Desde los orígenes del post-rock/ambient hasta la actualidad
Texto: mmr｜Tema: Post-rock y ambient, desde sus orígenes en los años 70 hasta sus perspectivas de futuro
El post-rock y la música ambiental tienen su origen en el espíritu experimental de los años 1970 y han seguido evolucionando en medio de escenas e innovaciones tecnológicas.
Aquí, le proporcionaremos una lista completa de obras maestras, equipos y antecedentes culturales para que pueda obtener una vista panorámica del período desde la década de 1970 hasta la década de 2020.
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### Década de 1970: el período embrionario: experimentación y aparición de la música ambiental
- **Antecedentes**: El apogeo del rock. Los sintetizadores y la tecnología de edición de cintas evolucionaron. Brian Eno abogó por el "ambiente".
- **Características**: Enfoque anti-rock, no popular. Organizar el sonido en una extensión de espacio y tiempo.
| Trabajo | Artista | Año | Características |
|------|--------------|----|------|
| *Ambiente 1: Música para Aeropuertos* | Brian Eno | 1978 | Definiendo el concepto de "ambiente" |
| *Otro Mundo Verde* | Brian Eno | 1975 | Pionero de las sensibilidades post-rock |
| *Fedra* | Sueño de mandarina | 1974 | Innovación impulsada por secuenciadores |
| *Música Discreta* | Brian Eno | 1975 | Experimento de bucle de cinta |
**Equipo principal**
-Moog Modular
-EMS Synthi AKS
- Cinta Revox A77
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### Década de 1980: la profundización de la electrónica y las secuelas del post-punk
- **Antecedentes**: Inestabilidad y urbanización durante la Guerra Fría. Influenciado por la new wave y el post-punk.
- **Características**: Drones, estructuras sin ritmo, influencias industriales.
| Trabajo | Artista | Año | Características |
|------|--------------|----|------|
| *La Perla* | Harold Budd y Brian Eno | 1984 | Piano + Sonidos ambientales |
| *Tesoro* | Gemelos Cocteau | 1984 | Ambiente pop de ensueño |
| *Espíritu del Edén* | Hablar Hablar | 1988 | El post-rock en ciernes |
| *Apolo: Atmósferas y Bandas Sonoras* | Brian Eno | 1983 | Ambiente Cósmico |
**Equipo principal**
-Yamaha DX7
-Roland Juno-60
-Anochecer H910
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### Década de 1990: Nacimiento y expansión del post-rock
- **Antecedentes**: Diversificación del rock alternativo después del grunge. En vísperas de Internet, explotó una escena independiente experimental.
- **Características**: Desarrollo no rockero aunque utiliza guitarra. Larga duración, contraste dinámico/estático.
| Trabajo | Artista | Año | Características |
|------|--------------|----|------|
| *Millones de personas que ahora viven nunca morirán* | Tortuga | 1996 | Álbum de definición post-rock |
| *F♯ A♯ ∞* | ¡Que te vaya bien! Emperador Negro | 1997 | Música urbana desolada |
| *Obras ambientales seleccionadas 85–92* | Aphex gemelo | 1992 | Monumento al Techno Ambiental |
| *El hazmerreír* | Hablar Hablar | 1991 | Post-rock completado |
**Equipo principal**
- Línea 6 DL4
-Akai MPC2000
-Korg MS-20
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### Década de 2000: expansión cinematográfica
- **Antecedentes**: El post-rock impregna las bandas sonoras de las películas y la publicidad. Generalización de los entornos de producción digital.
- **Características**: Dinámica de gran escala, intersección con el posclásico.
| Trabajo | Artista | Año | Características |
|------|--------------|----|------|
| *Ágætis byrjun* | Sigur Ros | 1999/2000 | Post-rock nórdico |
| *La Tierra no es un lugar frío y muerto* | Explosiones en el cielo | 2003 | Post-Rock cinematográfico |
| *Los Cuadernos Azules* | Max Richter | 2004 | Clásica x Ambiente |
| *Y su refinamiento de la decadencia* | Estrellas de la Tapa | 2007 | Drone tranquilo |
**Equipo principal**
- Estación de bucle Boss RC-20
- Pro Tools/Cubase (DAW convencional)
- Contacto con Native Instruments
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### Década de 2010: Profundización de la cultura ambiental y de drones
- **Antecedentes**: Expansión de plataformas de distribución como Spotify. El auge del ambiente Lo-Fi y los drones.
- **Características**: Experiencia inmersiva, grabación de campo, fusión con la cultura del club.
| Trabajo | Artista | Año | Características |
|------|--------------|----|------|
| *Vírgenes* | Tim Hecker | 2013 | Colapso digital y estética |
| *Réplica* | Punto Oneohtrix Nunca | 2011 | Estética de la deconstrucción del muestreo |
| *Muerte delirante, 1972* | Tim Hecker | 2011 | Órgano de iglesia x ruido |
| *La cosecha del mañana* | Juntas de Canadá | 2013 | Ambiente distópico |
**Equipo principal**
-Eurorack Modular
- Ableton en vivo
-Grabadora Zoom H4n
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### Década de 2020: IA y medios inmersivos
- **Antecedentes**: Ampliación de la producción doméstica por pandemia. Composición automática por IA, experiencia musical vinculada con VR/AR.
- **Características**: Creciente demanda de música generativa, instalaciones y bienestar (BGM para meditación).
| Trabajo | Artista | Año | Características |
|------|--------------|----|------|
| *Promesas* | Puntos flotantes, Pharoah Sanders y LSO | 2021 | Jazz x Clásica x Ambient |
| *Lamentaciones* | William Basinski | 2020 | Estética colapsada en la era digital |
| Proyectos ambientales de IA | Varios | Años 2020 | Música infinitamente generativa |
| *Todo* | Prado lento | 2022 | Posclásico meditativo |
**Equipo principal**
- Herramientas de composición de IA (por ejemplo, [AIVA](https://aiva.ai/), [Riffusion](https://www.riffusion.com/))
- Audio 3D/espacial (compatible con Dolby Atmos)
- DAW compatible con VR/AR (Endlesss, Soundstage VR)
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### Resumen del cuadro genealógico
diagrama de flujo TD
A1970["Década de 1970: Música ambiental (Eno, Tangerine Dream)"]
A1980["Década de 1980: Contexto del museo (Cocteau Twins, Talk Talk)"]
A1990["Década de 1990: Nacimiento del post-rock (Tortoise, GY!BE, Aphex Twin)"]
A2000["Década de 2000: Cinemática (Sigur Rós, EitS, Richter, Estrellas de la tapa)"]
A2010["Década de 2010: Drones/Lo-Fi (Tim Hecker, OPN, BoC)"]
A2020["Década de 2020: IA e inmersión (puntos flotantes, Basinski, IA ambiental)"]
A1970 --> A1980 --> A1990 --> A2000 --> A2010 --> A2020
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### Resumen
La historia de la música post-rock/ambiental ha planteado una serie de desafíos: "Cómo representar el espacio y el tiempo con sonido más allá del marco del rock". Desde los experimentos con cintas en los años 1970 hasta la música con inteligencia artificial en los años 2020, la evolución está pasando de la "materialidad del sonido" a la "naturaleza ambiental del sonido".
El futuro se actualizará aún más con una "arquitectura de sonido inmersivo" que conecta la IA generativa y las sensaciones físicas.
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