![[Chronique] L'avenir de la musique underground](/../assets/images/column-the-future-of-underground-music.webp)
Naissance du concept de musique underground
Texte : mmr｜Thème : Où va la musique underground au milieu des changements dans Internet, l’IA et les communautés ? Déchiffrez l’avenir à partir de l’histoire et des faits actuels.
Le terme musique underground n’est pas seulement un nom de genre. Il s’agit d’un concept culturel qui fait référence à la musique en dehors de la circulation, du pouvoir, des médias et de la communauté.
Aux États-Unis, dans les années 1960, le terme « underground » a commencé à être utilisé pour désigner les mouvements rock, jazz et folk qui n’étaient pas couverts par les médias grand public. À San Francisco et à New York notamment, des sphères culturelles uniques se sont formées grâce aux liens avec les journaux alternatifs et la scène artistique.
Il y a trois caractéristiques de la musique underground.
- petite communauté
- Distribution indépendante
- Expérimentabilité
Dans les années 1970, le punk devient son symbole. Dans les clubs de Londres et de New York, un esprit DIY en matière de production musicale se répand en dehors des grands labels.
Dans les années 1980, cette culture underground s’est étendue à la musique électronique.
La house est née à Chicago et la techno à Détroit. Au début, cette musique était soutenue par les clubs et les communautés plutôt que par la musique commerciale.
La musique underground est toujours une culture qui commence dans de petits endroits.
La musique underground n’a pas été créée en tant que genre, mais en tant que terme désignant une position culturelle en dehors du courant dominant.
Réseau souterrain créé par la culture club
La plus grande infrastructure pour la musique underground est le club.
À New York, dans les années 1970, les discothèques sont devenues un terrain d’essai pour les nouvelles musiques. Le DJ commence à créer une nouvelle forme de musique en enchaînant les disques.
Dans les années 1980, les clubs Warehouse et Detroit de Chicago sont devenus des centres de culture de la musique électronique.
Un club est bien plus qu’un simple lieu de musique.
Là
- Où est née la musique
- Où se forment les communautés
- Où de nouveaux sons sont testés
C’était.
En 1988, le mouvement acid house se répand en Grande-Bretagne. Le mouvement s’est élargi avec des raves illégales, formant un vaste réseau clandestin.
Plus tard, dans les années 1990, des genres tels que la jungle, la drum and bass et le garage britannique sont nés de cette culture club.
L’évolution de la musique underground a toujours été portée par l’espace physique des clubs.
Internet a changé la musique underground
Dans les années 2000, la structure de la musique underground a considérablement changé.
La raison est Internet.
L’avènement de MySpace, des blogs, des forums, etc. a changé la façon dont la musique est découverte.
Il était une fois
- magasin de disques -Club -DJ
diffusait de la musique.
Mais Internet change complètement la donne.
À la fin des années 2000, le phénomène des blogs est né. Une ère a commencé où les blogs musicaux peuvent découvrir de nouveaux artistes et les diffuser instantanément dans le monde entier.
L’émergence de SoundCloud est également importante.
Cette plateforme a créé un système qui permet de sortir de la musique sans passer par un label.
La musique underground s’affranchit ainsi de la localisation géographique.
Les scènes de Berlin, Londres et Tokyo seront reliées entre elles par Internet.
Internet a transformé la musique underground d’une culture locale en un réseau mondial.
La musique underground à l’ère du streaming
Dans les années 2010, le centre de la distribution musicale s’est déplacé vers le streaming.
Des plateformes telles que Spotify, Apple Music et YouTube sont devenues le centre du marché de la musique.
Ce changement a également affecté la musique underground.
Si le streaming génère un accès massif, il possède également une structure dans laquelle des algorithmes déterminent la visibilité de la musique.
Autrement dit
Vous ne pouvez pas trouver de musique qui n’est pas incluse dans l’algorithme.
Ce problème est devenu un défi majeur pour la musique underground.
Mais en même temps, des plateformes comme Bandcamp deviennent le nouveau foyer de la musique indépendante.
Sur Bandcamp
- Les artistes peuvent vendre directement
- Une communauté se forme
- Les petites étiquettes peuvent fonctionner
Une structure est née.
Cela peut être considéré comme une version numérique de la culture du disque.
Même à l’ère du streaming, la musique underground continue de créer sa propre zone économique.
État actuel de la musique underground
La musique underground des années 2020 existe à de multiples endroits.
-Club
- En ligne
- Communauté
- Scène artistique
Ceux-ci se chevauchent de manière complexe.
Par exemple
- Communauté Bandcamp
- Scène SoundCloud
- Communauté Discorde
- club local
existent en même temps.
Pendant la pandémie, les clubs ont fermé et de nombreux événements musicaux ont été déplacés en ligne.
Cette expérience a encore changé la forme de la communauté musicale.
La musique underground est devenue une culture qui existe non seulement dans l’espace physique mais aussi dans l’espace numérique.
La musique underground contemporaine existe à la fois dans l’espace physique et sur Internet.
L’avenir de la musique underground
L’avenir de la musique underground s’oriente dans plusieurs directions.
Le premier est la miniaturisation des communautés.
Plutôt qu’une immense scène, il existe une structure croissante composée de nombreuses petites communautés.
Deuxièmement, il y a une réévaluation de la culture locale.
Alors que la musique est devenue plus homogénéisée grâce à Internet, l’intérêt pour la culture régionale augmente.
Troisièmement, les nouvelles technologies.
L’IA, la réalité virtuelle, le streaming en temps réel, etc. ont le potentiel de changer la façon dont nous vivons la musique.
Cependant, l’essence de la musique underground reste la même.
C’est une culture née en dehors du courant dominant et soutenue par la communauté.
Si l’on regarde l’histoire, la musique underground a toujours semblé sur le point de disparaître, pour réapparaître.
La raison est simple.
C’est parce que la nouvelle musique vient toujours de petits endroits.
Chronologie : Histoire de la musique underground
| Années | Événements |
|---|---|
| années 1960 | Contre-culture et médias underground |
| années 1970 | Culture punk et DIY |
| années 1980 | Naissance de la house et de la techno |
| années 1990 | Culture rave et expansion de la musique électronique |
| Années 2000 | MySpace et la culture des blogs |
| Années 2010 | Streaming et SoundCloud |
| Années 2020 | Communautés en ligne et culture hybride |
La musique underground est une culture qui a survécu tout en changeant de forme au gré des évolutions technologiques et sociétales.
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