[Chronique] Musique européenne et culture club : à l'intersection de la radio et de la rave

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[Chronique] Musique européenne et culture club : à l'intersection de la radio et de la rave

L’euro est-il pop ? Est-ce sous terre ?

Texte : mmr|Genre : Etude de la culture musicale|Thème : L’intersection entre l’euro et les clubs dans les années 90

La musique européenne, représentée par « Eurobeat » et « Eurodance », est un genre qui a dominé les clubs et les charts dans les années 1990, mais elle est souvent comprise à tort comme de la « musique légère ». Cependant, en réalité, il s’agissait d’une existence hybride née à l’intersection des médias de masse, centrés sur la radio, et de la culture rave underground.

Cet article explore le rôle joué par Euromusic entre la scène club et la musique populaire à partir de deux contextes : la radio et la rave.


Radio et MTV : l’expansion de l’euro à travers les médias

** ● « Faire de la musique dance un bien public »**

À la fin des années 1980 et au début des années 1990, les stations de radio ont rapidement augmenté le nombre de chaînes spécialisées dans la musique dance, et la musique européenne a commencé à pénétrer dans les foyers. En Europe occidentale notamment, les stations de radio telles que « Radio NRJ (France) » et « Radio 538 (Pays-Bas) » jouent un rôle central.

** ● Pénétration télévisée de l’euro danse **

En raison de la création de MTV Europe (1987), il a été distribué sous forme de coffret avec visuels.

Les clips vidéo de haute qualité d’artistes tels que Real McCoy, Culture Beat et 2 Unlimited ont trouvé un écho auprès des téléspectateurs américains et sont entrés dans les charts Billboard en tant que réimportation.

** ● Parapara, J-WAVE, Super Eurobeat**

Au Japon, J-WAVE et Bay FM diffusent activement l’euro.

En conjonction avec la série « Super Eurobeat » d’avex, il a créé un phénomène européen qui traverse les clubs et les publicités télévisées.


Rave et subculture : le visage de l’euro underground

** ● Connexion avec la culture rave **

L’Euromusic a hérité à l’origine de sons issus des clubs gays, tels que « Italo Disco » et « Hi-NRG ». Puis, dans les années 1990, elle a résonné avec l’explosion de la culture rave.

Allemagne : de nombreux morceaux aux saveurs européennes joués sur Love Parade et Mayday

Royaume-Uni : les styles Hardbag et Euro-House sont apparus dans les ensembles de garage au milieu des années 90.

Pays-Bas : les frontières entre Speed ​​Garage et Hard Trance s’estompent

** ● Développement de Dark Euro/Eurotrance **

Contrairement à l’aspect commercial, le heavy Euro trance et l’Industrial Euro sont également bien implantés chez rave.

Des artistes tels que Cosmic Gate et Scooter ont dépassé les frontières.


Carrefour Musical : La Fusion Technique des Morceaux Euro vs Club

Éléments Musique européenne Culture des clubs
Directeur Producteur/Compositeur DJ/Organisateur
Formater Unité de chant (simple orientation) Jeu long, orienté mix
Composition Accent sur la mélodie, la mélodie A, la structure de la mélodie B Accent sur le groove, développement minimal
Chef d’orchestre Radio, télévision, CD Fêtes, festivals, vinyles
Point d’échange Collaboration sur des remix 12 pouces, des montages DJ, des mixages dub, etc.  

Bien que ces deux cultures puissent sembler contradictoires, elles étaient vaguement liées à travers les mix CD, la culture vinyle et le marché du remix.


La culture « Mix CD » comme intersection

** ● Des rôles comme Pete Tong, Paul Oakenfold, DJ Bobo et plus encore **

La curation en tant que DJ permet un « discernement euro »

Bien qu’il s’agisse d’un package commercial, la sélection de chansons a une touche de club.

** ● Pont de l’euro à la transe **

L’eurotrance, jonction entre l’euro dance et la transe, apparaît à la fin des années 90.

ATB, Fragma, Darude et bien d’autres présentent un son qui oscille entre pop et club


Pourquoi est-il réévalué maintenant ?

Dans les années 2020, l’euro des années 90 est redécouvert sur TikTok et YouTube. Les raisons derrière cela sont les suivantes.

Structure mélodique et claire correspond à « l’ère du visionnage instantané »

Le « sentiment rave » de cette époque est réutilisé comme source d’échantillonnage par les producteurs de clubs modernes.

Un son nostalgique mais fonctionnel pour les scènes en plein air et les festivals


Conclusion : l’Euro vivait à la frontière entre « pop » et « club »

La musique européenne n’était pas seulement de la « musique facile à vivre » ou des « morceaux de club durs ». Sa véritable valeur réside dans la musique qui maintient un équilibre entre média et underground, mélodie et rythme, système et physicalité.

Écoutez-le à la radio et dansez en club. C’était peut-être la façon la plus « correcte » de dépenser l’euro dans les années 1990.


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