[Chronique] Ween — Un univers étrange né d'un garage de banlieue
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« Qu’est-ce que Ween ? »
| Texte : mmr | Thème : Boognish, un dieu étrange né dans un garage de banlieue américaine. De sa descente vers l’alchimie lo-fi et la mythologie des grands fonds, The Mollusk, retrace l’univers musical dessiné par les étranges frères Ween. |
Un garage niché dans la banlieue américaine. De ces ténèbres est né un dieu : Boognish. ——C’est la musique elle-même qui saute d’un genre à l’autre en riant. Boognish’s smile contient des morceaux de musique du monde entier.
Le mythe étrange du frère Ween – Une contre-attaque depuis la banlieue américaine
L’avènement de Boognish, le dieu du polypropylène
Un quartier résidentiel calme de Pennsylvanie au milieu des années 1980. Deux garçons s’emparent d’une cassette et d’un enregistreur 4 pistes et entament un étrange rituel. Aaron Freeman (Gene Ween) et Mickey Melchiondo (Dean Ween).
L’existence de « Boognish » qu’ils ont créé est plus qu’un simple logo ou un personnage. Dieu fictif du rire et de la folie, il était un symbole de la musique de Ween elle-même. Les bruits, les voix étranges et les changements de tonalité inhabituels qui étaient dispersés dans les enregistrements personnels ont tous été bénis par Boognish.
“Boognish n’est pas une blague. Il est tout ce que nous faisons.” — Entretien avec Dean Ween, 2003
Gene et Dean – frères imaginaires ou doubles spirituels ?
Gène et Dean. Bien que la sonorité de leurs noms suggère « frères », ils ne sont pas liés par le sang. Mais musicalement, ils étaient presque comme des jumeaux. Gene est l’incarnation de l’émotion et du chaos, Dean est le maître de la construction et de l’artisanat. Au moment où les deux entrent en collision, le chaos et la magie typiques de Ween naissent.
『The Pod』（1991）では、安物マイクと古びた4トラックが生み出す
Règles « Dirty Beauty ». Voix déformée, batterie étouffée,
Pourtant, tout cela était parfaitement Ween.
C’est comme si Boognish vivait à l’intérieur de l’équipement.
L’alchimie à l’ère de la lo-fi — années 1980-début des années 1990
“Je voulais un son qui ressemble à celui d’un sous-sol à 3 heures du matin.” — Gene Ween, Entretien de 1992
L’univers créé par les magnétophones
Le son des débuts de Ween était la magie de l’enregistrement à domicile sur cassette 4 pistes MTR. Laisse le bruit et la distorsion intacts. Ce n’était pas de la « saleté », c’était de la « vérité ». Leurs enregistrements maison sont une sorte d’alchimie lo-fi. The Pod est un mélange bizarre de rires morbides et de structure psychédélique. Cela mettait les auditeurs mal à l’aise tout en leur procurant un sentiment de plaisir addictif.
Contact avec la scène underground
Des labels indépendants comme Homestead et Shimmy Disc ont repris la folie de Ween. Leurs sources sonores se répandirent comme une circulation souterraine et finirent entre les mains d’excentriques. Durant cette période, Ween vit « entre farces et musique expérimentale ».
``Chocolat et Fromage’’ : Le point de bascule entre vulgarité et intellectuel
“Le genre n’a pas d’importance. J’ajoute juste toute la musique que j’aime.” — Dean Ween, Entretien de 1994
1994年の『Chocolate and Cheese』は、
C’est le premier chef-d’œuvre de Ween sorti de la caverne lo-fi et entré en studio.
Pop, funk, country, rock progressif, soul… tout s’entrechoque,
Vulgaire et noble cohabitent miraculeusement.
Le groove sensuel de « Voodoo Lady » La fausse nostalgie de la « Liberté de 76 ». Ils sont nés du même cœur. «Ça me fait rire, mais ça me fait aussi pleurer.» Cette antinomie était au cœur de Ween.
Quand MTV a présenté “Push th’ Little Daisies” Les téléspectateurs américains étaient confus. Est-ce un gag ? Est-ce un génie ? La réponse peut encore rester vague. Parce que Ween était les deux.
Nostalgie country et étrange orthodoxie — « 12 Golden Country Greats »
“Je ne me moque pas de la musique country. Je l’aime vraiment trop.” — Dean Ween, Entretien de 1996
『12 Golden Country Greats』は、
Un album « faux country » composé de seulement 12 chansons.
Mais les gens qui jouaient étaient de vrais musiciens de session de Nashville.
Ween effondre le format country avec eux,
Il a créé un chef-d’œuvre qui danse entre affection et ironie.
Le son est à la fois drôle et suffisamment chaleureux pour vous faire monter les larmes aux yeux.
Mode groupe et mythe des profondeurs marines du « mollusque »
“L’océan est sans limites. Nous voulons que notre musique soit comme ça aussi.” — Gene Ween, Entretien de 1997
『The Mollusk』は、
C’est à ce moment-là que l’univers musical de Ween s’épanouit à son apogée.
Un morceau monumental de pop psychédélique avec pour thème la mythologie océanique, mené par « Ocean Man ».
La romance de Brian Wilson et la folie du capitaine Beefheart,
C’est un album qui donne l’impression d’être enfermé dans une seule coque.
Tous les enregistrements sont analogiques sur une bande 16 pistes. Même les fluctuations du bruit étaient contrôlées comme de la musique, créant un pseudo-son de fond marin. Des effets comme des échos de guitare, des harmoniques vocales et le bruit de la mer. Le son lui-même raconte le mythe des profondeurs marines.
Maturation et effondrement en tant que groupe en tournée
Live Ween était un chaos complet. ``Live in Toronto 1996’’ ignore l’ordre des chansons. Le rire et le bruit se heurtent et les frontières avec le public fondent. C’était plus un rituel qu’un groupe.
« Chaque spectacle est un accident qui attend d’être beau. » — Dean Ween, 1997
Mais en coulisses, des conflits éclataient entre alcool, drogue, fatigue et amitié. En 2008, Gene Ween quitte le groupe pour des raisons personnelles. Il a surmonté sa dépendance à l’alcool et a entamé un chemin tranquille vers la guérison. Dean a formé The Dean Ween Group et a connecté l’esprit de Ween d’une autre manière.
« Québec » ~ « La Cucaracha » : Laboratoire Twilight
『Quebec』（2003）は、
Ce travail se situe à l’intersection de l’introspection et du psychédélisme.
Plutôt que le rire, la solitude et le silence étaient au premier plan.
C’est à ce moment-là que Ween est confronté pour la première fois au mot « mature ».
そして2007年の『La Cucaracha』。
Le titre est « Cafard ».
Comme son nom l’indique, il symbolise la force vitale qui ne mourra pas, quelle que soit la force avec laquelle vous êtes touché.
Cette œuvre condense l’ironie et la beauté de l’existence même de Ween.
Boognish ne meurt jamais – retrouvailles et continuation du culte
Dans les années 2010, Ween s’est réuni tranquillement. Les sourires de Gene et Dean sur scène étaient les mêmes qu’à l’époque. Il y avait des gens dans le public qui ont grandi en écoutant Ween dans les années 90, Il y avait un mélange de jeunes qui ont découvert « Push th’ Little Daisies » sur YouTube.
“Rire est notre religion.” — Gene Ween, Entretien 2012
Boognish ne mourra jamais. Tant qu’il rit, la musique restera gratuite. Ween, c’est un « rire sans fin » qui transcende les barrières des genres.
Chronologie des activités de Ween
Discographie
| Année | Albums | Remarques |
|---|---|---|
| 1990 | GodWeenSatan: The Oneness | 初期宅録集大成 |
| 1991 | The Pod | 奇形ローファイ美学 |
| 1992 | Pure Guava | “Push th’ Little Daisies”収録 |
| 1994 | Chocolate and Cheese | スタジオ制作への転換点 |
| 1996 | 12 Golden Country Greats | 偽カントリー×本物ナッシュビル |
| 1997 | The Mollusk | サイケ・ポップの金字塔 |
| 2000 | White Pepper | “ビートルズ的Ween” |
| 2003 | Quebec | 内省と実験の融合 |
| 2007 | La Cucaracha | 一度の終焉を示すラスト作 |
Chapitre final : Les dieux qui rient sous la mer – La blague éternelle de Ween
L’histoire de Ween ne peut pas se résumer simplement à celle d’un « groupe fou ». C’est le disque de deux hommes qui nageaient à travers le vaste océan de musique en riant. Dean et Gene se rencontrent en amis d’enfance, armés de cassettes et de matériel bon marché. Il a sérieusement continué à jouer avec les sons, ce qu’aucun artiste majeur ne pouvait faire.
Ce chemin était à la fois une parodie de la culture américaine et l’amour le plus pur. Une mélodie de qualité B traitée comme une poubelle, une scène rurale à laquelle personne n’a prêté attention, Rires ivres – ils ont récupéré tout cela et en ont fait un « mythe ».
Ween n’a créé ni un genre ni un mouvement. Il s’agit d’une croyance infiniment croissante selon laquelle « on peut aimer n’importe quel type de musique ». Il y a la décadence du rock, l’intelligence du jazz, l’avenir de la techno, La chaleur du pays est également égale.
Ce que Boognish symbolise, ce n’est pas Dieu, mais l’envie de rire. Ce rire peut encore être entendu derrière les haut-parleurs quelque part dans le monde. Même si le son est déformé, le rythme est déformé, et tout est cassé… L’esprit de Ween y est toujours vivant.
“Nous voulons juste nous amuser.” — Dean Ween
Et c’est l’identité éternelle de Ween. Riez, aimez, détruisez et reconstruisez. Un voyage sans fin pour revenir aux origines de la musique.
Aujourd’hui, Ween rit encore joyeusement quelque part au fond de l’océan.
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