[Chronique] Black Midi — L'impact du rock expérimental de Londres et sa trajectoire
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La trajectoire et la musicalité de l’étoile montante du rock expérimental londonien
Texte : mmr｜Thème : De leur formation à leurs œuvres principales, leur évaluation tant au niveau national qu’international, et leur influence sur les groupes et la culture ultérieurs.
Black Midi est un jeune groupe de rock/musique expérimentale formé à Londres en 2017. Quelques années seulement après leurs débuts, ils ont choqué le monde du rock indépendant avec leur son audacieux, leurs performances bouleversantes et leur structure live imprévisible qui dépassait les frontières du rock conventionnel et du post-punk.
1. Black Midi — Informations de base et aperçu de l’activité
- Nom du groupe : Black Midi (écrit en minuscules)
- Lieu de naissance : Londres, Angleterre
- Formation : 2017
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Membres principaux actuels : Geordie Greep (guitare/chant, etc.), Cameron Picton (basse/chant, etc.), Morgan Simpson (batterie)
- Support/participants à la tournée (selon la saison) : claviériste, saxophoniste, etc. (par exemple le claviériste Seth Evans, le saxophoniste Kaidi Akinnibi)
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Style/genre musical : Il possède un large éventail de styles expérimentaux, notamment le math rock, le rock progressif, le post-punk, le noise et l’avant-jazz. Caractérisé par l’improvisation, la complexité structurelle et le mélange des genres.
- Origine du nom du groupe : Ils ont eux-mêmes pris le nom du groupe de « Black Midi » (une partition musicale remplie de « noir » avec de nombreuses notes MIDI), qui est une culture/genre musical Internet originaire du Japon. Cependant, il n’y a pas de rapport direct en termes de son, et ce n’est qu’une référence au nom.
Black Midi a fait ses débuts dans les live house et la scène indie/underground du sud de Londres, et malgré leur jeune âge, ils ont rapidement attiré l’attention depuis leurs débuts en 2019, armés d’une technique et d’un expérimental exceptionnels.
2. Œuvres majeures et évolution musicale
Un bref historique de la discographie de Black Midi et des caractéristiques de chaque œuvre.
| Année | Titre/format de l’œuvre | Caractéristiques/Résumé (version visibilité améliorée) |
|---|---|---|
| 2018 | Célibataire « bmbmbm » et autres | **Première version de Speedy Wunderground. ** À partir de là, les activités officielles du groupe ont véritablement commencé. Un minimalisme fort et une esthétique sonore répétitive sont apparus comme les premières caractéristiques. |
| 2019 | 1er album « Schlagenheim » | ** Produit par : Dan Carey. Enregistré en quelques jours seulement. Présentation d’une variété de sons tels que des synthés, des orgues, des banjos et des boîtes à rythmes tout en conservant une énergie live. Revue critique** : Top 50 des charts britanniques, nominé pour le Mercury Prize. Il a été décrit comme « la première œuvre la plus importante de la fin des années 2010 » en raison de sa construction à la fois rugueuse et dense. |
| 2021 | 2ème album “Cavalcade” | **L’approche compositionnelle et musicale de chambre est clairement élargie par rapport aux travaux précédents. ** Ajoute un saxophone, un alto, un clavier, etc., et intègre un vocabulaire tel que le jazz, le rock progressif, le post-punk et la musique contemporaine. La chanson signature “John L” combine structure chaotique + fable culte + théâtralité, et la “coexistence de frénésie et de précision” du groupe atteint son apogée. |
| 2022 | 3ème album « Hellfire » | L’œuvre la plus « théâtrale » avec une histoire, un personnage et une allégorie encore plus forts. ** Un mélange de bruit, de signatures rythmiques étranges, de développements baroques et de narration de style kabare. La structure est telle que chaque chanson se déroule dans un cadre différent, avec des thèmes d’humour noir, de fables de guerre, de péché et de rédemption. Caractéristiques après cette période** : Une politique de création active de différences entre les œuvres en studio et les réinterprétations live s’est établie. |
| 2022 | Album live “Live Fire” | **Enregistrement du festival au Portugal. ** Les chansons de la période “Hellfire” ont été reconstituées en direct, mettant l’accent sur l’improvisation et la passion de la performance. Cette œuvre contient de nombreuses interprétations différentes de la version studio et définit « Black Midi comme un groupe live ». |
À travers ces œuvres, Black Midi a évolué de « l’improvisation à la construction », « du bruit à la structure » et « du chaos live à la précision en studio ».
3. Historique des critiques et réactions médiatiques
Nous résumerons les critiques nationales et internationales, les réactions des médias et des fans à l’égard de Black Midi, ainsi que son évolution.
3‑1. Période de début – Des éloges choquants et frais
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Leur premier album Schlagenheim a été très apprécié par de nombreuses critiques comme étant « imprévisible », « un son nerveux » et « brisant les frontières du rock/post-punk existant ». En particulier, il y a eu de nombreux compliments sur sa technique de batterie (Morgan Simpson), avec des commentaires tels que « sa capacité de jeu extraordinaire à un si jeune âge » et « la montée de jeunes talents ».
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Ils ont retenu l’attention des médias japonais et leurs débuts ont été présentés comme « le groupe étranger le plus remarquable de 2019 » et « un candidat pour le meilleur album de l’année ». Certains auditeurs et écrivains japonais ont soutenu que leur son résonnait avec les « jeux », le jazz japonais, l’alternatif et le bruit, et qu’il était accepté non seulement par les fans de rock occidental traditionnel, mais aussi par la sous-culture/les auditeurs alternatifs.
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L’origine de leur nom du genre musical noir “Black Midi” est également devenue un sujet brûlant en tant que lien culturel inattendu avec le Japon, et leur position de “jeune groupe britannique avec des références à la culture japonaise/à la culture Internet” a encore renforcé leur intérêt pour le Japon.
De cette façon, au cours de leur première période, Black Midi a attiré une attention intense de la part des médias et des auditeurs en Europe, en Amérique et au Japon en tant que « nouvelle star brillante » et « un jeune groupe de rock plein d’expérimentation et d’impulsion ».
3‑2. Cavalcade, Hellfire – Un clin d’œil à l’expansion et un clin d’œil à l’ésotérisme
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Après la sortie de leur 2ème album Cavalcade, de nombreux critiques ont commenté qu’il était « plus structuré et ambitieux », « Un labyrinthe de folie qui engloutit de nombreux genres comme le jazz, le rock progressif et la musique expérimentale », et « Il est rare qu’un jeune artiste soit capable de changer et de s’élargir autant ».
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D’un autre côté, il y a eu aussi des commentaires tels que « le son est trop dense », « l’équilibre entre le bruit et la structure est difficile à trouver » et « cela donne l’impression d’être trop élaboré, plutôt que la liberté d’improvisation live. » Certains critiques ont loué l’opulence et la structure de Cavalcade, mais ont estimé que le « danger brut » et « l’impulsion d’improvisation » caractéristiques de leur premier travail avaient diminué.
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En outre, à propos de leur troisième album Hellfire, il y a eu des compliments tels que « le plus expérimental et théâtral de tous les temps », « un groupe de chansons avec une narration, une allégorie et un caractère », « il choisit l’auditeur, mais il a un fort impact » et « une œuvre d’art qui sort du cadre du « rock ». En particulier, la composition et le son radicaux de Hellfire, ainsi que la nature multicouche de la musique, ont reçu de nombreux éloges.
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Cependant, en même temps, il y a aussi des plaintes persistantes selon lesquelles «la structure est trop complexe et l’entrée est étroite», «il faut l’écouter plus que l’impact initial», et «c’est une œuvre que les gens aiment ou détestent», et certains disent que les chansons de Black Midi sont difficiles à dire «pour tout le monde». En d’autres termes, la période de croissance de Black Midi a été une période au cours de laquelle il a élargi ses techniques, sa composition et sa musicalité, et sa radicalité et sa sophistication ont repoussé les limites d’une musique qui pouvait facilement être divisée en avantages et inconvénients et qui pouvait être choisie par l’auditeur.
3-3. La valeur des performances live et de la « performance/improvisation » — Albums live et réévaluation
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L’album live Live Fire sorti en 2022 capture l’apparence de Black Midi en tant que « groupe live » sous une forme différente de l’enregistrement en studio. De nombreuses chansons ont été reconstituées et l’improvisation, les changements et la passion de l’interprétation sont transmis de manière réaliste. Leur approche « enregistrement + réinterprétation live » a été perçue comme une démonstration de leur polyvalence et de leur flexibilité.
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De plus, l’un de leurs charmes réside dans leur performance live, leur improvisation et leur interaction avec le public. Performances radicales, signatures rythmiques étranges, bruit et chaos - tout cela était toujours différent à chaque représentation live et attirait le public, qui n’était pas satisfait de la performance après l’avoir vue une fois, mais avec le sentiment de vouloir la revoir encore et encore et de ne pas savoir ce qui allait se passer ensuite. Cela a été bien accueilli non seulement par les critiques des médias mais aussi par les fans/la communauté, l’expérience live étant de plus en plus considérée comme un aspect important de Black Midi.
4. L’influence de Black Midi — la scène, les groupes ultérieurs et les répercussions culturelles
4‑1. En tant que leader de la « scène des moulins à vent »
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Black Midi est basé dans un live house à Brixton, au sud de Londres, et est considéré comme un groupe clé de la « scène Windmill », un mouvement de jeunes groupes orientés rock expérimental/post-punk/art rock. A leurs côtés, plusieurs jeunes groupes ont participé à la même scène et, ensemble, ils ont attiré l’attention.
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Leur succès a démontré le « potentiel de succès commercial/critique » de cette scène. En d’autres termes, ils ont ouvert la voie, même aux jeunes groupes dotés d’un style d’expérimentation indie/underground, pour qu’ils puissent construire des œuvres et des carrières de classe mondiale. Cela est devenu un « modèle de réussite » pour Windmill Scene et les groupes qui ont suivi.
4‑2. Réévaluer le mélange des genres, l’expérimentation et le liveisme
- La musique de Black Midi couvre un large éventail de genres, notamment le math rock, le rock progressif, le post-punk, le noise, le jazz/avant-jazz, l’improvisation, le cabaret/éléments théâtraux, etc., et a une attitude approfondie de croisement et de mélange des genres. Cette approche a présenté une nouvelle manière de faire du rock/musique expérimentale qui n’est pas liée au « rock-ness » ou au « genre » traditionnel. Pour de nombreux groupes et artistes ultérieurs, le mixage/éclectique/expérimentation au-delà des frontières des genres est devenu un modèle qui pourrait devenir le « choix naturel ».
- De plus, l’attitude de Kuro midi consistant à mettre l’accent non seulement sur les enregistrements en studio mais aussi sur le « live », l’« improvisation », la « reconstruction » et la « vivacité de la performance » a établi de nouvelles lignes directrices pour les jeunes groupes et les musiciens indie/underground. L’idée selon laquelle il n’y a pas de frontière stricte entre les œuvres enregistrées et les performances live, et que les deux ont la même valeur, est une perspective importante sur la manière dont les groupes et la musique devraient être au 21e siècle.
4‑3. Diffusion internationale/Internet et influence sur les sous-cultures
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Les œuvres de Black Midi se sont répandues non seulement au Royaume-Uni, mais également auprès des auditeurs indépendants et des sous-cultures/cultures Internet du monde entier, notamment en Europe, en Amérique et au Japon. En particulier, l’hybridité, la « non-orthodoxie », l’improvisation et le libre croisement des genres de leur son ont trouvé un écho à travers les pays et les cultures. En conséquence, les frontières entre la musique expérimentale et la musique indépendante ont été une fois de plus remises en question, et de nombreux auditeurs ont été incités à « explorer une musique sans limites conventionnelles ».
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Au Japon, le nom du groupe fait référence au mot « Black Midi », et l’affinité du son non seulement avec la musique occidentale mais aussi avec la musique alternative, le jazz japonais, la culture du jeu et la culture Internet a clairement montré que le groupe n’est pas seulement du rock importé, mais a également une affinité avec les sous-cultures japonaises. Ces références interculturelles ont renforcé la signification internationale et culturelle de Black Midi.
5. Limites, avantages et inconvénients, et la valeur au-delà
Des groupes comme Black Midi ne sont pas toujours populaires auprès de tout le monde en raison de leur nature expérimentale. Les limites, avantages et inconvénients suivants ont été soulignés.
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La structure de la chanson est complexe, le bruit et l’expérimentation sont forts, et les gens disent qu’elle est « difficile à démarrer », « difficile à intégrer » et « les goûts sont largement partagés ». Cette tendance est particulièrement visible dans des œuvres telles que Cavalcade et Hellfire, qui ont un fort caractère compositionnel et expérimental.
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Pour les auditeurs qui recherchent « un chaos d’improvisation/une intensité digne du live », la construction du studio peut parfois ressembler à un « manque de sensation live » ou à une « production excessive ». En fait, à mesure que le groupe évoluait, les critiques étaient également mitigées.
-De plus, parce qu’il est extrêmement technique, il est bien accueilli par les « personnes intelligentes » qui apprécient la performance et la beauté de la composition, mais il est difficile pour ceux qui recherchent la sentimentalité, le mouvement émotionnel, les mélodies entraînantes et la familiarité. En particulier, les paroles, le chant, la « démesure » et la « structure déformée » de la chanson ont tendance à être divisés en opinions « j’aime/je n’aime pas ».
Pourtant, la valeur de Black Midi réside dans les points suivants.
- Briser le cadre traditionnel des genres et ouvrir de nouveaux horizons d’hybridité/expérimentation.
- Enregistrement en studio et performance live, composition et improvisation, bruit et structure, pop et expérimentation - une attitude qui relativise ces dichotomies et les affirme toutes en tant que musique.
- Des sons et des idées pouvant être utilisés au niveau international/interculturel. Cela lui a permis d’être accepté dans la culture Internet, la sous-culture japonaise, la musique indépendante occidentale et tout le reste.
6. Chronologie — L’histoire de Black Midi
7. Résumé — Position historique de Black Midi et questions pour l’avenir
Black Midi n’existe que depuis quelques années. Mais leur empreinte est devenue un indicateur important pour l’avenir du rock indépendant/expérimental. Plutôt que de s’adapter aux genres existants, ils ont réinterprété et élargi le genre rock, reliant diverses cultures et sous-cultures.
En même temps, ce n’est certainement pas pour tout le monde, en raison de sa nature expérimentale et ésotérique. Cependant, la plus grande valeur de Black Midi réside dans sa représentation de la liberté musicale, de la diversité et de la coexistence de l’improvisation et de la construction.
Le mélange, la folie, la structure, l’improvisation, la théâtralité et la sous-culture qu’ils ont créés… Ils ne sont pas seulement du bruit, mais un langage et une possibilité dans la musique/culture du 21e siècle.
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