[Columna] Haruomi Hosono - Viajero de innovación sonora y silenciosa que trasciende los tiempos

Column es Ambient Synth-Pop Techno

05 Oct 2025

[Columna] Haruomi Hosono - Viajero de innovación sonora y silenciosa que trasciende los tiempos

Revolucionario silencioso - Haruomi Hosono

Texto: mmr｜Tema: Del final feliz a YMO y al ambiente: rastreando los “paisajes sonoros” y los trasfondos culturales dibujados por Haruomi Hosono a través de los tiempos

Haruomi Hosono es un músico que ha seguido transformando la música pop japonesa durante medio siglo. Desde finales de los años 1960 hasta el presente, su música se ha labrado un horizonte único al “cambiar la era” en lugar de “definir la era”. Diversas culturas, humor, nostalgia, tecnología: todo ello se mezcla en el sonido de Hosono.

mesa, td, th { borde: 2px #111 sólido; ancho: automático; relleno: 10px; } th { color de fondo: #111; color: #fff; } </estilo> ### Prólogo: Día de los Inocentes - Actividades Prehistóricas (1969) #### Obra maestra: "April Fool" (1970, proyecto en solitario) Una fusión de folk, psicodélico y pop al estilo de los Beatles, que expresa una sensibilidad urbana con letras en japonés e inglés. Esta obra está compuesta, arreglada e interpretada principalmente por Hosono y sirve como puente hacia Happy End. #### Antecedentes históricos Antes de la formación de Happy End, 1969-1970. Un período de exploración del pop urbano. #### Entorno de producción Grabación analógica en casa o en un pequeño estudio. Utiliza órgano, guitarra y micrófono simple. #### Anécdota Un amigo añadió efectos de sonido y risas a las grabaciones, y su sentido del humor se desarrolló rápidamente. --- ### Capítulo 1: Final feliz - El amanecer del rock japonés (1969-1972) #### Obra representativa: "Kazamachi Roman" (1971) Una obra monumental que representa por primera vez la atmósfera poética de la ciudad de Tokio en el contexto del rock. Durante este período, Hosono jugó un papel importante en la composición musical y al mismo tiempo tocaba el bajo. Canciones como "It's Summer" y "Gather the Wind" tienen un sonido urbano pero nostálgico. #### Antecedentes históricos En medio de un alto crecimiento económico después de la guerra. Con el auge del folk y GS se inició la búsqueda de una nueva expresión denominada "rock japonés". Happy End fue la primera banda en explorar "ritmos japoneses que no eran imitaciones del inglés". #### Entorno de producción Las grabaciones en ese momento se realizaron en el estudio predecesor de Yotsuya Onkyo House. Sonido cálido de grabación en cinta analógica y equipos antiguos. Aunque influenciados por bandas estadounidenses como The Band y Buffalo Springfield, pusieron en primer plano las letras literarias japonesas. #### Anécdota Hosono, que estaba frustrado por la cantidad de problemas con el equipo durante la grabación, supuestamente dijo: "Quiero un lugar donde pueda grabar el sonido un poco mejor". Después de eso, se convirtió en la base para perseguir sus propios ideales sonoros. --- ### Capítulo 2: Caramel Mama - El amanecer del rock japonés (1973) #### Obra maestra - "Mamá Caramelo" (1975) Fusionan elementos de folk y rock psicodélico y muestran una musicalidad directamente relacionada con el Happy End posterior. Hosono participó en el bajo y el teclado, demostrando sus habilidades de improvisación y arreglos. #### Antecedentes históricos Fue un período de transición en el que la música folk y psicodélica comenzó a atraer la atención en Japón y se formó una cultura de rock urbano. #### Entorno de producción Grabación casera en un estudio del campus o en casa de un amigo. Intenté fusionar lo acústico y lo eléctrico. #### Anécdota Hubo un ambiente libre durante la presentación en vivo, con el público subiendo al escenario y participando en actuaciones de improvisación. Esta experiencia lo llevó a trabajar más tarde en la Trilogía Tropical y el sentido del humor de YMO. --- ### Capítulo 3: Tin Pan Alley - El amanecer del rock japonés (1974) #### Obra maestra - "El callejón de hojalata" (1977) El blues, el R&B y el pop al estilo de los Beatles se digieren en japonés, con especial atención a la música que se reproduce en festivales escolares y locales de música en vivo en Tokio. Hosono estuvo a cargo del bajo y la composición, demostrando una temprana sensibilidad urbana. #### Antecedentes históricos El período naciente del pop-rock urbano en Japón, influenciado por los Beatles y los Rolling Stones. #### Entorno de producción Grabación en estudios del campus y pequeños locales de música en vivo. También realizó grabaciones sencillas en casa, que se convirtieron en el precursor de la posterior cultura de la grabación casera. #### Anécdota Hubo mucho ensayo y error en la creación de canciones entre los miembros, y también hubo mucha experimentación con la improvisación y cambios de ritmo. --- ### Capítulo 4: Trilogía tropical - Explorando el exotismo (1973-1978) #### Obras representativas: - "Dandy tropical" (1975) - "Taian Yoko" (1976) - "Haraiso" (1978) Asia, Mares del Sur, América Latina, Hawaii y Japón. Durante este período, Hosono no intentó imitar a los "países extranjeros", sino que expresó el exotismo con el que soñaban los japoneses. Se caracteriza por una estructura que recuerda a un diario de viaje ficticio y una disposición ingeniosa. #### Antecedentes históricos Japón después de la crisis del petróleo. Mi anhelo por viajar al extranjero y por culturas exóticas crece. En la televisión y el cine se difundió la idea de que "países tropicales = curación", y en la música, los "centros turísticos imaginarios" se convirtieron en un tema. #### Entorno de producción Grabado en casa/estudio "HOSONO HOUSE" (Saitama, Sayama). Convirtieron la sala de una casa de madera en un estudio y grabaron usando una cinta analógica y una simple mesa de mezclas. Este estilo de grabación casera se convirtió en el origen del pop urbano posterior y de la cultura de grabación casera. #### Anécdota Durante la grabación de "HOSONO HOUSE", el disyuntor se disparó muchas veces. Se dice que Hosono se rió y continuó grabando, diciendo: "El sonido de la electricidad al caer es parte de la música". Esta atmósfera relajada se refleja en el sonido cálido y orgánico. --- ### Capítulo 5: Revolución del tecnopop: YMO y el futuro de la electrónica (1978-1983) #### Obras representativas: - **Yellow Magic Orchestra"Solid State Survivor"(1979)** - **"BGM" (1981)** - **"Tecnodélico" (1981)** YMO (Yellow Magic Orchestra) es una unidad revolucionaria que difundió la palabra techno pop en todo el mundo. Como líder, Hosono utilizó máquinas de ritmo y secuenciadores para fusionar el humor asiático y los sonidos futuristas. #### Antecedentes históricos A principios de la década de 1980, Japón alcanzó la cima de su prosperidad tecnológica y económica. Una época en la que el desarrollo de las computadoras, los videojuegos y los instrumentos musicales electrónicos se fusionaron con la música. El sonido de YMO era un símbolo de Japón como nación electrónica. #### Entorno de producción Las bases de grabación son "Alpha Studio" y "Shibaura Studio". Utilizó equipos de última generación en ese momento, incluidos Roland MC-8, Prophet-5 y Fairlight CMI. Un flujo de trabajo adelantado a su tiempo, en el que el estudio doméstico de cada miembro está conectado en red para la producción. #### Anécdota Durante las primeras presentaciones en vivo de YMO, las canciones a menudo se detenían a mitad de camino debido a fallas en la computadora. El público se rió y los miembros también. Se dice que Hosono dijo: "Las máquinas son como los humanos y es interesante que cometan errores". --- ### Capítulo 6: Pop in Silence - Trabajo ambiental y solista (1984-1990) #### Obras representativas: - "Filarmonía" (1982) - "Omni Sightseeing" (1989) "Philharmony" es una obra maestra grabada en casa, que utiliza al máximo el muestreo y los sintetizadores. Por otro lado, "Omni Sight Seeing" combina elementos de música étnica y sonidos ambientales, representando la culminación de un "viaje sonoro". #### Antecedentes históricos Japón durante la burbuja económica. En medio de una cultura de consumo excesivo, la música de Hosono, por el contrario, está orientada hacia el "silencio" y el "espacio". En todo el mundo, Brian Eno, Jon Hassell y otros defendían la música ambiental, y Hosono estaba en línea con esa tendencia. #### Entorno de producción Estudio en casa en Nishiazabu, Tokio. Centrándose en equipos digitales de Roland y Yamaha, Un proceso experimental que entrelaza "fragmentos de cinta" y "sonidos ambientales". La sala de estar se utilizó como cabina de grabación, e incluso los ecos de los muebles pasaron a formar parte del sonido. #### Anécdota Se dice que en la grabación de "Philharmony", utilizó el sonido del llanto de un gato, que escuchó por casualidad, como "material sonoro". Hosono dijo en broma: "La música se trata de vivir con el azar". --- ### Capítulo 7: Música de paisaje: bandas sonoras y sonidos ambientales (1990-2000) #### Obras representativas: - "Noche en el Ferrocarril Galáctico" (1985) - "Mínima Moralia" (1986) - "ECM" (1995) Fue una época en la que trabajó en música para una amplia variedad de medios, incluyendo animación, películas y comerciales. "La noche en el ferrocarril galáctico" brilla con delicadas composiciones que parecen traducir la literatura fantástica de Kenji Miyazawa al sonido. #### Antecedentes históricos Tras el estallido de la burbuja económica, los valores de Japón se han visto sacudidos. Las palabras clave "curación", "medio ambiente" y "nostalgia" comenzaron a aparecer en el centro de la cultura. La música de Hosono es tranquila y llena de profundas reverberaciones, como si anticipara esa atmósfera. #### Entorno de producción Simplificó el equipo que construyó durante su estancia en YMO y creó un entorno de producción minimalista en casa. Experimentó con la grabación DAT y las primeras mezclas digitales. Soy más un "artista sonoro" que un músico. #### Anécdota Durante la producción de "Night on the Galaxy Express", se grabaron sonidos ambientales junto a las vías del tren por la noche para reproducir la acústica. Ese sonido permanece débilmente en la pista final. --- ### Capítulo 8: Canciones folklóricas y country - Sonidos de la tierra y la memoria (2000-2015) #### Obras representativas: - "HoSoNoVa" (2011) - "Música celestial" (2013) Reconstrucción de la cultura radiofónica japonesa de posguerra y el swing temprano de la era Showa. Entregaron el sonido de un "futuro nostálgico" a los oídos de la generación digital. #### Antecedentes históricos Tras el terremoto y el estancamiento económico, la sociedad japonesa empezó a buscar un carácter "local" y "volver al espíritu". Hosono encarna esta tendencia a través de sus sonidos y dice: "La nostalgia ilumina el futuro". #### Entorno de producción "Daisyworld Studio" es un estudio privado en Nakameguro. Utiliza un micrófono antiguo, eco de cinta y piano vertical. Durante la grabación, apagó el aire acondicionado y se concentró en "respirar el sonido". #### Anécdota Cuando el ingeniero dejó de mezclar durante la grabación de "HoSoNoVa", Se dice que Hosono dijo: "Me gusta cómo reposa el sonido". Se puede vislumbrar su inusual atención al "espacio" del sonido. --- ### Capítulo 9: "Hosonoísmo" en la era digital – Desde Quiet Logic hasta la actualidad (2015–) #### Obras representativas: - "Lógica silenciosa" (2024) - "Vu Jà Dé" (2018) En la era de la IA y el streaming, Hosono vuelve a plantear el tema de la "tranquilidad". Sus obras, que disuelven las fronteras entre los sonidos electrónicos y naturales, tienen una fuerte influencia en las generaciones más jóvenes de artistas. #### Antecedentes históricos Soledad y aceleración de la digitalización desde la pandemia. El sonido de Hosono está siendo reevaluado como un acto que restaura la "escucha", la "tranquilidad" y la "humanidad". #### Entorno de producción Casi toda la película fue grabada en casa. Utilice de forma flexible DAW y equipos de hardware, Un flujo de trabajo moderno que permite compartir datos con músicos extranjeros a través de Internet. #### Anécdota Cuando graba, a menudo graba sin agregar un sonido de "clic". "Las fluctuaciones en el ritmo son prueba de que los humanos respiran", se le cita. --- ### Capítulo Final: Humor y soledad en los márgenes del sonido La música de Haruomi Hosono siempre está llena de "pausa" y "ligereza". Es una sensación de distancia, como si estuvieras en el centro de la cultura y, sin embargo, la miraras desde algún lugar lejano. En una era en la que la forma de la música sigue cambiando, todavía cree en la "quietud del sonido". --- #### Referencias/Enlaces - [Sitio oficial de Haruomi Hosono] (https://hosonoharuomi.jp/) - [Oficial de YMO](https://ymo.org/) - Libro: ["HOSONO 100 Vistas"](https://amzn.to/4gSXIyF) - Colección de entrevistas: ["Haruomi Hosono y su era" (Bungei Shunju)] (https://amzn.to/4pUbLbv) - Vídeo: ["NO FUMAR" (2019, dirigida por Taketoshi Sado)] (https://amzn.to/4gShjPA)