l’underground n’est pas une coïncidence, mais une réaction naturelle à la culture dominante.
Circulation de la culture underground dans l’histoire de la musique
Ce cycle peut être vu dans presque tous les genres.
- du jazz
- rocher
- punk
- hip-hop
- musique de danse
La culture se propage, mûrit, se sature, puis retourne sous terre.
La culture musicale ne progresse pas en ligne droite, mais comme un cycle qui va et vient entre l’underground et la surface.
Chronologie : Histoire de la musique underground
| Années | Événements |
|---|---|
| années 1920 | Le jazz se développe dans les clubs underground des villes américaines |
| années 1950 | Le rock and roll se développe à mesure que la culture des jeunes |
| années 1970 | Le punk émerge comme une culture DIY |
| années 1980 | Naissance de la house et de la techno à Chicago et Detroit |
| années 1990 | Culture rave et expansion de la drum & bass |
| Années 2000 | Grime est né d’une radio pirate |
| Années 2010 | Des genres issus d’Internet tels que le rap SoundCloud émergent |
| Années 2020 | La communauté Internet forme une nouvelle scène underground |
La culture underground est toujours née dans de nouveaux lieux et a évolué au fil du temps.
La culture underground à l’ère d’Internet
Le underground à l’ère du numérique
Au 21ème siècle, le sens du mot underground a quelque peu changé.
Auparavant, un « emplacement physique » était requis.
- club underground
- Magasin de disques local
- radio pirate
Mais Internet a créé un nouvel underground.
- Forum en ligne
- Streaming -SNS
- Site de partage de musique
-SoundCloud -Camp de bande
- YouTube
Ces plateformes reliaient de petites scènes du monde entier.
En conséquence, la culture underground a perdu ses limites géographiques.
- Producteur à Tokyo -DJ Londres -Club berlinois
Parfois, ces choses créent une scène en même temps.
La culture underground à l’ère d’Internet n’existe pas comme un lieu mais comme un réseau.
Pourquoi la culture underground ne disparaîtra pas
Appareil d’évolution musicale
L’industrie musicale est énorme.
Mais une grande partie de cette innovation vient de l’extérieur de l’industrie.
Parce qu’il y a trois libertés dans l’underground.
- Liberté d’échouer
- Liberté d’expérimenter
- Liberté de continuer même si ça ne se vend pas
Dans la culture dominante, cette liberté est restreinte.
- budget
- marché
- Marque
Or, dans la culture underground, ces contraintes sont faibles.
En conséquence, de nouveaux sons naissent.
C’est souvent un son étrange et incompréhensible.
Mais après quelques années, le son peut devenir courant.
La culture underground est un laboratoire pour tester l’avenir de la musique.
Conclusion : le métro est l’avenir
La musique underground est apparue à plusieurs reprises au cours de l’histoire.
Cela ne disparaît pas.
En effet, aussi longtemps que la culture dominante existera, il y aura aussi un monde extérieur.
Les cultures souterraines commencent modestement, se développent en communautés et finissent par se répandre dans le monde entier.
Et au moment où il s’étend, un nouveau sous-sol naît quelque part.
L’histoire de la musique est une répétition de ce processus.
Les sons qui naissent sous terre finissent par devenir les sons de notre époque.
L’avenir de la musique commence toujours à paraître underground, ce qui n’est pas encore visible.