[Chronique] Ostracisme et Japon des années 1970 : sons déviants, rejet de la société

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20 Mar 2026

[Chronique] Ostracisme et Japon des années 1970 : sons déviants, rejet de la société

Qu’était-ce que l’ostracisme ?

Texte : mmr｜Thème : Décrypter en profondeur les musiques déviantes nées dans les coulisses de la forte croissance économique et de son origine sociale.

Pensée de rejet indiquée par le nom

Au début des années 1970, l’ostracisme est devenu un groupe extrêmement unique dans l’histoire du rock japonais. Le nom est tiré d’un mot qui signifie punition dans les communautés japonaises traditionnelles, et il s’agissait d’une déclaration d’intention extrêmement provocatrice, se qualifiant d’« exclusion de la communauté ».

Au centre de ce groupe se trouvait le chanteur Kazushi Shibata, communément appelé Charbo. Il était plus qu’un simple chanteur, il était un défi pour la société de l’époque. Plutôt qu’un chant ou une technique complets, la voix rauque et instable du chanteur reflète les distorsions de l’époque.

Bien que la musique de Murahachibun soit influencée par le blues et le rock’n’roll, il ne s’agit pas d’une interprétation japonaise de ceux-ci. Au contraire, le processus de destruction et de reconstruction de ce format lui-même est devenu le son. Plutôt que la perfection musicale, on valorisait l’incertitude de « ce qui se passerait sur place ».

Mura Hachibun n’était pas un groupe de personnes jouant de la musique, mais une incarnation de la déviance de la société.

Contexte historique du Japon des années 1970

La fin de la forte croissance économique et la transformation de la société

Dans les années 1970, le Japon approchait de la fin de sa période de croissance économique rapide qui se poursuivait depuis la guerre. Les villes se développaient rapidement, le niveau de vie s’améliorait et de nombreuses personnes commençaient à se sentir riches. Cependant, d’un autre côté, la société dans son ensemble s’homogénéise et les valeurs et libertés individuelles sont progressivement supprimées.

Le mouvement étudiant, qui a atteint son apogée à la fin des années 1960, s’est rapidement calmé dans les années 1970. L’enthousiasme politique, qui s’était temporairement accru en raison des problèmes de sécurité et des conflits universitaires, s’est arrêté en raison de revers, laissant de nombreux jeunes sans nulle part où aller.

En outre, l’Exposition universelle d’Osaka de 1970 a été un événement symbolique qui a fait du Japon une puissance économique au sein de la communauté internationale, mais elle a également marqué l’arrivée d’une ère dans laquelle « l’avenir » et le « progrès » étaient évoqués sous la direction de l’État.

Dans une telle société, les jeunes qui ne se sentent pas à leur place entrent dans la clandestinité. La musique et l’espace live étaient les sources de cette énergie.

Derrière la surface de leur prospérité, le sentiment d’avoir perdu leur place s’amplifiait sous terre.

Formation d’une culture underground

Live house et improvisation

Au début des années 1970, la scène musicale japonaise n’était pas encore développée et la culture du live house en était encore à ses balbutiements. Plutôt que des concerts à grande échelle, l’accent était mis sur des performances dans de petits espaces, et l’expérience qui y régnait déterminait l’essence de la musique.

Murakami avait une présence écrasante dans de tels endroits. Leurs performances rejetaient l’harmonie prédéterminée et se développaient différemment à chaque fois. Même la perturbation de la structure d’une chanson était acceptée comme faisant partie de l’expression.

La distance entre eux et le public était extrêmement étroite et des collisions se produisaient parfois. La musique n’était pas quelque chose qu’on écoutait, mais quelque chose dans lequel on s’impliquait.

Alors que Happy End, actifs à la même époque, présentait une forme sophistiquée de rock japonais, Murahachibun se situait à l’opposé du spectre. Plutôt que la beauté des paroles ou des mélodies, ils se sont concentrés sur l’impulsion elle-même.

L’underground n’était pas un lieu, c’était une question d’attitude.

Performance live et caractère physique de l’ostracisme

Performances extrêmes

La mise en scène de Chabo a laissé une forte impression sur le public. Plutôt que de « chanter » les paroles, il les exprime en utilisant tout son corps. Leur apparence s’écartait complètement du cadre conventionnel des chansons populaires et de la musique folklorique.

La performance du groupe dans son ensemble était également extrêmement instable, créant un sentiment de tension unique. Fluctuations de tempo, instabilité de hauteur, arrêts brusques : tout cela faisait partie du spectacle en direct.

Bien que ce type d’expression soit considéré comme immature par la musique dominante de l’époque, il avait également un fort sens de la réalité. Il ne s’agissait pas d’une musique complète, mais d’un son qui n’existait que « à cet instant ».

Le spectacle live ostracisé a été une expérience qui a brouillé la frontière entre la musique et la réalité.

Se déconnecter des médias

Existence invisible

L’ostracisme est rarement apparu dans les médias de masse tels que la télévision ou la radio. Cela n’était pas simplement dû au manque d’opportunités, mais plutôt au fait que leurs expressions ne rentraient pas dans le cadre médiatique.

L’industrie musicale de l’époque se composait principalement de chansons folkloriques et populaires, mettant l’accent sur la qualité et la convivialité du message. La musique de l’ostracisme ne rentre dans aucune de ces catégories.

En conséquence, il y avait très peu d’opportunités pour que leur travail soit enregistré et leur vie se transmettait principalement à travers des expériences live. Ce « manque de documents » contribuerait grandement à la mythification de l’histoire dans les années suivantes.

Justement parce qu’ils sont invisibles, leur existence est amplifiée par l’imagination.

Dissolution et après

Signification de courte durée

Mura Hachibun a cessé ses activités vers 1973. On dit qu’il n’y avait pas qu’une seule raison à cela, mais que plusieurs facteurs étaient étroitement liés, tels que les problèmes entre les membres et les changements dans l’environnement.

Cependant, c’est leur courte durée de vie qui les a rendus forts. Elle est restée gravée dans l’histoire dans son état le plus radical, sans subir aucune transformation ni commercialisation au travers d’activités à long terme.

Plus tard, dans les années 1980, à mesure que les scènes indie et punk japonaises se développaient, l’ostracisme commença à être réévalué. Leur attitude est devenue une référence pour les nouvelles générations.

Au moment où ils ont disparu, ils ne sont plus devenus du passé, mais un mythe.

Chronologie : l’ostracisme et le Japon des années 1970

timeline title 村八分と時代背景 1968 : 学生運動激化 1970 : 大阪万博開催 1970 : 村八分活動開始 1971 : ライブ活動拡大 1973 : 活動停止 1975 : インディーズ文化萌芽

Schéma structurel : interaction entre la société et la musique

graph TD A[高度経済成長] --> B[社会の均質化] B --> C[若者の疎外感] C --> D[地下文化の形成] D --> E[村八分の登場] E --> F[ライブ文化の過激化] F --> G[後続世代への影響]

Position dans le rock japonais des années 1970

Distance du courant dominant

Le rock japonais des années 1970 explorait diverses directions. Au fur et à mesure que le folk, les chansons populaires et le rock se croisent, chacun a évolué à sa manière.

Parmi eux, les personnes ostracisées n’appartenaient complètement à aucune de ces tendances. Ils ont refusé de s’insérer dans le contexte existant et se sont positionnés « à l’extérieur ».

Cette attitude deviendra importante dans des genres ultérieurs tels que le punk et le noise.

L’ostracisme n’existait pas à l’intérieur des genres, mais aux frontières elles-mêmes.

Continuité vers les temps modernes

Effets invisibles

Dans la musique underground et la culture DIY du Japon contemporain, l’influence de l’ostracisme est rarement évoquée directement. Cependant, cet esprit a définitivement été transmis.

Une méthode de production qui ne s’appuie pas sur des cadres existants, une attitude qui met l’accent sur l’espace vivant et une façon de penser qui donne la priorité à la liberté d’expression, telles sont encore partagées aujourd’hui par de nombreux artistes.

Leur musique continue d’être réévaluée dans de nouveaux contextes grâce au développement de sources et d’archives réenregistrées.

L’ostracisme n’existe pas dans le passé, mais son influence perdure.

Conclusion : ce que laisse derrière lui le bruit du rejet

Dans les années 1970, l’ostracisme était fortement présent en dehors de la société. Même si leur musique n’était pas du tout populaire, leur attitude reflétait nettement les distorsions de l’époque.

Le sentiment d’aliénation né d’une forte croissance économique, de l’opposition à l’homogénéisation et de la recherche de l’expression individuelle. Tout cela se résume à l’existence de l’ostracisme.

Ils n’étaient pas au centre de l’histoire. Cependant, le son qui résonnait dans un endroit éloigné du centre parlait d’une autre réalité de l’époque.

Le son de l’ostracisme est le témoignage de ceux qui ne s’intégraient pas dans la société, et c’est cette non-conformité qui leur donnait de la valeur.