[Chronique] Au-delà de la dérive : Eurobeat/EDM et la future forme de « mémoire de vitesse »
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Introduction : De l’autre côté du col
Texte : mmr｜Thème : Initial D, Eurobeat, et le sort de « l’accélération du son » qui s’ensuit.
«Initial D» et Eurobeat. L’époque où ces liens fonctionnaient comme un dispositif culturel ne peut plus être évoquée uniquement par « nostalgie ». De la fin des années 1990 au début des années 2000, la résonance des images de voitures traversant des cols de montagne et des sons au tempo élevé ont créé une expérience inconsciente et partagée. Vitesse = musique, et musique = accélération des émotions.
Mais les temps ont évolué, les voitures sont devenues plus silencieuses et la musique est devenue du streaming. Pourtant, la « mémoire de la vitesse » d’Eurobeat demeure. Au contraire, elle se transforme désormais en un nouveau type de « musique de course » dans le contexte de l’espace numérique, de la génération d’IA et du son en temps réel.
1. De « passe » à « orbite » : la gradation de l’espace musical tracée par Eurobeat
Comme mentionné dans les deux ouvrages précédents, l’Eurobeat d’Initial D était indissociable de l’histoire de Toge. Cependant, il ne s’agissait pas seulement d’une aide au terrain et à la production visuelle, mais d’un dispositif qui traduisait la distorsion du temps en son.
Avec le recul, nous pouvons dire que l’Eurobeat était un genre qui visualisait acoustiquement le « temps interne d’un corps en marche ». Des rythmes précipités, des mélodies débordantes et des refrains répétitifs traduisaient tous la vitesse physique en vitesse émotionnelle.
Au 21ème siècle, EDM, Trance, Synthwave et même Hyperpop ont hérité de cette lignée. Ce n’est pas l’héritage d’un genre, mais l’héritage d’un sentiment d’accélération.
- Des rythmes avec plus de 150 tempos
- luminosité extrême des leads du synthé
- Répétition excessive de réverbération spatiale et de claps
Ces caractéristiques sont exactement les échos d’Eurobeat. Et maintenant, ses répercussions commencent à nouveau à palpiter dans l’espace Internet.
2. EDM, Synthwave, Hyperpop —— Eurobeat comme lignée
Dans les années 2020, de nombreux jeunes artistes citent consciemment le « sentiment d’accélération » à la manière d’Eurobeat. Par exemple, si vous suivez les balises « Eurobeat Remake » et « Nightcore Revival » sur YouTube, Vous pouvez voir que d’innombrables morceaux sont créés à l’intersection de l’EDM, de la culture anime et de la musique de jeu.
La montée en puissance de l’EDM, la coupe vocale de l’Hyperpop, l’ascenseur mélodique de la Trance. Ce qui les traverse, c’est l’idée d’un « son qui conçoit l’élévation ». Et l’origine de cette philosophie n’est autre que l’Eurobeat des années 90.
“La vitesse est le langage de l’époque.” — producteur anonyme d’Eurobeat, interview de 1998
Ce mot prend désormais un nouveau sens à l’ère de la musique générative. La vitesse n’est pas seulement un tempo, mais existe comme la vitesse à laquelle les émotions sont calculées.
3. Automobile × Technologie musicale : conduite autonome, VR/AR, paysage sonore
Si Eurobeat était né sur le « pass », la prochaine étape serait « l’orbite ». Il peut s’agir d’une orbite satellite ou d’un espace de conduite VR. De nouvelles coordonnées se dévoilent désormais pour que la musique et la vitesse se croisent à nouveau.
● Voiture autonome × liaison des paramètres musicaux
Analyse la vitesse du véhicule, l’angle du volant, le capteur d’inclinaison, les coordonnées GPS, etc. en temps réel, Un « moteur BGM réactif » qui ajuste automatiquement le tempo, la réverbération et l’égalisation est en phase de test. En d’autres termes, l’ère où le comportement d’une voiture joue de la musique est arrivée.
Reproduisez la « sensation de dérive » d’Eurobeat avec des paramètres acoustiques. Il s’agit d’une reconstitution technologique de ce qu’Initial D faisait avec la vidéo et la musique.
● Espace de conduite VR/AR
Les paysages sonores jouent un rôle important dans les environnements de conduite virtuels. Bruit du vent, frottement des pneus, échos des tunnels, fluctuations du moteur… En synchronisant tout cela sur un tempo de type Eurobeat, le sentiment d’immersion augmente considérablement.
« Touge » est désormais dans un casque VR. Et les sons émis à l’intérieur ne sont pas une reconstitution du passé, mais sont reconstruits comme des futurs souvenirs de conduite.
4. Fusion du son et de l’espace : installation comme musique courante, expérience live
Un mouvement artistique reproduisant de manière audible la sensation de courir a commencé dans diverses régions du monde.
-
Son mobile en direct Un spectacle en direct dans lequel un véhicule spécial est équipé d’un système audio et le son change en fonction des données d’accélération pendant la conduite. Le charleston est amplifié lors de la dérive et les basses se déforment dans les virages.
-
Installation d’un tunnel sonore Un espace où la hauteur et le tempo du son changent au fur et à mesure que le public marche. Tout comme la « marche à la dérive », vos mouvements génèrent du son.
-
Replay dans l’espace club “Virtual Toge Night” est un set Eurobeat x EDM qui projette des images de Toge derrière la cabine du DJ. Le sol est une courbe et le public est un moteur.
Ce que ces efforts démontrent, c’est le fait qu’Eurobeat passe de la « musique d’écoute » à la « musique expérientielle ».
5. Médias qui partagent la « mémoire de la vitesse » : remix IA, musique générative, expression participative
Maintenant que la génération musicale IA est devenue monnaie courante, Eurobeat est allé au-delà d’un « genre reproductible ». Cela devient un genre piloté par les utilisateurs.
● Remix de dérive AI
Lorsque vous saisissez le journal de conduite (vitesse, itinéraire, informations sur les courbes) dans l’IA, Génère automatiquement une piste de style Eurobeat qui correspond à ce style de conduite. L’ère où « votre conduite devient une chanson » commence déjà à devenir une réalité sur le banc d’essai.
● La renaissance d’Eurobeat sur SNS
Sur TikTok et YouTube, le nombre de publications combinant « Eurobeat x propre vidéo de conduite » a augmenté de manière explosive. Il ne s’agit pas seulement de nostalgie, mais fonctionnent comme un « nouveau format pour partager la sensation de conduire ». Il s’agit, pour ainsi dire, d’un « média de partage rapide ».
● NFT/Blockchain et redéfinition de la propriété musicale
Convertir les données de conduite et les résultats de génération sonore en NFT, Posséder l’expérience unique de « cette courbe, cette vitesse, ce son ». Eurobeat se transforme ainsi en Accélération Sauvée.
6. Conclusion : Eurobeat peut-il se transformer en « accélération sauvée » ?
Ce que « Initial D » présentait était une « théorie sensorielle de la vitesse » dans laquelle les voitures et la musique ne faisaient qu’un. Cet esprit continue de perdurer, quoique sous une forme différente à l’ère numérique. L’Eurobeat est relancé non pas comme une chose nostalgique, mais comme un support qui enregistre, joue et génère de la vitesse.
Accélération reconstruite par l’IA. Un col de montagne reconstitué en VR. Des traces de vitesse qui restent sous forme de données. Le code qui les lie tous palpite dans les trois lettres « Eurobeat ».
Chaque fois que vous appuyez sur le bouton de lecture, cette courbe vous attend. Mais cette fois, vous pourrez dessiner cette courbe comme « votre propre son ».
Schéma : Chronologie du développement d’Eurobeat
Discographie de référence (Selected Eurobeat / Influence)
| Année | Titre | Artiste | Lien |
|---|---|---|---|
| 1994 | Super Eurobeat Vol.50 | V.A. | Amazon |
| 1998 | Running in the 90s | Max Coveri | Amazon |
| 2000 | Deja Vu | Dave Rodgers | Amazon |
| 2015 | Nightcore Reality | Various Artists | Amazon |
Épilogue
Les phares qui éclairaient autrefois le col, Nous parcourons désormais d’innombrables espaces virtuels via des écrans et des haut-parleurs.
L’Eurobeat n’est pas terminé. Il s’agit simplement de changer d’endroit où vous courez.
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